Tercera parte de esta contra-crónica de la Semana Santa. Hoy me va a tocar repasar un poco lo que ha sido de los acompañamientos musicales pero ahora a un nivel algo más concreto, a localizaciones concretas.
No creo que me haga falta recordar, lo primero, que esto son opiniones personales, y lo segundo, que aquí uno no tiene el don de la omnipresencia que solo lo tiene "El de arriba", por lo que hay cosas que habré escuchado en directo como otras que no. Pero, ¿qué tiene de malo eso? ¿Acaso los demás que hacen crítica musical sí son omnipresentes y han podido estar en todas partes?
Córdoba:
Y comienzo por aquí, por donde va a ser, por la ciudad de mis amores, en la que nací y a la que hastiado ya de esta vida pueblerina intento regresar.
La música de la presente Semana Santa de Córdoba he de decir que ha sido, cuanto menos, rara. Una ciudad que aspira, o quieren aspirar a tener, o que incluso muchos ya dicen que la tiene, una Semana Santa "importante", no es bueno que siga teniendo episodios de clara mediocridad y en los que siga dominando las preferencias de grupos de presión en lugar de la opinión de gente preparada, en muchos aspectos -en casi todos diría yo- incluyendo, como no, la música.
Cierto es que hay algunas Hermandades, a las que cada vez se unen más, que están prestando mayor atención a la música, sobre todo las denominadas Hermandades "serias" y, sobre todo, en sus palios. Cuentan estas Hermandades con bandas de una calidad acorde a la ciudad y se procura un mayor cuidado de los repertorios, aunque siempre queda lugar a "patinazos".
Pero en el otro lado hay Hermandades cuya apuesta musical ha sido nefasta: en unas ha habido bandas que, siendo claros, una Semana Santa capitalina les viene grande (o hasta las ha habido que han dado pena) y en las que imagino que lo económico habrá primado en la elección; en otras donde el costal tiene bastante peso y en la que los repertorios entre canimarchas, el flamenkani y el "jartón" que nos han dado de Mi Amargura han sido muy mejorables, y en algunas pues ambas cosas: bandas dando pena con repertorios que dan pena.
Cornetas y tambores:
En general en las cornetas y tambores que han ido a la Semana Santa de Córdoba han presentado un nivel muy parejo, con lo cual la calidad media en este estilo ha sido bastante alta, muy superior a las Agrupaciones en conjunto, al menos a mi parecer. Sería muy difícil decantarse por una u otra banda.
Quizás Esencia con la Sentencia haya sido el mejor acompañamiento de Cornetas a un paso de Córdoba. Sencillamente Esencia le aporta un plus de clasicismo, de seriedad, de elegancia, a una Hermandad que en todo su conjunto lo es.
Junto a Esencia, de las "foráneas" todas en su línea y más o menos lo que se pueda esperar de ellas, más o menos cumplidoras. No ha habido tampoco una que digamos destaque como muy muy mala, aunque a alguna que otra se les nota que llevan un repertorio que con las horas les pesa.
Las locales, como dije una vez, las veo en empate técnico, todas tienen cosas buenas y malas. Quizás la que haya destacado este año sea la Salud pero por el crecimiento y mejoría presentados y porque están ampliando repertorio en distintas vías con las que parece que se van despegando de ser una copia como son sus otras dos vecinas. En su contra pesa quizás esa forma de interpretar tan basada en la fuerza bruta que con potencia pero más refinada no creo que pasase nada, todo lo contrario, mejoraría mucho más, y los patinazos en el repertorio, especialmente la selección tras el Calvario, si bien indican en los foros que eso fue criterio de las Hermandades, con lo cual nada que añadir.
Caído & Fuensanta, que sí los pude disfrutar con más tiempo en directo en mi pueblo, correcta, pero las copias, copias son y Coronación pues el punto y medio de potencia bruta que le sobra a la Salud que se lo regalen a ellos porque ni tanto ni tan calvo, no creo que la corrección y perfección al estilo cigarrero vayan enfrentados con la dinámica (el "volumen" para los profanos).
Hablando de Coronación, un último apunte: creo que Coronación ha protagonizado, y así lleva dos años, el peor acompañamiento musical de cornetas de la Semana Santa cordobesa. Y no, no es por mala banda. Me explico. Por favor, cofrades de Córdoba, en especial hermanos de las Angustias: Coronación fuera YA de detrás del portentoso grupo escultórico de Juan de Mesa. Ese acompañamiento musical para esa Hermandad, para esa imagen, teniendo ese buen patrimonio musical con la marcha de Báez a la cabeza,... es que no pega, no le va. Y no es, como muchos quieren hacer ver para victimizarse, una opinión contra la banda que tiene una gran calidad y suenan muy bien. Y de hecho Coronación para mi debería seguir teniendo sitio en el Jueves Santo cordobés, sí. Pero tras el Señor de la Caridad, sustituyendo al esperpéntico y casi herético (esa adoración de la muerte le debería chocar a cualquier cristiano de bien) circo legionario. Ahí sí me pega Coronación con un repertorio clásico cigarrero y saldríamos todos ganando (menos la Junta de las Angustias que quiere hacerle el juego a los costaleritos y a los wittos y la de la Caridad que sigue sin darse cuenta que su Cristo no es el protagonista para un gran porcentaje de los que van a ver su Estación de Penitencia).
Agrupaciones Musicales:
A ver, si en la contra-crónica general digo que Pasión es la mejor Agrupación y Pasión ha tocado en Córdoba, por pura lógica no hace falta decir qué Agrupación me ha resultado la mejor de la Semana Santa en Córdoba. Tenemos los cordobeses la suerte de poder ver en nuestras calles, no una, sino dos veces a esta Agrupación. En la Esperanza, en el Señor de las Penas al que el idioma kanifrade ha popularizado ahora como "Gitano", muy bien, todo lo que ustedes quieran, ahí dan todo el espectáculo del mundo y más en ese reducto de ordinariez kofrade en que se transforma la Cuesta del Bailío. Pero personalmente creo que con la Santa Faz mejor que mejor. Nunca pensé, y menos desde ese inexplicable cambio a las Lágrimas de San Fernando, que ningún acompañamiento después de Redención encontrarían acorde al Nazareno trinitario, pero sí. Y Pasión aquí gana un plus de elegancia alejada del "costalerío" y el circo del Bailío, la música para mirar a la Santa Faz de Cristo sin nada más que nos distraiga de Él.
Poquitas Agrupaciones que comentar, tras Pasión, las mejores y rayando además a un gran nivel dos de las locales: Redención y Cristo de Gracia. De Redención poco que decir, sublimes, especialmente dignos de ver el Viernes Santo con la Clemencia (¿quién dice que un Crucificado no puede ir serio con Agrupación Musical?). Cristo de Gracia, muy bien también pero en su línea, me recuerdan mucho a la otra Redención -la de Sevilla- pero por el unipersonalismo y culto al director: marchas del mismo estilo y mucho solo de trompeta, saben explotar sus cualidades. Muy elegante la nueva imagen de la banda, por cierto.
De las demás, de fuera si acaso destacar Santo Tomás de Villanueva de Ciudad Real (aunque no alcanzan las cotas de cuando acompañaban a Humildad y la Hermandad parece querer imitar a los Gitanos en tiempos de VR por lo que la banda más que como ellos mismos aquí sirven de sucedáneo) y bastante buena la Fuensanta de Morón, si bien para mi gusto no pegan en ese paso: la gótica silueta del Cristo de las Penas le va una banda que toque el clásico como clásico y no con versiones raras. El problema es que no se me ocurre ninguna Agrupación buena y que esté libre ese día que cumpla con ese requisito (se llevan las bastardizaciones de los clásicos).
La otra local que queda por comentar, la Sagrada Cena, les queda muuuuucho camino por andar. Van en buena senda pero quizás es pronto para hablar de coger más pasos en Córdoba como dicen algunos (el suyo ya les viene hasta casi largo).
Y si en Cornetas dije que todas habían sido bastante cumplidoras, en Agrupaciones sí diré que me han sobrado dos en esta Semana Santa:
-una es Valme de Dos Hermanas. Ojo, no me parece mala banda, ofrecen nivel medio tirando a medio-alto, pero su sonoridad no dista de la de cualquier banda pueblerina. Creo que están bastante sobrevalorados y que en eso influye mucho que una personalidad de las Agrupaciones como es Mena Hervás sea su "alma mater". Como digo no sobran por excesivamente mala calidad sino porque opino que en la provincia hay algunas que harían incluso mejor papel y por nombre (el apellido Córdoba en un banderín siempre es un lastre), o por no querer pagar, no se les da oportunidad.
-la otra creo que me ahorraré el nombre porque todos nos imaginaremos cuál es. Lo del Martes Santo lleva unos años siendo un experimento al que es imposible encontrarle explicación en una era en la que bandas, no diremos punteras pero sí al menos decentes son capaces de ofrecerse hasta gratis a capitales, y en una jornada como el Martes Santo cordobés en el que bandas locales de contrastada calidad como Redención, Coronación o Caído & Fuensanta no están tocando en su propia ciudad. Traer a Córdoba una banda que imita el estilo de otra y parece Frankenstein hecha de pedacitos de aquí y allá qué quieren que les diga... Todas las bandas, sí TODAS (no nos pongamos dignos que hasta las gordas lo hacen) llevan refuerzos, es algo normal: algún tuba por aquí, un refuerzo para el cuerpo de bajos por allá, mi amigo fulano que ese día no toca y me lo llevo,... pero que el 30-40% de la banda no sean músicos de tu banda...es que es algo que se tiene que notar -para mal- en lo musical (diferentes afinaciones, pérdida del conjunto, no se calibran voces ni potencia,...), y ya no solo en lo musical: ¿qué sentiría una Hermandad de Quintanilla del Retruécano si la banda que a su pueblo ha ido con 45 músicos se planta con casi el doble en otro sitio? Yo lo digo: engañados. Por lo menos habría que intentar vestir a todos los músicos igual para disimular.
Pero bueno, a modo de reflexión final, a las Hermandades así que por querer llevar banda grande ande o no ande llevan lo que sea que se les ofrezca -y si lleva el apellido Sevilla ni se lo piensan, que parece que eso ya sea sinónimo de calidad-, les acaba pasando como a esa tía (o tío, no seamos machistas) con fama de fácil al que le entra todo el mundo en la discoteca porque piensan que así pueden pillar cacho, pero nadie se la toma en serio. De hecho hay cantidad de rumores que apuntan que a dicha Hermandad se les está ofreciendo lo inimaginable y a precios inimaginables (la capacidad de las bandas de rebajarse también es digna de estudio). En julio hay elecciones, a ver qué pasa.
Bandas de Música:
Tenemos también la suerte en Córdoba de que la mayoría de las Hermandades, salvo excepciones que siempre las tiene que haber, en el apartado de Bandas de Música para sus pasos cuenten con muy buenas bandas y que además de eso, salvo también excepciones aunque aquí hay más, empiece a haber un cierto interés por mejorar repertorios y, en parte, apostar un poquito más por lo cordobés (aunque siga habiendo grandiosísimas marchas cordobesas que suenan bastante menos de lo que debieran).
A la cabeza de este movimiento la local Banda de Música de la Esperanza, una banda cuya filosofía de apuesta por lo cordobés, tanto a nivel historicista como de apuesta por autores locales, dos de ellos que están destacando en la actualidad incluso son de la casa como son Rafael Wals Dantas y Alfonso Lozano, es cuanto menos de alabar (aunque esta Córdoba cainita, en lugar de ver con buenos ojos que se ponga en valor su patrimonio propio, se empeña en criticar la filosofía de esta banda, no sé por qué... o bueno, sí lo sé, pero es muy vergonzante y ridículo de explicar). Si a la propia filosofía y gusto de la Banda le sumamos que acompaña a Hermandades bastante serias y con un bastante buen criterio musical, el resultado es un repertorio exquisito, bien interpretado y acompañando a palios con gran gusto. A resaltar el acompañamiento al palio de la Reina de los Ángeles del Císter (Ángeles del Císter, Ángeles, Reina, La Sangre y la Gloria,... vaya patrimonio musical tiene esta Hermandad) y al de Lágrimas y Desamparo de la Misericordia, mientras que en su propia Hermandad (que por lo visto han asumido ese rol tipista que el sobrenombre gitano suele dar a una Hermandad) es curiosamente donde la Banda más traiciona su filosofía.
Junto a la Esperanza destacar otra prácticamente local, la Banda de Música Tubamirum de Cañete de las Torres que están demostrando por qué son la mejor -no capitalina- de la provincia de Córdoba, y también de las locales añadir el correcto papel de la Banda de la Estrella.
De las foráneas también grandes aportaciones. Una de ellas como si también fuera local por lo asentada que está en la ciudad, AMUECI de Écija (y pensar que esta banda venía a mi pueblo antes de la explotación de las modas costaleriles...) cuajando también grandes acompañamientos con grandes repertorios y otra la Banda de Nuestra Señora del Águila de Alcalá de Guadaira completando la magnífica música de la Hermandad de la Sentencia (sin duda la Hermandad mejor acompañada en ese aspecto). Reseñables también bandas como la Soledad de Cantillana (otra que venía al pueblo, me duele cuando pienso las buenas bandas que venían en el pasado) que por desgracia no pudo demostrar demasiada elegancia por exigencias del guion de una Hermandad sometida al costal, Coria del Río, Bollullos o Mairena del Alcor.
Por otro lado, no todo iba a ser bueno y aquí también ha habido alguna Banda que, personalmente, no me encajan en una Semana Santa como Córdoba:
-una, la Banda de la localidad natal del maestro Pedro Morales (Lopera) que además lleva su nombre, la Hermandad ya ha hecho un inteligentísimo cambio y ha apostado por una sustituta de garantías como Tubamirum.
-la otra, Manuel Garín de Linares, no se sabe si hay interés en cambiarla pero poco acierto. No recordaba a esta banda tan mal y encima empeorado con un repertorio en el que por lo visto se tiró bastante de Mi Amargura para momentos puntuales de la Hermandad del Rescatado.
Discretos papeles de las otras tres bandas que me faltan por mencionar: Sol de Sevilla (ay, si no tuvieran el apellido Sevilla), la Filarmónica de Jaén y la local Cristo del Amor (esra última la peor de las locales, sin duda).
Sobre repertorios, como digo, cierta mejora, aunque todavía hay Hermandades que no ponen muy en valor lo cordobés, sonando bastante poco marchas cordobesas. En las que podríamos denominar Hermandades de "bulla" se ha tirado bastante de marchas como Encarnación Coronada, Mi Amargura, y también ha sido muy tocada La Madrugá de Abel Moreno en momentos "importantes".
Y finalmente, se echa de menos Virgen de las Angustias de Don Enrique Báez en la salida de a quien se dedica la marcha.
Hasta aquí mi análisis sobre la música de la Semana Santa de este año en Córdoba. La próxima parte me gustaría dedicarla a la música en Sevilla. Estén atentos.
13 de mayo de 2017
5 de mayo de 2017
La contra-crónica: lo que fue de la música en la Semana Santa 2017 (al menos desde mi punto de vista) II
En general (continuación): ¿Alguna clasificación?
Soy de los que no gustan de hacer ránkings ni clasificaciones de bandas porque, primero y último, amigos esto no es una competición, no es una liga.
Aun así, sé que os va ese rollito y dejaré una especie de clasificación pero personal, de lo que a mi más me haya gustado y cómo lo valoro.
-Cornetas y Tambores: es indudable, Triana y Cigarreras, Cigarreras y Triana, son las Messi y Cristiano de las bandas de pitos, el Madrid y Barça si lo prefieren, los Warriors (o mejor dichos los Bulls de la época de Jordan) para los que os guste el baloncesto o los Mercedes si os va la F1. Estas dos bandas juegan en otra liga, es otro nivel: calidad en la interpretación, buen (en su mayoría) repertorio, una capacidad camaleónica de conjugar con cada paso al que acompañan, abanderan la innovación y evolución, tienen personalidad,... lo tienen prácticamente todo. Si me piden escoger una, dar la "corneta de oro" a alguna, he de decir que, si el año pasado me gustó más Tres Caídas, este año sin duda me decantaría por Cigarreras, que han dado auténticas lecciones de música y dentro de su personalidad, de su forma de entender la música, han innovado más, rizando más el rizo, con la apuesta por marchas como algunos de sus últimos estrenos (a mí esa gilipollez de "ez ke ezo no bale detrá dun pazo" no me vale, me vale la calidad y la adecuación, el decoro a lo que acompañan que no es sino una procesión religiosa, porque dudo que por ejemplo Font de Anta pensara en un costalero cuando hizo Amarguras y nadie duda por ello de que sea una gran composición).
La tercera en discordia todo el mundo diría Presentación, pero para mí, al menos este año, no serían ni mi cuarta opción: Rosario de Cádiz se situaría por méritos propios detrás de esas dos punteras (y no lo digo por el acompañamiento a la Hermandad de la Sed, no me influye para ponerla ahí) y la cuarta banda que más me viene gustando actualmente es Paso y Esperanza de Málaga a la que he "descubierto" recientemente (los conocía de antes pero este año me ha dado por interesarme más en ellos) y que considero musicalmente muy correcta (les baja puntos el claro deje cigarrero, ya digo que no soy muy de copias, aunque esta vendría a ser como la oficial, la copia buena). La "Presen" se me cae al quinto lugar, siguen a buen nivel (para una banda grande un bajón sigue suponiendo un nivel bastante alto), pero ni de lejos están a como estuvieron cuando su "boom", les han pesado las bajas individuales.
Por cierto, dato curioso: no me las doy de adivino pero lo mismo que en su día avisé de este posible bajón, también dije que nada había peor que un fanático que se vuelve en tu contra. Ahí está que muchos de los que en 2010/2011 berreaban por la Presen y mojaban la ropa interior con El refugio de una Madre son de los que ahora en 2017 piden la cabeza del rey para entregarle su corona a Rosario de Cádiz. El que avisa no es traidor.
Fuera de esas cinco "punteras", nada más que decir, si acaso Esencia es de las que mejor esté sabiendo jugar sus cartas dentro de su estilo clásico. El resto, en Sevilla el Sol no remonta, San Juan en caída libre, Cautivo...mejor no decir nada, ... y fuera de Sevilla lo dicho, no hay banda que no se adscriba a un estilo y, por tanto, me sería difícil darles un lugar porque todas me parecen iguales.
-Agrupaciones Musicales: si Triana y Cigarreras parten el bacalao en cornetas, en Agrupaciones no hay dudas, el nombre es Pasión de Linares. Sí, sí, lo sé; sé que ahora saltará el típico ultra de otras Agrupaciones (especialmente sevillanas) diciendo "ya está el tío este con la Pasión", pero qué se le va a hacer si no hay lugar a dudas. Pasión de Linares está siguiendo lo que en mi opinión debería haber sido el curso natural de la música cofrade: en unos tiempos donde hay mayor formación, en los que cualquier banda es casi semiprofesional, en los que cualquier banda te monta su pequeña escuela de música, en los que las nuevas tecnologías lo permiten, ¿cómo es posible que la música lejos de avanzar se estanque o vaya para atrás? Si la tecnología y la técnica lo permiten lo natural sería seguir avanzando, del mismo modo que el hombre evolucionó cuando comenzó a erguirse. A mi manera de entender la filosofía de los linarenses es idónea, puesto que sin olvidar que son en su mayoría músicos amater o semiprofesionales como mucho y respetando que lo clásico sea siempre clásico, el cuidado y respeto que dan a la música es impecable, un maridaje entre lo popular y lo culto que es lo que desde siempre ha sido la Semana Santa. Y por otro lado, esta Agrupación parece tener una filosofía de nunca rendirse, nunca pensar que es suficiente. Y es que una de las claves para que algo evolucione es, precisamente, esa: nunca creerse que se ha alcanzado un techo, nunca creerse que se es perfecto, todo es mejorable.
Eso precisamente separa a esta banda de otras grandes que están uno o varios peldaños por debajo, duela a quien duela. Hay Agrupaciones punteras que se creen el summum, nostálgicas de una historia de décadas a la que se anclan para defender su calidad y prestigio cuando no lo pueden demostrar en el "campo". Citando a cierto artista florentino (no Pérez), decía que el mayor peligro no es que una meta sea demasiado alta y nunca se alcance, sino que sea demasiado baja y se consiga. Ese exceso de confianza, ese creerse ya perfectas ha hecho muchas Agrupaciones grandes estén ancladas. De hecho, muchos pondrían como segunda y tercera o hasta como primera a Agrupaciones como Redención de Sevilla o Virgen de los Reyes. Yo a hoy día, qué quieren que les diga, me lo pensaría: Redención se ha instalado en un unipersonalismo muñozserniano del que ni siquiera se salva últimamente intentando variar repertorio con marchas "de otras bandas" y todo lo nuevo suena a lo anterior, suena a monotonía, y Virgen de los Reyes en vista a que los últimos extrenos ya no funcionan como les funcionaba antes se han atrincherado mucho en lo clásico, cosa que no es mala, el problema es no querer ver lo evidente y es que se están quedando muy atrás en la carrera musical (que de eso trata esto, de música, ¿no?) sobre todo en ciertos aspectos técnicos.
Y me lo pensaría no solo por eso, sino porque fuera de la Semana Santa de Sevilla hay Agrupaciones Musicales que lo están haciendo realmente bien y musicalmente no tienen nada que envidiar, por no decir que incluso mejoran: Esparraguero y Redención de Córdoba, Polillas de Cádiz, Lágrimas de San Fernando, Despojado de Jaén (incluso habiendo bajado algo de nivel este año), Afligidos de Puente Genil, Rescate de Linares,... y, sobre todo, llevan un tiempo a nivel espectacular dos: la Sentencia de Jerez y la Estrella de Dos Hermanas.
¿Qué pasa? Hay quienes dicen que como no tocan en la "mejor Semana Santa" pues ya no son dignas de considerarse bandas "top". Y yo digo, que sí, ciertamente a nivel de patrimonio, historia, tradición y fama la Semana Santa de Sevilla es la mejor, eso nadie lo niega, ahora bien, que una banda toque en ella no la convierte en buena. Si me permiten la comparativa, en Copa hemos visto a la Cultural Leonesa jugar en el Bernabeu o al Villanovense en el Camp Nou y eso no los convierte en equipos de Primera.
-Bandas de Música: aquí también hay un grupo de cabeza desmarcado del resto. Como no es la triada de siempre, el tridente, la trinidad musical (siempre con permiso de la Municipal de Sevilla que está considerada de entre las mejores bandas de Europa solo que, como no pueden participar muy activamente de la Semana Santa, quedan fuera de "concurso"): Tejera, Oliva y Carmen. Creo que es indudable la calidad de estas tres y sería casi imposible decidirse por una.
Y a partir de ahí pues hay una larga lista de muy buenas bandas de música que, como dije antes, no todas tienen por qué ser o tocar en Sevilla: Santa Ana de Dos Hermanas, Nieves de Olivares, Cruz Roja, Victoria (Cigarreras), Alcalá de Guadaira, AMUECI, Tubamirum, Esperanza de Córdoba, Paz de Málaga, Santa Cecilia de Sorbas, Moguer, Soledad de Cantillana, Coria del Río, Mairena del Alcor,...y un larguísimo etcétera.
En próximas entradas me gustaría seguir esta contra-crónica con un resumen, intentaré lo más abreviado que pueda, sobre tres ciudades, que es lo que más o menos he podido ver o seguir: Córdoba, Sevilla y, por supuesto, mi pueblo.
Sigan atentos a novedades.
Soy de los que no gustan de hacer ránkings ni clasificaciones de bandas porque, primero y último, amigos esto no es una competición, no es una liga.
Aun así, sé que os va ese rollito y dejaré una especie de clasificación pero personal, de lo que a mi más me haya gustado y cómo lo valoro.
-Cornetas y Tambores: es indudable, Triana y Cigarreras, Cigarreras y Triana, son las Messi y Cristiano de las bandas de pitos, el Madrid y Barça si lo prefieren, los Warriors (o mejor dichos los Bulls de la época de Jordan) para los que os guste el baloncesto o los Mercedes si os va la F1. Estas dos bandas juegan en otra liga, es otro nivel: calidad en la interpretación, buen (en su mayoría) repertorio, una capacidad camaleónica de conjugar con cada paso al que acompañan, abanderan la innovación y evolución, tienen personalidad,... lo tienen prácticamente todo. Si me piden escoger una, dar la "corneta de oro" a alguna, he de decir que, si el año pasado me gustó más Tres Caídas, este año sin duda me decantaría por Cigarreras, que han dado auténticas lecciones de música y dentro de su personalidad, de su forma de entender la música, han innovado más, rizando más el rizo, con la apuesta por marchas como algunos de sus últimos estrenos (a mí esa gilipollez de "ez ke ezo no bale detrá dun pazo" no me vale, me vale la calidad y la adecuación, el decoro a lo que acompañan que no es sino una procesión religiosa, porque dudo que por ejemplo Font de Anta pensara en un costalero cuando hizo Amarguras y nadie duda por ello de que sea una gran composición).
La tercera en discordia todo el mundo diría Presentación, pero para mí, al menos este año, no serían ni mi cuarta opción: Rosario de Cádiz se situaría por méritos propios detrás de esas dos punteras (y no lo digo por el acompañamiento a la Hermandad de la Sed, no me influye para ponerla ahí) y la cuarta banda que más me viene gustando actualmente es Paso y Esperanza de Málaga a la que he "descubierto" recientemente (los conocía de antes pero este año me ha dado por interesarme más en ellos) y que considero musicalmente muy correcta (les baja puntos el claro deje cigarrero, ya digo que no soy muy de copias, aunque esta vendría a ser como la oficial, la copia buena). La "Presen" se me cae al quinto lugar, siguen a buen nivel (para una banda grande un bajón sigue suponiendo un nivel bastante alto), pero ni de lejos están a como estuvieron cuando su "boom", les han pesado las bajas individuales.
Por cierto, dato curioso: no me las doy de adivino pero lo mismo que en su día avisé de este posible bajón, también dije que nada había peor que un fanático que se vuelve en tu contra. Ahí está que muchos de los que en 2010/2011 berreaban por la Presen y mojaban la ropa interior con El refugio de una Madre son de los que ahora en 2017 piden la cabeza del rey para entregarle su corona a Rosario de Cádiz. El que avisa no es traidor.
Fuera de esas cinco "punteras", nada más que decir, si acaso Esencia es de las que mejor esté sabiendo jugar sus cartas dentro de su estilo clásico. El resto, en Sevilla el Sol no remonta, San Juan en caída libre, Cautivo...mejor no decir nada, ... y fuera de Sevilla lo dicho, no hay banda que no se adscriba a un estilo y, por tanto, me sería difícil darles un lugar porque todas me parecen iguales.
-Agrupaciones Musicales: si Triana y Cigarreras parten el bacalao en cornetas, en Agrupaciones no hay dudas, el nombre es Pasión de Linares. Sí, sí, lo sé; sé que ahora saltará el típico ultra de otras Agrupaciones (especialmente sevillanas) diciendo "ya está el tío este con la Pasión", pero qué se le va a hacer si no hay lugar a dudas. Pasión de Linares está siguiendo lo que en mi opinión debería haber sido el curso natural de la música cofrade: en unos tiempos donde hay mayor formación, en los que cualquier banda es casi semiprofesional, en los que cualquier banda te monta su pequeña escuela de música, en los que las nuevas tecnologías lo permiten, ¿cómo es posible que la música lejos de avanzar se estanque o vaya para atrás? Si la tecnología y la técnica lo permiten lo natural sería seguir avanzando, del mismo modo que el hombre evolucionó cuando comenzó a erguirse. A mi manera de entender la filosofía de los linarenses es idónea, puesto que sin olvidar que son en su mayoría músicos amater o semiprofesionales como mucho y respetando que lo clásico sea siempre clásico, el cuidado y respeto que dan a la música es impecable, un maridaje entre lo popular y lo culto que es lo que desde siempre ha sido la Semana Santa. Y por otro lado, esta Agrupación parece tener una filosofía de nunca rendirse, nunca pensar que es suficiente. Y es que una de las claves para que algo evolucione es, precisamente, esa: nunca creerse que se ha alcanzado un techo, nunca creerse que se es perfecto, todo es mejorable.
Eso precisamente separa a esta banda de otras grandes que están uno o varios peldaños por debajo, duela a quien duela. Hay Agrupaciones punteras que se creen el summum, nostálgicas de una historia de décadas a la que se anclan para defender su calidad y prestigio cuando no lo pueden demostrar en el "campo". Citando a cierto artista florentino (no Pérez), decía que el mayor peligro no es que una meta sea demasiado alta y nunca se alcance, sino que sea demasiado baja y se consiga. Ese exceso de confianza, ese creerse ya perfectas ha hecho muchas Agrupaciones grandes estén ancladas. De hecho, muchos pondrían como segunda y tercera o hasta como primera a Agrupaciones como Redención de Sevilla o Virgen de los Reyes. Yo a hoy día, qué quieren que les diga, me lo pensaría: Redención se ha instalado en un unipersonalismo muñozserniano del que ni siquiera se salva últimamente intentando variar repertorio con marchas "de otras bandas" y todo lo nuevo suena a lo anterior, suena a monotonía, y Virgen de los Reyes en vista a que los últimos extrenos ya no funcionan como les funcionaba antes se han atrincherado mucho en lo clásico, cosa que no es mala, el problema es no querer ver lo evidente y es que se están quedando muy atrás en la carrera musical (que de eso trata esto, de música, ¿no?) sobre todo en ciertos aspectos técnicos.
Y me lo pensaría no solo por eso, sino porque fuera de la Semana Santa de Sevilla hay Agrupaciones Musicales que lo están haciendo realmente bien y musicalmente no tienen nada que envidiar, por no decir que incluso mejoran: Esparraguero y Redención de Córdoba, Polillas de Cádiz, Lágrimas de San Fernando, Despojado de Jaén (incluso habiendo bajado algo de nivel este año), Afligidos de Puente Genil, Rescate de Linares,... y, sobre todo, llevan un tiempo a nivel espectacular dos: la Sentencia de Jerez y la Estrella de Dos Hermanas.
¿Qué pasa? Hay quienes dicen que como no tocan en la "mejor Semana Santa" pues ya no son dignas de considerarse bandas "top". Y yo digo, que sí, ciertamente a nivel de patrimonio, historia, tradición y fama la Semana Santa de Sevilla es la mejor, eso nadie lo niega, ahora bien, que una banda toque en ella no la convierte en buena. Si me permiten la comparativa, en Copa hemos visto a la Cultural Leonesa jugar en el Bernabeu o al Villanovense en el Camp Nou y eso no los convierte en equipos de Primera.
-Bandas de Música: aquí también hay un grupo de cabeza desmarcado del resto. Como no es la triada de siempre, el tridente, la trinidad musical (siempre con permiso de la Municipal de Sevilla que está considerada de entre las mejores bandas de Europa solo que, como no pueden participar muy activamente de la Semana Santa, quedan fuera de "concurso"): Tejera, Oliva y Carmen. Creo que es indudable la calidad de estas tres y sería casi imposible decidirse por una.
Y a partir de ahí pues hay una larga lista de muy buenas bandas de música que, como dije antes, no todas tienen por qué ser o tocar en Sevilla: Santa Ana de Dos Hermanas, Nieves de Olivares, Cruz Roja, Victoria (Cigarreras), Alcalá de Guadaira, AMUECI, Tubamirum, Esperanza de Córdoba, Paz de Málaga, Santa Cecilia de Sorbas, Moguer, Soledad de Cantillana, Coria del Río, Mairena del Alcor,...y un larguísimo etcétera.
En próximas entradas me gustaría seguir esta contra-crónica con un resumen, intentaré lo más abreviado que pueda, sobre tres ciudades, que es lo que más o menos he podido ver o seguir: Córdoba, Sevilla y, por supuesto, mi pueblo.
Sigan atentos a novedades.
4 de mayo de 2017
La contra-crónica: lo que fue de la música en la Semana Santa 2017 (al menos desde mi punto de vista) I
Saludos cordiales.
Aquí me tienen, de vuelta. Sois cabrones, al menos mis seguidores de Twitter, y lo sabéis: mira que votar en práctica unanimidad a favor de que haga mi contra-crónica de la música de la pasada-presente Semana Santa. Con lo a gusto que estaba yo de parón.
Por cierto, parón que no tiene nada que ver con las decenas de amenazas que me siguen llegando, algunas realmente graciosas. Creo que la fiscalía va a dejar de investigar a los instigadores de las carreritas de la Madrugá y van a centrar sus pesquisas en un cutreblog de música cofrade, no os jode. La libre opinión no es delito, lo que sí son delitos son las amenazas, coacciones y "demases", así que a ver quién tiene más ases bajo la manga llegado el caso.
Consideraciones previas:
Antes de comenzar quiero avisar algunas cosas:
Sé que os mola eso de la sangre, especialmente a mis vecinos (lo sé, en secreto muchos de vosotros estáis deseando verme rajar), pero el blog es de música y eso se une a la reciente filosofía que he tomado respecto a lo cofrade. Esta filosofía no es otra que: si una Hermandad quiere hacer el ridículo o autodestruirse con el pleno beneplácito o silencio cómplice de sus hermanos, no soy quién para impedirlo. Allá cada cual con su idea de lo que significa ser cofrade y hacer Hermandad, allá cada cual con lo que se piensa que es una salida o recorrido procesional o, llanamente, procesión (porque, para empezar, en Palma es erróneo hablar de Estación de Penitencia en la mayoría de casos, y menos en un misterio glorioso como la Resurrección, a ver si lo vamos pillando).
¿Qué quiere decir todo esto? Que no va a haber más crítica que la puramente musical y no más allá de un análisis lo más objetivo y anestésico posible (aunque, como en todo, hay culitos sensibles que les duele todo), y obviamente lo hago como divertimento, no porque con esto quiera ni vaya a mejorar las cosas. Los temas de Cofradía se los dejo a otros con más tiempo y ganas de cambiar el mundo.
Comenzamos.
En general:
Siempre me ha gustado decir que el mundo cofrade no es sino un fiel reflejo a menor escala de la sociedad que vivimos. La música cofrade no escapa a ello y encontramos una música pensada en el consumo y con los mismos problemas que tiene el mundo actual.
Uno de esos problemas es esa especie de abismo Norte-Sur cofrade, y es que al igual que en el mundo, la diferencia entre "ricos y pobres", en este caso bandas "grandes y pequeñas" no solo es enorme sino que va creciendo año a año, con todo lo que ello conlleva.
Y es que, mientras las denominadas "grandes" gozan de una excelsa salud y de una fortaleza que las lleva a una edad de oro, la mayoría de las "pequeñas" las pasan putas para subsistir. Mi comarca se la puedo poner de ejemplo donde, de todas las formaciones musicales en unos kilómetros a la redonda (pongamos unos 40) hay varias bandas que están casi en vías de extinción debido a problemas internos, fuga o falta de componentes,... alguna que otra ya ha desaparecido en estos últimos años y las que pueden ir tirando no lo hacen con mucha fuerza que digamos.
¿Qué pasa? La actual Semana Santa muy comercial y globalizada a través de internet y los neokofrades movidos por otros valores como realzar sus propios egos, presumir (ronear en idioma cani) y querer formar en bandas famosas, hace que cualquier banda grande rebose de componentes. Esto conlleva a que una banda de estas no tenga que hacer mucho para sobrevivir, simplemente funcionar. El tener una cuantía tal de componentes hace que dichas bandas se puedan permitir unas normas de conducta y unos códigos y reglas más estrictas, con lo cual la disciplina es mayor (porque el que no la acate va a la calle, que para eso hay 20 esperando fuera) y eso permite centrarse más en la calidad musical y en la puesta a punto de la banda. Eso lleva a que las bandas grandes lo sean más, puedan mantener o aumentar sus cachés y mantengan su lugar privilegiado como tales.
Mientras, la banda pequeña pues claro, tiene dos caminos: o tirar para adelante con unos 40-50 músicos (cosa que nadie quiere porque las Cofradías de hoy buscan número, bandas numerosas, aunque luego sus pasos den vergüenza por la falta de costaleros/portadores y sus cortejos no tengan nazarenos) y conformarse en tocar en pueblecitos o aldeas, o tirar a lo fácil que es lo que suelen hacer la mayoría y soportar más músicos pero con una relajación en la disciplina que hacen imposible una mejora musical y, por tanto, aumentar en calidad.
Es una pescadilla que se muerde la cola y que su fin suele ser la extinción de la banda pequeña, bien por falta de componentes las que tiran por el primer camino, bien porque la gente seria se canse de soportar cachondeos y abandonen el barco buscando algo a su nivel en el segundo camino.
La tendencia no parece cambiar y auguro en unos años una etapa de desapariciones/fundaciones/refundaciones de bandas pequeñas, si no las tan de moda fusiones, fusiones que, por cierto, en la mayoría de casos nunca funcionan como se espera y solo son una forma de ganar unos años de vida, ya que el músico que se forma indisciplinado lo va a seguir siendo toda su vida.
Por suerte, hay bandas no capitalinas ahí en la medianía (no son "grandes" pero han conseguido escapar de ser pequeñas) que mantienen una cierta esperanza y que consiguen, incluso en pueblos no muy grandes, dejarnos muy buenas bandas. Por citar ejemplos: Rescate de Linares, Afligidos de Puente Genil, Sentencia de Jerez, Lágrimas de San Fernando, etc... en Agrupaciones, Rosario de Linares, Asunción de Jódar, Rosario de Arriate, etc... en CCTT, y en bandas de música muchísimos más ejemplos, pero porque en BM por la "profesionalización" del estilo el rollo es distinto y en cualquier pueblo hay una banda decente.
Otra tendencia general es esa mala manía de los llamados "estilos" en bandas de Cristo. Como decía un anuncio, el ser humano moderno tenemos la costumbre de etiquetar. Queremos poner etiquetas a todo como forma de intentar controlar y organizar todo a nuestro alrededor, tal y como organizamos nuestra vida (ya saben, eso de te piensas que eres libre pero seguro que todos los días te levantas a la misma hora, desayunas lo de siempre, te tomas un café en el mismo bar, sales de trabajar, e incluso en tus vacaciones me apuesto a que siempre vas a los mismos destinos,... todo eso son formas de etiquetar y clasificar nuestra vida sin que nos demos cuenta).
En cornetas y tambores es donde esta tendencia gana más gravedad y es que hay digamos, 3 grandes estilos -Triana, Cigarreras y Presentación- al que en los últimos años se ha unido el de Rosario de Cádiz (que suele ir mezclado con el estilo presen), y luego una especie de subestilos menos populares como Sol, el de vuelta al clásico que propugnan bandas como Esencia/Centuria (no digo Bomberos porque Bomberos no es vuelta al clásico, es el clásico en sí), y hasta ahí podemos contar.
Pues bien, les pongo el reto de que me digan al menos una banda no grande que no se adscriba en un alto porcentaje a uno de los estilos arriba dichos. Fíjense:
-con estilo Triana tenemos Arriate, Caído & Fuensanta de Córdoba, Victoria de León,...
-con estilo Cigarreras tenemos a Coronación de Córdoba, Maestro Valero de Aguilar de la Frontera, Paso y Esperanza de Málaga,...
-con estilo Presentación y/o Rosario tenemos a Salud de Córdoba, Sayones de Pozoblanco, Asunción de Jódar, Rosario de Linares, Cristo del Mar de Vélez-Málaga,...
Cierto es que las bandas mencionadas tienen alguna que otra marcha que no son de ese estilo o de autores que no se adscriban a él, pero es cuestión de observar que muchas de ellas toman elementos distintivos de una u otra banda para acercarse a su órbita, ya sea forma de tocar, criterios de afinación, instrumentación, llegando hasta la imitación de la uniformidad.
Esto está causando, en gran medida, un cierto empobrecimiento de la música y una escasa originalidad y libertad creativa debido a ese artificial encorsetamiento que nos deja unas bandas que, al fin y al cabo, se acaban juzgando por a cuál de las grandes se parece.
En Agrupaciones, aunque hubo unos años donde esta tendencia también existía y aunque siga habiendo algunas copias residuales, normalmente de no mucha calidad, de ciertas bandas grandes, lo cierto es que las bandas medianas o que aspiran a serlo suelen escapar de ese encorsetamiento al que solo se autosometen las propias bandas grandes. En este caso se está produciendo el efecto contrario: hay mayor riqueza musical, hay mayor variedad y creatividad, en Agrupaciones no grandes que en las Agrupaciones grandes que se han instalado en una peligrosa zona de confort de la que no se arriesgan a salir.
¿Qué sucede con esto? Otra de las cuestiones que ha imperado este 2017: las cornetas y tambores (grandes) que están arriesgando más y están buscando nuevas vías de evolución le están comiendo la tostada a las agrupaciones (grandes) que se han atrincherado en su mayoría en "yo y mi director musical" y de ahí no salen. Eso ha provocado que las cornetas y tambores y sus distintos estilos estén más al alza que nunca y arrastren a mayor público. La cosa está clara: entre escuchar a Triana con Caridad y Cigarreras con Lux Aeterna y escuchar a Redención de Sevilla con una marcha de Muñoz Serna que se parece a la anterior y a VR explotando todavía en su nostalgia marchas del rollo Tientos y Gitano de Sevilla.... no hay color, claramente.
Siempre hay excepciones, como en todo.
-En cornetas y tambores la excepción la está marcando "la Presen" a la que sus días de gloria parece que se han ido conforme han ido saliendo sus figuras principales (yo lo pronostiqué en su día y se me tachó de envidioso para arriba). Centrados en montar más clásico y alguna que otra marcha propia que no tiene la frescura de otras. Porque eso sí, los refugios y demás marchas así, decorosas para Semana Santa eran lo mismo que un capirote de lunares y de calidad musical algunas mejor ni hablemos, pero frescas eran un rato...en su momento, claro. La sobreexplotación de ese estilo y de las capacidades "solísticas" de sus figuras han provocado un normal desgaste y, obviamente, bajón asegurado.
-En agrupaciones en cambio la cara de la moneda la pone la única "grande" que no se está queriendo atrincherar en su estilo y dormirse en sus laureles. Pasión de Linares, en efecto, está haciendo en Agrupaciones lo que está pasando en cornetas: innovación, apuestas por nuevas formas y fórmulas musicales,... Volver a la vida ha sido su estreno de este año, e igual que el año pasado hablábamos de Misericordia y antes de A la memoria de un amigo (y antes de Atado a la columna, y antes Lloras en tu Soledad...), es una marcha que guste más o menos, no se puede discutir la innovación y la calidad musicales aportadas.
Bandas de Música imagino que al lector medio de mi blog no les interesen, pero les dedicaré algo porque, como digo, la música para Banda es "otro rollo". La música para Bandas de Música, quizás porque de siempre ha sido el sector...como diríamos... más "académico" de la música procesional, el estilo más estudiado, el más profesional y el que de siempre se ha basado más en la formación y educación de sus intérpretes y compositores, al menos más que la música de Cristo más anclada a lo amater, pues quizás por eso las Bandas de Música no necesiten o no vean necesario acudir, crear, defender una artificial imagen de marca, a un susodicho "estilo", a lo denominado propio. Eso también se transmite, lo saben transmitir a las Hermandades, que cuando buscan una banda de palio no buscan sino una calidad musical y un repertorio. A la vista está: cuando una Hermandad busca una banda de cornetas siempre se dice que buscan una banda del estilo X -llámese estilo Triana, Presentación o Cigarreras-, pero cuando busca una banda para su palio, ¿escuchamos que busquen una banda estilo Tejera, Oliva o Carmen? Casi nunca por no decir nunca.
Eso sí, que la música de palio escape de los estilos no quiere decir que no se pueda comentar algo. Creo que este 2017 se están viendo dos tendencias bastantes diferenciadas, prácticamente opuestas:
-por un lado muchas Hermandades, especialmente Hermandades de corte más elegante y especialmente en las ciudades, parece que están adquiriendo o recuperando el criterio musical perdido y se ha puesto en claro retroceso ese tipo de marchas pseudorociero-flamenco-sentimentalo-empalagosas que tan de moda han estado en la última década. Está de moda en este lado de la tendencia eliminar las marchas de moda (valga la contradicción) y así, Caridad del Guadalquivir y Callejuela de la O son ya casi un funesto recuerdo, Encarnación Coronada se va quedando para petaladas o para momentos en barrios para que las ancianitas canten la salve y a Mi Amargura se le está pasando su momento de gloria, y a la par hay una vuelta a lo clásico, se han revalorizado más un corte de marcha más, digamos, "culta" (en mi vida había escuchado tanto Amarguras en mi pueblo como este año) y se está aupando más a autores más preparados y con más cualidades (Hurtado y López Gándara por ejemplo).
-por otro lado las modas son modas y tienen mucha base popular (de ahí que esta sea la tendencia más numerosa) por lo que, por desgracia, sabiendo quién manda en la mayoría de repertorios hay otra corriente que se ha anclado en ellas, especialmente en pueblos y Hermandades menos elegantes (por no usar otro término despectivo), donde Mi Amargura ha sido la marcha más escuchada, Encarnación Coronada se repite hasta la saciedad y, esto es verídico, encima hay Hermandades/cuadrillas/capataces que van de "cultos" porque piden que les toquen La Madrugá (cuando, seamos serios, La Madrugá, sin ser muy mala marcha, es la Caridad del Guadalquivir de las marchas fúnebres) y tan contentos te sueltan algo tipo "ves, a mi palio también le tocan marchas de esas fúnebres, tú que te crees". Lo positivo, si es que tiene algo, de esta tendencia es que, al igual que la otra, también ha vuelto con fuerza lo clásico.
Y hasta aquí dejo esta primera parte de la contra-crónica, parte general que tendré que completar con los tan solicitados "ránkings" que subiré en otra entrada para no alargar más esta. Estén atentos a novedades.
Aquí me tienen, de vuelta. Sois cabrones, al menos mis seguidores de Twitter, y lo sabéis: mira que votar en práctica unanimidad a favor de que haga mi contra-crónica de la música de la pasada-presente Semana Santa. Con lo a gusto que estaba yo de parón.
Por cierto, parón que no tiene nada que ver con las decenas de amenazas que me siguen llegando, algunas realmente graciosas. Creo que la fiscalía va a dejar de investigar a los instigadores de las carreritas de la Madrugá y van a centrar sus pesquisas en un cutreblog de música cofrade, no os jode. La libre opinión no es delito, lo que sí son delitos son las amenazas, coacciones y "demases", así que a ver quién tiene más ases bajo la manga llegado el caso.
Consideraciones previas:
Antes de comenzar quiero avisar algunas cosas:
Sé que os mola eso de la sangre, especialmente a mis vecinos (lo sé, en secreto muchos de vosotros estáis deseando verme rajar), pero el blog es de música y eso se une a la reciente filosofía que he tomado respecto a lo cofrade. Esta filosofía no es otra que: si una Hermandad quiere hacer el ridículo o autodestruirse con el pleno beneplácito o silencio cómplice de sus hermanos, no soy quién para impedirlo. Allá cada cual con su idea de lo que significa ser cofrade y hacer Hermandad, allá cada cual con lo que se piensa que es una salida o recorrido procesional o, llanamente, procesión (porque, para empezar, en Palma es erróneo hablar de Estación de Penitencia en la mayoría de casos, y menos en un misterio glorioso como la Resurrección, a ver si lo vamos pillando).
¿Qué quiere decir todo esto? Que no va a haber más crítica que la puramente musical y no más allá de un análisis lo más objetivo y anestésico posible (aunque, como en todo, hay culitos sensibles que les duele todo), y obviamente lo hago como divertimento, no porque con esto quiera ni vaya a mejorar las cosas. Los temas de Cofradía se los dejo a otros con más tiempo y ganas de cambiar el mundo.
Comenzamos.
En general:
Siempre me ha gustado decir que el mundo cofrade no es sino un fiel reflejo a menor escala de la sociedad que vivimos. La música cofrade no escapa a ello y encontramos una música pensada en el consumo y con los mismos problemas que tiene el mundo actual.
Uno de esos problemas es esa especie de abismo Norte-Sur cofrade, y es que al igual que en el mundo, la diferencia entre "ricos y pobres", en este caso bandas "grandes y pequeñas" no solo es enorme sino que va creciendo año a año, con todo lo que ello conlleva.
Y es que, mientras las denominadas "grandes" gozan de una excelsa salud y de una fortaleza que las lleva a una edad de oro, la mayoría de las "pequeñas" las pasan putas para subsistir. Mi comarca se la puedo poner de ejemplo donde, de todas las formaciones musicales en unos kilómetros a la redonda (pongamos unos 40) hay varias bandas que están casi en vías de extinción debido a problemas internos, fuga o falta de componentes,... alguna que otra ya ha desaparecido en estos últimos años y las que pueden ir tirando no lo hacen con mucha fuerza que digamos.
¿Qué pasa? La actual Semana Santa muy comercial y globalizada a través de internet y los neokofrades movidos por otros valores como realzar sus propios egos, presumir (ronear en idioma cani) y querer formar en bandas famosas, hace que cualquier banda grande rebose de componentes. Esto conlleva a que una banda de estas no tenga que hacer mucho para sobrevivir, simplemente funcionar. El tener una cuantía tal de componentes hace que dichas bandas se puedan permitir unas normas de conducta y unos códigos y reglas más estrictas, con lo cual la disciplina es mayor (porque el que no la acate va a la calle, que para eso hay 20 esperando fuera) y eso permite centrarse más en la calidad musical y en la puesta a punto de la banda. Eso lleva a que las bandas grandes lo sean más, puedan mantener o aumentar sus cachés y mantengan su lugar privilegiado como tales.
Mientras, la banda pequeña pues claro, tiene dos caminos: o tirar para adelante con unos 40-50 músicos (cosa que nadie quiere porque las Cofradías de hoy buscan número, bandas numerosas, aunque luego sus pasos den vergüenza por la falta de costaleros/portadores y sus cortejos no tengan nazarenos) y conformarse en tocar en pueblecitos o aldeas, o tirar a lo fácil que es lo que suelen hacer la mayoría y soportar más músicos pero con una relajación en la disciplina que hacen imposible una mejora musical y, por tanto, aumentar en calidad.
Es una pescadilla que se muerde la cola y que su fin suele ser la extinción de la banda pequeña, bien por falta de componentes las que tiran por el primer camino, bien porque la gente seria se canse de soportar cachondeos y abandonen el barco buscando algo a su nivel en el segundo camino.
La tendencia no parece cambiar y auguro en unos años una etapa de desapariciones/fundaciones/refundaciones de bandas pequeñas, si no las tan de moda fusiones, fusiones que, por cierto, en la mayoría de casos nunca funcionan como se espera y solo son una forma de ganar unos años de vida, ya que el músico que se forma indisciplinado lo va a seguir siendo toda su vida.
Por suerte, hay bandas no capitalinas ahí en la medianía (no son "grandes" pero han conseguido escapar de ser pequeñas) que mantienen una cierta esperanza y que consiguen, incluso en pueblos no muy grandes, dejarnos muy buenas bandas. Por citar ejemplos: Rescate de Linares, Afligidos de Puente Genil, Sentencia de Jerez, Lágrimas de San Fernando, etc... en Agrupaciones, Rosario de Linares, Asunción de Jódar, Rosario de Arriate, etc... en CCTT, y en bandas de música muchísimos más ejemplos, pero porque en BM por la "profesionalización" del estilo el rollo es distinto y en cualquier pueblo hay una banda decente.
Otra tendencia general es esa mala manía de los llamados "estilos" en bandas de Cristo. Como decía un anuncio, el ser humano moderno tenemos la costumbre de etiquetar. Queremos poner etiquetas a todo como forma de intentar controlar y organizar todo a nuestro alrededor, tal y como organizamos nuestra vida (ya saben, eso de te piensas que eres libre pero seguro que todos los días te levantas a la misma hora, desayunas lo de siempre, te tomas un café en el mismo bar, sales de trabajar, e incluso en tus vacaciones me apuesto a que siempre vas a los mismos destinos,... todo eso son formas de etiquetar y clasificar nuestra vida sin que nos demos cuenta).
En cornetas y tambores es donde esta tendencia gana más gravedad y es que hay digamos, 3 grandes estilos -Triana, Cigarreras y Presentación- al que en los últimos años se ha unido el de Rosario de Cádiz (que suele ir mezclado con el estilo presen), y luego una especie de subestilos menos populares como Sol, el de vuelta al clásico que propugnan bandas como Esencia/Centuria (no digo Bomberos porque Bomberos no es vuelta al clásico, es el clásico en sí), y hasta ahí podemos contar.
Pues bien, les pongo el reto de que me digan al menos una banda no grande que no se adscriba en un alto porcentaje a uno de los estilos arriba dichos. Fíjense:
-con estilo Triana tenemos Arriate, Caído & Fuensanta de Córdoba, Victoria de León,...
-con estilo Cigarreras tenemos a Coronación de Córdoba, Maestro Valero de Aguilar de la Frontera, Paso y Esperanza de Málaga,...
-con estilo Presentación y/o Rosario tenemos a Salud de Córdoba, Sayones de Pozoblanco, Asunción de Jódar, Rosario de Linares, Cristo del Mar de Vélez-Málaga,...
Cierto es que las bandas mencionadas tienen alguna que otra marcha que no son de ese estilo o de autores que no se adscriban a él, pero es cuestión de observar que muchas de ellas toman elementos distintivos de una u otra banda para acercarse a su órbita, ya sea forma de tocar, criterios de afinación, instrumentación, llegando hasta la imitación de la uniformidad.
Esto está causando, en gran medida, un cierto empobrecimiento de la música y una escasa originalidad y libertad creativa debido a ese artificial encorsetamiento que nos deja unas bandas que, al fin y al cabo, se acaban juzgando por a cuál de las grandes se parece.
En Agrupaciones, aunque hubo unos años donde esta tendencia también existía y aunque siga habiendo algunas copias residuales, normalmente de no mucha calidad, de ciertas bandas grandes, lo cierto es que las bandas medianas o que aspiran a serlo suelen escapar de ese encorsetamiento al que solo se autosometen las propias bandas grandes. En este caso se está produciendo el efecto contrario: hay mayor riqueza musical, hay mayor variedad y creatividad, en Agrupaciones no grandes que en las Agrupaciones grandes que se han instalado en una peligrosa zona de confort de la que no se arriesgan a salir.
¿Qué sucede con esto? Otra de las cuestiones que ha imperado este 2017: las cornetas y tambores (grandes) que están arriesgando más y están buscando nuevas vías de evolución le están comiendo la tostada a las agrupaciones (grandes) que se han atrincherado en su mayoría en "yo y mi director musical" y de ahí no salen. Eso ha provocado que las cornetas y tambores y sus distintos estilos estén más al alza que nunca y arrastren a mayor público. La cosa está clara: entre escuchar a Triana con Caridad y Cigarreras con Lux Aeterna y escuchar a Redención de Sevilla con una marcha de Muñoz Serna que se parece a la anterior y a VR explotando todavía en su nostalgia marchas del rollo Tientos y Gitano de Sevilla.... no hay color, claramente.
Siempre hay excepciones, como en todo.
-En cornetas y tambores la excepción la está marcando "la Presen" a la que sus días de gloria parece que se han ido conforme han ido saliendo sus figuras principales (yo lo pronostiqué en su día y se me tachó de envidioso para arriba). Centrados en montar más clásico y alguna que otra marcha propia que no tiene la frescura de otras. Porque eso sí, los refugios y demás marchas así, decorosas para Semana Santa eran lo mismo que un capirote de lunares y de calidad musical algunas mejor ni hablemos, pero frescas eran un rato...en su momento, claro. La sobreexplotación de ese estilo y de las capacidades "solísticas" de sus figuras han provocado un normal desgaste y, obviamente, bajón asegurado.
-En agrupaciones en cambio la cara de la moneda la pone la única "grande" que no se está queriendo atrincherar en su estilo y dormirse en sus laureles. Pasión de Linares, en efecto, está haciendo en Agrupaciones lo que está pasando en cornetas: innovación, apuestas por nuevas formas y fórmulas musicales,... Volver a la vida ha sido su estreno de este año, e igual que el año pasado hablábamos de Misericordia y antes de A la memoria de un amigo (y antes de Atado a la columna, y antes Lloras en tu Soledad...), es una marcha que guste más o menos, no se puede discutir la innovación y la calidad musicales aportadas.
Bandas de Música imagino que al lector medio de mi blog no les interesen, pero les dedicaré algo porque, como digo, la música para Banda es "otro rollo". La música para Bandas de Música, quizás porque de siempre ha sido el sector...como diríamos... más "académico" de la música procesional, el estilo más estudiado, el más profesional y el que de siempre se ha basado más en la formación y educación de sus intérpretes y compositores, al menos más que la música de Cristo más anclada a lo amater, pues quizás por eso las Bandas de Música no necesiten o no vean necesario acudir, crear, defender una artificial imagen de marca, a un susodicho "estilo", a lo denominado propio. Eso también se transmite, lo saben transmitir a las Hermandades, que cuando buscan una banda de palio no buscan sino una calidad musical y un repertorio. A la vista está: cuando una Hermandad busca una banda de cornetas siempre se dice que buscan una banda del estilo X -llámese estilo Triana, Presentación o Cigarreras-, pero cuando busca una banda para su palio, ¿escuchamos que busquen una banda estilo Tejera, Oliva o Carmen? Casi nunca por no decir nunca.
Eso sí, que la música de palio escape de los estilos no quiere decir que no se pueda comentar algo. Creo que este 2017 se están viendo dos tendencias bastantes diferenciadas, prácticamente opuestas:
-por un lado muchas Hermandades, especialmente Hermandades de corte más elegante y especialmente en las ciudades, parece que están adquiriendo o recuperando el criterio musical perdido y se ha puesto en claro retroceso ese tipo de marchas pseudorociero-flamenco-sentimentalo-empalagosas que tan de moda han estado en la última década. Está de moda en este lado de la tendencia eliminar las marchas de moda (valga la contradicción) y así, Caridad del Guadalquivir y Callejuela de la O son ya casi un funesto recuerdo, Encarnación Coronada se va quedando para petaladas o para momentos en barrios para que las ancianitas canten la salve y a Mi Amargura se le está pasando su momento de gloria, y a la par hay una vuelta a lo clásico, se han revalorizado más un corte de marcha más, digamos, "culta" (en mi vida había escuchado tanto Amarguras en mi pueblo como este año) y se está aupando más a autores más preparados y con más cualidades (Hurtado y López Gándara por ejemplo).
-por otro lado las modas son modas y tienen mucha base popular (de ahí que esta sea la tendencia más numerosa) por lo que, por desgracia, sabiendo quién manda en la mayoría de repertorios hay otra corriente que se ha anclado en ellas, especialmente en pueblos y Hermandades menos elegantes (por no usar otro término despectivo), donde Mi Amargura ha sido la marcha más escuchada, Encarnación Coronada se repite hasta la saciedad y, esto es verídico, encima hay Hermandades/cuadrillas/capataces que van de "cultos" porque piden que les toquen La Madrugá (cuando, seamos serios, La Madrugá, sin ser muy mala marcha, es la Caridad del Guadalquivir de las marchas fúnebres) y tan contentos te sueltan algo tipo "ves, a mi palio también le tocan marchas de esas fúnebres, tú que te crees". Lo positivo, si es que tiene algo, de esta tendencia es que, al igual que la otra, también ha vuelto con fuerza lo clásico.
Y hasta aquí dejo esta primera parte de la contra-crónica, parte general que tendré que completar con los tan solicitados "ránkings" que subiré en otra entrada para no alargar más esta. Estén atentos a novedades.
23 de diciembre de 2016
TOP: Mis 7 recomendaciones de discos de Bandas de Cornetas y Tambores (y añadidos) que regalar en Navidad (o Reyes, si eres más ejjjjpañol)
Siguiente Top que subo, corresponde según el orden alfabético a las Bandas de Cornetas y Tambores (y trompetas, y fiscornos, y trombones, y bombardinos, y tubas, y trompas, y campanas tubulares, y...). Y como dije, me ha costado horrores hacer el Top.
Lo primero porque en el mundo de las cornetas y tambores, salvo las punteras el resto de bandas que van a estudio suelen ser copias de bandas grandes o graban las marchas de directores de dichas bandas y que suelen ser los rechaces, es decir, los restos, con lo cual es raro encontrar alguna aportación interesante.
Lo segundo porque, por ese mismo motivo, ya que en cornetas es donde más están remarcados los estilos (o te afilias al estilo Triana o Cigarreras o Presen o no te comes nada, o al menos es lo que parece), es un mundo que me interesa menos y por tanto no estoy tan al día.
Así que va a ser un top con muchas "antigüedades" y bastante cerrado y limitado.
Número 7: Hasta el final contigo (Coronación de Córdoba, 2008)
Las 6 primeras posiciones de TOP las tenía bastante claras puesto que son discazos históricos del estilo, pero me quedaba un disco para cerrarlo y he decidido quedarme con uno que conozco algo mejor. Aunque con un evidente estilo "cigarrón" que no lo libra de ser una imitación, y con un claro componente de "yo-y-mi-dirertó-musical" encumbrando unipersonalmente a Pedro Pacheco que, entre autorías y arreglos copa todo el disco; encuentro algunas marchas interesantes como En tus Lágrimas, Misericordia o Jesús ante María Madre, y, por qué no decirlo, por lo menos por poner algo de la tierra, ya que el resto del top va a venir de Sevilla.
Número 6: Sol (Sol de Sevilla, 1994)
De la histórica Banda del Sol de Sevilla dudaba entre incluir en el Top este o su predecesor, titulado Cuando la Semana Santa empieza... Ambos incluyen marchas históricas de la Banda y contienen la esencia de ese Sol de siempre que hará algunos años no se encuentra demasiado. Pero por recomendación pues incluiré este: temas como María o Jesús de la Victoria (ahora que saltó a la actualidad de nuevo el nombre de Manuel Esteban al permitir que el Sol vuelva a interpretar estas marchas) junto a otros como A Ti de Francisco Japón, Baratillo, etc... Sol, una sola palabra para dar nombre a un disco porque es precisamente eso lo que contiene, Sol en estado puro.
Número 5: La Fé (Tres Caídas de Triana, 1999)
Para el witterío patrio menor de 20 años o para los que la música cofrade es una moda, mencionar las palabras La Fe junto al nombre de Tres Caídas les lleva a pensar en una reciente marcha de moda de esas que se queman en conciertos antes de grabarse. Para los amantes de la música cofrade decir La Fé y Tres Caídas es recordar el disco que cierra la que es la "trilogía" discográfica más destacable de la banda trianera, los tres discos en los que se encierra la idiosincrasia más pura de una banda antes de su boom mediático, antes de tener listas de espera, antes del Youtube y la Semana Santa 3.0 actual, antes de las mencionadas marchas de moda creadas para durar lo que se tarde en sacar el siguiente estreno de moda. Quizás las de este La Fé de 1999 fueron de las últimas marchas que sacó esta banda que persistieron y pasaron a engrosar el denominado "clásico Triana": Santa Cruz, Llora María, Cautivo, Silencio, Getzabel, Bulerías en San Román,... son marchas que de este disco han pasado a repertorios de cientos de bandas, siendo también el disco, digamos, "debut" de Rafael Vázquez y José Manuel Reina, compositores que marcaron la entrada en el siglo XXI de las Tres Caídas y que en posteriores discos dejaron también grandes marchas, si bien La Fé, quizás porque todavía no se había producido la exagerada ampliación instrumental que tuvo lugar en discos posteriores, suena más a clásico, más a Triana, fue el último disco clásico de Tres Caídas (porque ni esa especie de "recopilatorio-covers" llamado Todo Pureza de 2004 lleno de arreglos y nuevos instrumentos suena a clásico).
Número 4: Madre Cigarrera (Las Cigarreras, 2002)
Cigarreras es una banda que graba discos como los eclipses completos de Sol o el paso de un cometa, a cada X años, pero que sus grabaciones se distancien tanto en el tiempo se nota en la calidad, no se dignan a grabar (estrenar) cualquier cosa solo por contentar a unos fans, sino que lo hacen acorde a la calidad musical que de ellos se espera. Aunque reconozco que estoy pegado en esto de las cornetas, su último disco, Armonía, creo que es lo mejor de los últimos años en el estilo, puesto que el resto de grandes han pecado en divagar y estrenar como churros, mermando en ocasiones la calidad de sus últimas grabaciones. Pero si bien Armonía me gusta, la grabación que lo precede me parece muchísimo más grandiosa en cuanto a contenido: abriendo toda una obra de arte como es Dios Padre, Dios del Amor (de lo mejor escrito para cornetas y tambores), para muchos una rareza, para mí un gustazo de los que acostumbra a dejar Francisco Javier González Ríos, seguida de marchas como Madre de Dios, Tus Lágrimas, En tu Buena Muerte (Pedro Pacheco parecía estar en estado de gracia en este disco), Corazón de Jesús o las más populares Sobre los pies te lleva Sevilla o Costalero del Soberano, un disco que a pesar de tener ya más de la década de edad sigue siendo de los mejores de lo que va de siglo XXI (y con lo que se está haciendo últimamente ahí se va a quedar muchos años más). Imprescindible si te gusta la música en su más amplia expresión.
Número 3: ...y Sevilla le llama Pasión (Presentación de Dos Hermanas, 1996)
Que me perdonen los canifans de "la Presen" pero ni las "manuguerreradas", ni las bandas sonoras adaptadas (por ser amable y no decir plagios, palabra que según la RAE sería correcto usar en este caso: http://dle.rae.es/?id=TIZy4Xb) del señor Águila, ni "refugios", ni "sentires", ni "genesises", nada de eso es el estilo auténticamente Presentación. Nombres como Raúl Rodríguez o Francisco José Martínez Pérez definieron en los 90 el estilo propio de una banda que a pesar de no venir de la capital pudo, gracias en parte a ello, plantar cara y colocarse a la altura de las de "ciudad". Y este disco, el segundo de la banda nazarena, dio cuenta de esta banda en la década de los 90 que fue tan grande que merecía que su nombre se escribiera con todas las letras: Presentación. Una Presentación que, cuando muchos de sus "seguidores" todavía no habían ni nacido, ya daba muestras de potencial. A los citados Raúl Rodríguez (incluyendo en este disco la primera grabación de la marcha Madre, todo un compendio de lo que era esta Presentación) y Francisco José Martínez Pérez se unen nombres tan destacables como Antonio Velasco (gran marcha esta Penas de Triana), Pedro Pacheco, Jorge Martín Puerto o Francisco Japón. Un señor disco para poner en bucle a esos fanáticos para los que esta banda "nació" cuando ingresó en ella un señor de un pueblo de Granada o cuando se estrenaron esas coplillas "andyluquianas" que tanto enfervorizan a los Jonys y Jessys.
Número 2: "Triana..." XV Aniversario (Tres Caídas de Triana, 1995)
Si me dijeran de escoger el mejor disco de la historia de la banda trianera creo que sería una elección difícil, difícil en cuanto a que cualquiera de los discos que pertenecen a la que he mencionado como esa "trilogía" de Triana que compendia los discos Toques de Triana-Triana... XV Aniversario-La Fé (el resto no tanto), podría serlo. Dejé La Fé más abajo en esta lista porque son marchas más modernas dentro del clásico de esta banda, por lo que quedarían dos, y entre esos dos sería imposibles dejar uno fuera. Serán, como sucedió en el Top anterior, razones emocionales nuevamente las que me han llevado a escoger este, pues fueron las marchas de este disco, también en uno de mis primeros casettes cofrades, las que me dieron a conocer la música de las Tres Caídas. Aun recuerdo la fuerza y personalidad que me transmitieron escuchar por primera vez María Santísima del Rocío o Señá Santana en un disco que suena a eso, a Triana. Simple y llanamente no tiene más que recomendar, solo escúchenlo (especialmente recomendado a los jovencitos menores de 20 años para los que Triana es Ahí queó).
Número 1: Pasión y Música (Las Cigarreras, 1994)
La mayoría de puestos del Top como estarán comprobando están siendo ocupados por grabaciones discográficas anteriores al año 2000. Y es que hubo un tiempo sencillo, donde las bandas eran menos profesionales pero había más humildad, donde el fan era lo secundario, donde recursos como solos largos o campanas tubulares no eran frecuentes o no se usaban como mero recurso efectista como se usa hoy día. Las modas no se seguían y las marchas más polémicas no lo eran por lo poco o nada decoroso sino porque resultaban adelantadas a su época, demasiado novedosas para algo como la Semana Santa que prácticamente sigue viviendo en el siglo XVII en lo estético sin que nadie se atreva a cambiar. Los autores y bandas solo tenían la música, nada más y nada menos, para hacerse un hueco entre las Hermandades, entre la gente, en el mundo cofrade. Pasión y Música responde a esa época y ocupa este Top como el que es, al menos a mi gusto, el mejor disco de todos los de las Cigarreras. Empezando por la que es, también a mi gusto, la mejor marcha de "paso de Cristo" dedicada al Señor de Sevilla (precisamente así llamada), pasando por las primeras muestras de talento de Francisco Javier González Ríos con temas como Pasión, Muerte y Resurrección o Eucaristía, y junto a otras marchas que ya han pasado a formar parte del clásico Cigarreras, Pasión y Música fue un disco sin complejos que apostaba por la música, por avanzar, por evolucionar (en el buen sentido de la palabra) a las cornetas y tambores.
Mención especial: Culminación (Fuensanta de Córdoba, 2003)
Fuera de Top incluyo en este caso una mención especial. No es el mejor disco, musicalmente no serán las mejores marchas y el sonido tampoco es nada de otro mundo. La Banda tampoco es que fuera en exceso buena, tuvo su fama en su momento, pero yo la recuerdo tras el Resucitado de mi pueblo en su momento y si, bueno... pero tampoco era un nivel extraordinario. ¿Por qué incluyo este disco? Nostalgia más que nada, porque Fuensanta era eso Fuensanta. En estos momentos las bandas de cornetas cordobesas gozan de buen nivel, mejor incluso que el de esta banda, pero no reconozco en ellas algo propio: una suena a Cigarreras, la otra es copia trianera y otra nada entre las aguas de Cádiz y Dos Hermanas. Fuensanta no, no buscaba ser una copia de ninguna banda, aunque en las formas recordara quizás al Sol, pero no se centraba en imitar al Sol, ni a ninguna banda, al menos en lo musical. Este disco es, a pesar de lo dicho, a pesar de no ser musicalmente muy bueno, una muestra de un cordobesismo perdido, desde los títulos de sus marchas, sus dedicatorias y, como no, sus autores. Las modas (y cuestiones que no vienen al caso) mataron a esta banda: los jóvenes cordobeses querían pitar como la Presen, ronear con Triana o armonizar como Cigarreras, y a las bandas que imitaban a sus ídolos se han ido yendo, no quedando en la actualidad ninguna alternativa seria que no sea una copia de algo, que tenga un estilo que se pueda llamar propio. El fin de la Fuensanta fue el fin de esas alternativas y este disco, como su nombre indica, fue su punto culmen.
Hasta aquí el top. Si quieren discutir la lista o añadir la suya propia tiene la opción de comentarios.
Espero añadir ya el que sería el último que iría dedicado a las Bandas de Música, difícil será elegir en este caso, mucho más que en estos dos Tops.
Lo primero porque en el mundo de las cornetas y tambores, salvo las punteras el resto de bandas que van a estudio suelen ser copias de bandas grandes o graban las marchas de directores de dichas bandas y que suelen ser los rechaces, es decir, los restos, con lo cual es raro encontrar alguna aportación interesante.
Lo segundo porque, por ese mismo motivo, ya que en cornetas es donde más están remarcados los estilos (o te afilias al estilo Triana o Cigarreras o Presen o no te comes nada, o al menos es lo que parece), es un mundo que me interesa menos y por tanto no estoy tan al día.
Así que va a ser un top con muchas "antigüedades" y bastante cerrado y limitado.
Número 7: Hasta el final contigo (Coronación de Córdoba, 2008)
Las 6 primeras posiciones de TOP las tenía bastante claras puesto que son discazos históricos del estilo, pero me quedaba un disco para cerrarlo y he decidido quedarme con uno que conozco algo mejor. Aunque con un evidente estilo "cigarrón" que no lo libra de ser una imitación, y con un claro componente de "yo-y-mi-dirertó-musical" encumbrando unipersonalmente a Pedro Pacheco que, entre autorías y arreglos copa todo el disco; encuentro algunas marchas interesantes como En tus Lágrimas, Misericordia o Jesús ante María Madre, y, por qué no decirlo, por lo menos por poner algo de la tierra, ya que el resto del top va a venir de Sevilla.
Número 6: Sol (Sol de Sevilla, 1994)
De la histórica Banda del Sol de Sevilla dudaba entre incluir en el Top este o su predecesor, titulado Cuando la Semana Santa empieza... Ambos incluyen marchas históricas de la Banda y contienen la esencia de ese Sol de siempre que hará algunos años no se encuentra demasiado. Pero por recomendación pues incluiré este: temas como María o Jesús de la Victoria (ahora que saltó a la actualidad de nuevo el nombre de Manuel Esteban al permitir que el Sol vuelva a interpretar estas marchas) junto a otros como A Ti de Francisco Japón, Baratillo, etc... Sol, una sola palabra para dar nombre a un disco porque es precisamente eso lo que contiene, Sol en estado puro.
Número 5: La Fé (Tres Caídas de Triana, 1999)
Para el witterío patrio menor de 20 años o para los que la música cofrade es una moda, mencionar las palabras La Fe junto al nombre de Tres Caídas les lleva a pensar en una reciente marcha de moda de esas que se queman en conciertos antes de grabarse. Para los amantes de la música cofrade decir La Fé y Tres Caídas es recordar el disco que cierra la que es la "trilogía" discográfica más destacable de la banda trianera, los tres discos en los que se encierra la idiosincrasia más pura de una banda antes de su boom mediático, antes de tener listas de espera, antes del Youtube y la Semana Santa 3.0 actual, antes de las mencionadas marchas de moda creadas para durar lo que se tarde en sacar el siguiente estreno de moda. Quizás las de este La Fé de 1999 fueron de las últimas marchas que sacó esta banda que persistieron y pasaron a engrosar el denominado "clásico Triana": Santa Cruz, Llora María, Cautivo, Silencio, Getzabel, Bulerías en San Román,... son marchas que de este disco han pasado a repertorios de cientos de bandas, siendo también el disco, digamos, "debut" de Rafael Vázquez y José Manuel Reina, compositores que marcaron la entrada en el siglo XXI de las Tres Caídas y que en posteriores discos dejaron también grandes marchas, si bien La Fé, quizás porque todavía no se había producido la exagerada ampliación instrumental que tuvo lugar en discos posteriores, suena más a clásico, más a Triana, fue el último disco clásico de Tres Caídas (porque ni esa especie de "recopilatorio-covers" llamado Todo Pureza de 2004 lleno de arreglos y nuevos instrumentos suena a clásico).
Número 4: Madre Cigarrera (Las Cigarreras, 2002)
Cigarreras es una banda que graba discos como los eclipses completos de Sol o el paso de un cometa, a cada X años, pero que sus grabaciones se distancien tanto en el tiempo se nota en la calidad, no se dignan a grabar (estrenar) cualquier cosa solo por contentar a unos fans, sino que lo hacen acorde a la calidad musical que de ellos se espera. Aunque reconozco que estoy pegado en esto de las cornetas, su último disco, Armonía, creo que es lo mejor de los últimos años en el estilo, puesto que el resto de grandes han pecado en divagar y estrenar como churros, mermando en ocasiones la calidad de sus últimas grabaciones. Pero si bien Armonía me gusta, la grabación que lo precede me parece muchísimo más grandiosa en cuanto a contenido: abriendo toda una obra de arte como es Dios Padre, Dios del Amor (de lo mejor escrito para cornetas y tambores), para muchos una rareza, para mí un gustazo de los que acostumbra a dejar Francisco Javier González Ríos, seguida de marchas como Madre de Dios, Tus Lágrimas, En tu Buena Muerte (Pedro Pacheco parecía estar en estado de gracia en este disco), Corazón de Jesús o las más populares Sobre los pies te lleva Sevilla o Costalero del Soberano, un disco que a pesar de tener ya más de la década de edad sigue siendo de los mejores de lo que va de siglo XXI (y con lo que se está haciendo últimamente ahí se va a quedar muchos años más). Imprescindible si te gusta la música en su más amplia expresión.
Número 3: ...y Sevilla le llama Pasión (Presentación de Dos Hermanas, 1996)
Que me perdonen los canifans de "la Presen" pero ni las "manuguerreradas", ni las bandas sonoras adaptadas (por ser amable y no decir plagios, palabra que según la RAE sería correcto usar en este caso: http://dle.rae.es/?id=TIZy4Xb) del señor Águila, ni "refugios", ni "sentires", ni "genesises", nada de eso es el estilo auténticamente Presentación. Nombres como Raúl Rodríguez o Francisco José Martínez Pérez definieron en los 90 el estilo propio de una banda que a pesar de no venir de la capital pudo, gracias en parte a ello, plantar cara y colocarse a la altura de las de "ciudad". Y este disco, el segundo de la banda nazarena, dio cuenta de esta banda en la década de los 90 que fue tan grande que merecía que su nombre se escribiera con todas las letras: Presentación. Una Presentación que, cuando muchos de sus "seguidores" todavía no habían ni nacido, ya daba muestras de potencial. A los citados Raúl Rodríguez (incluyendo en este disco la primera grabación de la marcha Madre, todo un compendio de lo que era esta Presentación) y Francisco José Martínez Pérez se unen nombres tan destacables como Antonio Velasco (gran marcha esta Penas de Triana), Pedro Pacheco, Jorge Martín Puerto o Francisco Japón. Un señor disco para poner en bucle a esos fanáticos para los que esta banda "nació" cuando ingresó en ella un señor de un pueblo de Granada o cuando se estrenaron esas coplillas "andyluquianas" que tanto enfervorizan a los Jonys y Jessys.
Número 2: "Triana..." XV Aniversario (Tres Caídas de Triana, 1995)
Si me dijeran de escoger el mejor disco de la historia de la banda trianera creo que sería una elección difícil, difícil en cuanto a que cualquiera de los discos que pertenecen a la que he mencionado como esa "trilogía" de Triana que compendia los discos Toques de Triana-Triana... XV Aniversario-La Fé (el resto no tanto), podría serlo. Dejé La Fé más abajo en esta lista porque son marchas más modernas dentro del clásico de esta banda, por lo que quedarían dos, y entre esos dos sería imposibles dejar uno fuera. Serán, como sucedió en el Top anterior, razones emocionales nuevamente las que me han llevado a escoger este, pues fueron las marchas de este disco, también en uno de mis primeros casettes cofrades, las que me dieron a conocer la música de las Tres Caídas. Aun recuerdo la fuerza y personalidad que me transmitieron escuchar por primera vez María Santísima del Rocío o Señá Santana en un disco que suena a eso, a Triana. Simple y llanamente no tiene más que recomendar, solo escúchenlo (especialmente recomendado a los jovencitos menores de 20 años para los que Triana es Ahí queó).
Número 1: Pasión y Música (Las Cigarreras, 1994)
La mayoría de puestos del Top como estarán comprobando están siendo ocupados por grabaciones discográficas anteriores al año 2000. Y es que hubo un tiempo sencillo, donde las bandas eran menos profesionales pero había más humildad, donde el fan era lo secundario, donde recursos como solos largos o campanas tubulares no eran frecuentes o no se usaban como mero recurso efectista como se usa hoy día. Las modas no se seguían y las marchas más polémicas no lo eran por lo poco o nada decoroso sino porque resultaban adelantadas a su época, demasiado novedosas para algo como la Semana Santa que prácticamente sigue viviendo en el siglo XVII en lo estético sin que nadie se atreva a cambiar. Los autores y bandas solo tenían la música, nada más y nada menos, para hacerse un hueco entre las Hermandades, entre la gente, en el mundo cofrade. Pasión y Música responde a esa época y ocupa este Top como el que es, al menos a mi gusto, el mejor disco de todos los de las Cigarreras. Empezando por la que es, también a mi gusto, la mejor marcha de "paso de Cristo" dedicada al Señor de Sevilla (precisamente así llamada), pasando por las primeras muestras de talento de Francisco Javier González Ríos con temas como Pasión, Muerte y Resurrección o Eucaristía, y junto a otras marchas que ya han pasado a formar parte del clásico Cigarreras, Pasión y Música fue un disco sin complejos que apostaba por la música, por avanzar, por evolucionar (en el buen sentido de la palabra) a las cornetas y tambores.
Mención especial: Culminación (Fuensanta de Córdoba, 2003)
Fuera de Top incluyo en este caso una mención especial. No es el mejor disco, musicalmente no serán las mejores marchas y el sonido tampoco es nada de otro mundo. La Banda tampoco es que fuera en exceso buena, tuvo su fama en su momento, pero yo la recuerdo tras el Resucitado de mi pueblo en su momento y si, bueno... pero tampoco era un nivel extraordinario. ¿Por qué incluyo este disco? Nostalgia más que nada, porque Fuensanta era eso Fuensanta. En estos momentos las bandas de cornetas cordobesas gozan de buen nivel, mejor incluso que el de esta banda, pero no reconozco en ellas algo propio: una suena a Cigarreras, la otra es copia trianera y otra nada entre las aguas de Cádiz y Dos Hermanas. Fuensanta no, no buscaba ser una copia de ninguna banda, aunque en las formas recordara quizás al Sol, pero no se centraba en imitar al Sol, ni a ninguna banda, al menos en lo musical. Este disco es, a pesar de lo dicho, a pesar de no ser musicalmente muy bueno, una muestra de un cordobesismo perdido, desde los títulos de sus marchas, sus dedicatorias y, como no, sus autores. Las modas (y cuestiones que no vienen al caso) mataron a esta banda: los jóvenes cordobeses querían pitar como la Presen, ronear con Triana o armonizar como Cigarreras, y a las bandas que imitaban a sus ídolos se han ido yendo, no quedando en la actualidad ninguna alternativa seria que no sea una copia de algo, que tenga un estilo que se pueda llamar propio. El fin de la Fuensanta fue el fin de esas alternativas y este disco, como su nombre indica, fue su punto culmen.
Hasta aquí el top. Si quieren discutir la lista o añadir la suya propia tiene la opción de comentarios.
Espero añadir ya el que sería el último que iría dedicado a las Bandas de Música, difícil será elegir en este caso, mucho más que en estos dos Tops.
16 de diciembre de 2016
TOP: Mis 7 recomendaciones de discos de Agrupaciones que regalar en Navidad (o Reyes, si eres más ejjjjpañol)
Voy a tomar las modas estas de los youtubers y voy a incluir en mi blog de vez en cuando algunos tops.
Y ya que estamos en estas fechas tan señaladas que diría "er juancar" en sus antiguos discursos de Nochebuena, pues los primeros tops que voy a subir serán mis recomendaciones personales a todos aquellos que quieran regalar música cofrade estas navidades a sus wittos más allegados.
Recalcaré que este top es una opinión personal e intransferible, que son mis recomendaciones (otros tendrán otras) y que tampoco el orden en el que irán aquí colocadas es un orden cualitativo, es decir, el puesto 7 no es peor que el 1, ni el 2 mejor que el 3, etc... y que, por supuesto, sé que algún disco que coloque en el top puede que esté descatalogado, pero algunos de esos discos le echan la pata por encima a muchos de los actuales.
Y empiezo con un top para los amantes del género de Eritaña, no por nada, es que es el primero en orden alfabético (empieza por A de Agrupaciones). Estos son los 7 discos recomendados por el Contra-punto para regalar en Navidad:
Número 7: ¡Oh bendita Estrella! (Estrella de Dos Hermanas, 1993)
Comienzo con un clásico. ¿Por qué este y no otro? Porque fue de los primeros discos cofrades que me regalaron cuando era más jovencito, aunque cualquiera de los discos de la trilogía inicial de la Estrella podría entrar en este top. Pero este ¡Oh bendita Estrella! (o como se escriba, siempre que veo el título lo veo de una manera distinta) para mi gusto es el disco que define la Estrella de Dos Hermanas de aquellos años, y por ende, la actual, conteniendo la marcha que lo denomina y que es la marcha emblema de esta banda, la más difundida de su repertorio, junto con otros títulos como He ahí Jesús (por favor, escríbanlo bien, no Eh ahí Jesús ni He hay Jesús como he llegado a ver) o Túnica de Azahares, aparte de una interesante adaptación de la marcha fúnebre, creo recordar el segundo movimiento de la sinfonía nº 3 (Heróica) de Beethoven.
Número 6: ¡Estrella! (Redención de Córdoba, 1997)
De una Estrella a otra, en este caso a la cordobesa. Dudaba en cuál de los tres discos de la banda de la Hermandad de la Huerta de la Reina poner puesto que cualquiera de los tres contiene grandes obras del género. Pero a última hora, mientras escribía el anterior puesto he decidido incluir el primero de ellos. De título tan significativo como ¡Estrella! el primer disco de la Agrupación cordobesa se convierte en un claro manifiesto musical de la banda y las características que la han dotado de un estilo tan claro y definido: el gusto por la calidad, la innovación junto con esa influencia de su homónima nazarena en su vertiente más clásica. ¡Estrella!, marcha que abre el CD y que le da nombre, de Francis González Ríos fue toda una revolución, marcha que, aun hoy día, sigue muy adelantada a su época, de hecho creo que fue la primera marcha compuesta completamente en la forma de fuga barroca (y creo que la única hasta la actualidad). Pero no es el único atractivo: Al Cristo de los Faroles (la buena, no la copla adaptada), Oración o Jesús ante Caifás son otros atractivos del disco.
Número 5: Me siento afligido (Afligidos de Puente Genil, 2013)
No todos los discos del top van a ser "antiguos". Y uno de los discos de la actualidad que bien merecen su hueco es este que nos ocupa de esta Agrupación de la provincia de Córdoba. Pueden presumir los pontaneses de una filosofía musical y unos principios donde la calidad y el decoro musical están por encima de las modas y de ciertos grupos de presión, una filosofía que quieren mantener a pesar de los pesares, algo digno de admirar. Y este Me siento afligido no es sino la obra cumbre de dichos principios, de una forma de hacer música cofrade que debería ser más común y que, por desgracia, no solo no es apreciada sino que es hasta denostada. Grandes obras de su director musical, el también pontanés Antonio Moreno Pozo (pocas Agrupaciones no sevillanas pueden presumir de que un autor local sea su referente), quizás algunas de ellas demasiado "barrocas", pero hay joyas como la primera grabación en estudio de Soledad, el dolor de la Madre. Y junto a él se completa el disco con nombres como Cristóbal López Gándara o Nicolás Barbero (sublime marcha esta Consolatrix Aflictorum). Toda una pieza de coleccionista y con un sonido no demasiado artificial como suele suceder en algunas grabaciones de estudio actuales.
Número 4: XXV Aniversario (San Benito de Sevilla, 2014)
De un disco actual a otro. Y en una época como esta actual de la música cofrade donde el encorsetamiento del mal llamado "estilo", que no es sino excusa para el lucro y la publicidad de los directores musicales de turno que no hacen sino monopolizar repertorios de bandas en detrimento de la variedad y con el consecuente empobrecimiento, nos trae grabaciones discográficas que no son sino una excusa para sacar la hornada del día de marchas y poco más sin ofrecer nada interesante; pues en esta época un disco como este es un oasis: 10 temas sin repetir autor en ni uno solo de ellos, marchas que siguen un estilo digamos clásico de San Benito hasta marchas nuevas, desde el flamenko-pop de moda a marchas más elaboradas musicalmente. Un disco que apenas se hace pesado de escuchar: no es repetitivo, no es reiterativo, escuchar una marcha no te hará recordar a la anterior y a la anterior sino que en cada una encontrarás algo diferente. Por supuesto que en esa heterogeneidad se puede encontrar algún que otro garbanzo negro, pero eso se suple con la calidad de marchas como Señor, danos la Paz, Oriente de Sevilla o La condena de un inocente. El mejor disco de los últimos años de las Agrupaciones sevillanas y eso ya es mucho decir teniendo en cuenta que sus vecinas han grabado hasta dos discos en este tiempo.
Número 3: Sones de la Pasión (Pasión de Linares, 2006)
Si hablamos de variedad y versatilidad, no podemos pasar de largo de esta conocida Agrupación linarense, capaz de acompañar desde Hermandades de reconocida bulla, como la Esperanza de Córdoba, a poner el más solemnes de los acompañamientos a un Crucificado un Viernes Santo como hacen con el Cristo de los Favores de Granada. Y mientras esperamos con ansias que los de Linares graben el que sería su cuarto disco en el que ojalá encontremos temas sin grabar como A la memoria de un amigo, Atado a la Columna, Llegó tu hora, Misericordia, Madre de nuestra música,... entre otros que seguramente hagan de ese disco uno de los mejores del género, pues nos tendremos que conformar con incluir en esta lista alguno de sus otros 3 trabajos, quedándonos con este último donde precisamente se hace presente esa versatilidad y diversidad de autores y estilos. Un doble CD en el que encontramos, en el primero temas desde autores más clásicos como Antonio Amodeo o José Manuel Mena, marchas de nueva época y flamencas como Sones de la Pasión o De tus Penas, soleares, marchas de autores locales como Orando al Cielo o Y nació en Triana, cerrando con esa auténtica obra de arte llamada Lloras en tu Soledad, y en el segundo todo un homenaje al estilo de Agrupación con marchas clásicas con armonizaciones bastante buenas y en el que la Agrupación, lejos de como hacen otras esconder sus influencias, los de Linares hacen gala de ellas y las agradecen citando nombres y apellidos, sin complejos.
Número 2: La Pasión (Extinta Agrupación de La Paz de Sevilla, 1997)
He mencionado que no soy fan de los discos "monográficos" de directores musicales que copan la práctica totalidad de la grabación, pero en este caso bien merece hacer la excepción. Desde este blog hacemos un llamamiento a que se reconozca en su total magnitud la importancia de Antonio Velasco Rodríguez en la evolución de las Agrupaciones, un autor que, personalmente no comprendo por qué, salvo pocas marchas como su paradigmática Consuelo gitano, su obra no esté tan extendida. Tal vez sea porque las modas se imponen a la calidad y los genios son incomprendidos porque siempre van un paso por delante y, claro, eso no gusta en una sociedad donde triunfa lo mediocre, y este disco, otro desconocido, es un claro ejemplo. Como indica su título, el disco es un repaso musical a La Pasión, compuesto por 8 temas propios, todos de Antonio Velasco que narran la Pasión de Cristo desde la Entrada Triunfal a la Resurrección, temas todos ellos sin dedicatoria (primera nota "discordante" de este disco respecto a lo que es común: los trabajos discográficos agasajadores llenos de marchas dedicadas para mantener contratos). Todas las marchas son de una innovación y un estilo inusual para la época (hablamos de finales de los 90) adelantadas a su época, tan adelantadas que, como curiosidad, ahora en 2016 que se han puesto de moda las tubulares, este disco ya las usó en aquellos años, o la ya pasada moda de los "popurrís" pues este disco incluía un popurrí antes de que llegara. Un disco de culto y poco valorado, cuyas marchas hoy día ninguna (o casi ninguna, sé de algún intento de recuperación que dudo llegara a buen puerto) se interpretan tras los pasos que representan, precisamente eso, la Pasión, y no tablaos flamencos andantes como se pretende hoy día.
Número 1: Llegó como llega siempre y Sevilla lo esperaba... (Virgen de los Reyes, 1998)
Hay mucha gente que curiosamente me acusan de ser antiVR. No, en serio, es fácil encontrar dichos comentarios, solo porque ciertas personas son incapaces de hacer autocrítica o se escudan en un pasado para justificar un presente que, seamos sinceros, no hace justicia a la magna historia de una banda que fue referente. Lo más curioso es que algunos de los que me acusan de ser anti-su-banda son chavales, y lo que no saben esos chavales es que, cuando ellos todavía no sabían ni comer solos, cuando ellos no tenían ni pensamiento de tocar en su banda que tanto adoran porque por entonces todavía se embobaban viendo Pingu o Doraemon en la tele antes de irse a la guarde o sus clases de preescolar, cuando ellos todavía pedían cera en las procesiones o pedían caramelos, yo ya disfrutaba de Virgen de los Reyes. Corría el año 1999, era un chaval a punto de dar el salto a la Secundaria y me gustaba la Semana Santa desde pequeño pero me sacabas de La saeta o de Alma de Dios y no te sabía decir más nombres de marchas porque era lo que en aquellos años más se escuchaba en mi pueblo. Ese año llegó a mis manos un casette de esos de cromo donde había una grabación de marchas, unas las conocía (Consuelo gitano, La saeta, Perdona a tu pueblo,...) pero otras eran, hasta aquel entonces, desconocidas para mí, y me sorprendieron: La clámide púrpura, Aurora de Resurrección, Junto a la Aurora, Angustias y Salud,... Una sonoridad potente y carismática, aquellas marchas te llamaban, aquella era la Virgen de los Reyes digna de ser llamada "música del pueblo" porque no era una música que se hacía pensando para el pueblo (para sus seguidores), sino que se hacía pensando en Él pero conseguía que el pueblo la escuchara. Llegó como llega siempre... (por cierto, no deja de ser curioso que el mejor disco jamás dedicado a la Hermandad de los Gitanos no venga de ninguna banda de la Hermandad) supuso un antes y un después en la forma de entender las grabaciones cofrades y a la par, sus marchas también tuvieron una gran influencia en el futuro del género, siendo muchas de aquellas por ejemplo las primeras marchas "flamencas" en el buen entendimiento del término y no cayendo en tipismos como sucede con el "flamenko" actual. Habrá discos mejores, no discuto que no, pero Llegó como llega siempre... fue uno de los discos culpables de mi pasión por la música cofrade y, por cierto, a través de ese disco, conocí a la Hermandad de los Gitanos, conocí al Señor de la Salud, y ello me llevó a interesarme y ahondar mi conocimiento por una Hermandad y una devoción que, aunque no sea hermano, tengo como propia.
Lo único malo de ese disco: el falso directo con los aplausos enlatados y las voces del capataz, sin eso hubiera sido un disco redondo (valga la redundancia).
Hasta aquí el top. Si quieren discutir la lista o añadir la suya propia tiene la opción de comentarios.
Espero añadir próximamente el siguiente que sería el de Bandas de Cornetas y Tambores (y trompetas, y fiscornos, y trombones, y bombardinos, y tubas, y trompas, y campanas tubulares, y...).
Y ya que estamos en estas fechas tan señaladas que diría "er juancar" en sus antiguos discursos de Nochebuena, pues los primeros tops que voy a subir serán mis recomendaciones personales a todos aquellos que quieran regalar música cofrade estas navidades a sus wittos más allegados.
Recalcaré que este top es una opinión personal e intransferible, que son mis recomendaciones (otros tendrán otras) y que tampoco el orden en el que irán aquí colocadas es un orden cualitativo, es decir, el puesto 7 no es peor que el 1, ni el 2 mejor que el 3, etc... y que, por supuesto, sé que algún disco que coloque en el top puede que esté descatalogado, pero algunos de esos discos le echan la pata por encima a muchos de los actuales.
Y empiezo con un top para los amantes del género de Eritaña, no por nada, es que es el primero en orden alfabético (empieza por A de Agrupaciones). Estos son los 7 discos recomendados por el Contra-punto para regalar en Navidad:
Número 7: ¡Oh bendita Estrella! (Estrella de Dos Hermanas, 1993)
Comienzo con un clásico. ¿Por qué este y no otro? Porque fue de los primeros discos cofrades que me regalaron cuando era más jovencito, aunque cualquiera de los discos de la trilogía inicial de la Estrella podría entrar en este top. Pero este ¡Oh bendita Estrella! (o como se escriba, siempre que veo el título lo veo de una manera distinta) para mi gusto es el disco que define la Estrella de Dos Hermanas de aquellos años, y por ende, la actual, conteniendo la marcha que lo denomina y que es la marcha emblema de esta banda, la más difundida de su repertorio, junto con otros títulos como He ahí Jesús (por favor, escríbanlo bien, no Eh ahí Jesús ni He hay Jesús como he llegado a ver) o Túnica de Azahares, aparte de una interesante adaptación de la marcha fúnebre, creo recordar el segundo movimiento de la sinfonía nº 3 (Heróica) de Beethoven.
Número 6: ¡Estrella! (Redención de Córdoba, 1997)
De una Estrella a otra, en este caso a la cordobesa. Dudaba en cuál de los tres discos de la banda de la Hermandad de la Huerta de la Reina poner puesto que cualquiera de los tres contiene grandes obras del género. Pero a última hora, mientras escribía el anterior puesto he decidido incluir el primero de ellos. De título tan significativo como ¡Estrella! el primer disco de la Agrupación cordobesa se convierte en un claro manifiesto musical de la banda y las características que la han dotado de un estilo tan claro y definido: el gusto por la calidad, la innovación junto con esa influencia de su homónima nazarena en su vertiente más clásica. ¡Estrella!, marcha que abre el CD y que le da nombre, de Francis González Ríos fue toda una revolución, marcha que, aun hoy día, sigue muy adelantada a su época, de hecho creo que fue la primera marcha compuesta completamente en la forma de fuga barroca (y creo que la única hasta la actualidad). Pero no es el único atractivo: Al Cristo de los Faroles (la buena, no la copla adaptada), Oración o Jesús ante Caifás son otros atractivos del disco.
Número 5: Me siento afligido (Afligidos de Puente Genil, 2013)
No todos los discos del top van a ser "antiguos". Y uno de los discos de la actualidad que bien merecen su hueco es este que nos ocupa de esta Agrupación de la provincia de Córdoba. Pueden presumir los pontaneses de una filosofía musical y unos principios donde la calidad y el decoro musical están por encima de las modas y de ciertos grupos de presión, una filosofía que quieren mantener a pesar de los pesares, algo digno de admirar. Y este Me siento afligido no es sino la obra cumbre de dichos principios, de una forma de hacer música cofrade que debería ser más común y que, por desgracia, no solo no es apreciada sino que es hasta denostada. Grandes obras de su director musical, el también pontanés Antonio Moreno Pozo (pocas Agrupaciones no sevillanas pueden presumir de que un autor local sea su referente), quizás algunas de ellas demasiado "barrocas", pero hay joyas como la primera grabación en estudio de Soledad, el dolor de la Madre. Y junto a él se completa el disco con nombres como Cristóbal López Gándara o Nicolás Barbero (sublime marcha esta Consolatrix Aflictorum). Toda una pieza de coleccionista y con un sonido no demasiado artificial como suele suceder en algunas grabaciones de estudio actuales.
Número 4: XXV Aniversario (San Benito de Sevilla, 2014)
De un disco actual a otro. Y en una época como esta actual de la música cofrade donde el encorsetamiento del mal llamado "estilo", que no es sino excusa para el lucro y la publicidad de los directores musicales de turno que no hacen sino monopolizar repertorios de bandas en detrimento de la variedad y con el consecuente empobrecimiento, nos trae grabaciones discográficas que no son sino una excusa para sacar la hornada del día de marchas y poco más sin ofrecer nada interesante; pues en esta época un disco como este es un oasis: 10 temas sin repetir autor en ni uno solo de ellos, marchas que siguen un estilo digamos clásico de San Benito hasta marchas nuevas, desde el flamenko-pop de moda a marchas más elaboradas musicalmente. Un disco que apenas se hace pesado de escuchar: no es repetitivo, no es reiterativo, escuchar una marcha no te hará recordar a la anterior y a la anterior sino que en cada una encontrarás algo diferente. Por supuesto que en esa heterogeneidad se puede encontrar algún que otro garbanzo negro, pero eso se suple con la calidad de marchas como Señor, danos la Paz, Oriente de Sevilla o La condena de un inocente. El mejor disco de los últimos años de las Agrupaciones sevillanas y eso ya es mucho decir teniendo en cuenta que sus vecinas han grabado hasta dos discos en este tiempo.
Número 3: Sones de la Pasión (Pasión de Linares, 2006)
Si hablamos de variedad y versatilidad, no podemos pasar de largo de esta conocida Agrupación linarense, capaz de acompañar desde Hermandades de reconocida bulla, como la Esperanza de Córdoba, a poner el más solemnes de los acompañamientos a un Crucificado un Viernes Santo como hacen con el Cristo de los Favores de Granada. Y mientras esperamos con ansias que los de Linares graben el que sería su cuarto disco en el que ojalá encontremos temas sin grabar como A la memoria de un amigo, Atado a la Columna, Llegó tu hora, Misericordia, Madre de nuestra música,... entre otros que seguramente hagan de ese disco uno de los mejores del género, pues nos tendremos que conformar con incluir en esta lista alguno de sus otros 3 trabajos, quedándonos con este último donde precisamente se hace presente esa versatilidad y diversidad de autores y estilos. Un doble CD en el que encontramos, en el primero temas desde autores más clásicos como Antonio Amodeo o José Manuel Mena, marchas de nueva época y flamencas como Sones de la Pasión o De tus Penas, soleares, marchas de autores locales como Orando al Cielo o Y nació en Triana, cerrando con esa auténtica obra de arte llamada Lloras en tu Soledad, y en el segundo todo un homenaje al estilo de Agrupación con marchas clásicas con armonizaciones bastante buenas y en el que la Agrupación, lejos de como hacen otras esconder sus influencias, los de Linares hacen gala de ellas y las agradecen citando nombres y apellidos, sin complejos.
Número 2: La Pasión (Extinta Agrupación de La Paz de Sevilla, 1997)
He mencionado que no soy fan de los discos "monográficos" de directores musicales que copan la práctica totalidad de la grabación, pero en este caso bien merece hacer la excepción. Desde este blog hacemos un llamamiento a que se reconozca en su total magnitud la importancia de Antonio Velasco Rodríguez en la evolución de las Agrupaciones, un autor que, personalmente no comprendo por qué, salvo pocas marchas como su paradigmática Consuelo gitano, su obra no esté tan extendida. Tal vez sea porque las modas se imponen a la calidad y los genios son incomprendidos porque siempre van un paso por delante y, claro, eso no gusta en una sociedad donde triunfa lo mediocre, y este disco, otro desconocido, es un claro ejemplo. Como indica su título, el disco es un repaso musical a La Pasión, compuesto por 8 temas propios, todos de Antonio Velasco que narran la Pasión de Cristo desde la Entrada Triunfal a la Resurrección, temas todos ellos sin dedicatoria (primera nota "discordante" de este disco respecto a lo que es común: los trabajos discográficos agasajadores llenos de marchas dedicadas para mantener contratos). Todas las marchas son de una innovación y un estilo inusual para la época (hablamos de finales de los 90) adelantadas a su época, tan adelantadas que, como curiosidad, ahora en 2016 que se han puesto de moda las tubulares, este disco ya las usó en aquellos años, o la ya pasada moda de los "popurrís" pues este disco incluía un popurrí antes de que llegara. Un disco de culto y poco valorado, cuyas marchas hoy día ninguna (o casi ninguna, sé de algún intento de recuperación que dudo llegara a buen puerto) se interpretan tras los pasos que representan, precisamente eso, la Pasión, y no tablaos flamencos andantes como se pretende hoy día.
Número 1: Llegó como llega siempre y Sevilla lo esperaba... (Virgen de los Reyes, 1998)
Hay mucha gente que curiosamente me acusan de ser antiVR. No, en serio, es fácil encontrar dichos comentarios, solo porque ciertas personas son incapaces de hacer autocrítica o se escudan en un pasado para justificar un presente que, seamos sinceros, no hace justicia a la magna historia de una banda que fue referente. Lo más curioso es que algunos de los que me acusan de ser anti-su-banda son chavales, y lo que no saben esos chavales es que, cuando ellos todavía no sabían ni comer solos, cuando ellos no tenían ni pensamiento de tocar en su banda que tanto adoran porque por entonces todavía se embobaban viendo Pingu o Doraemon en la tele antes de irse a la guarde o sus clases de preescolar, cuando ellos todavía pedían cera en las procesiones o pedían caramelos, yo ya disfrutaba de Virgen de los Reyes. Corría el año 1999, era un chaval a punto de dar el salto a la Secundaria y me gustaba la Semana Santa desde pequeño pero me sacabas de La saeta o de Alma de Dios y no te sabía decir más nombres de marchas porque era lo que en aquellos años más se escuchaba en mi pueblo. Ese año llegó a mis manos un casette de esos de cromo donde había una grabación de marchas, unas las conocía (Consuelo gitano, La saeta, Perdona a tu pueblo,...) pero otras eran, hasta aquel entonces, desconocidas para mí, y me sorprendieron: La clámide púrpura, Aurora de Resurrección, Junto a la Aurora, Angustias y Salud,... Una sonoridad potente y carismática, aquellas marchas te llamaban, aquella era la Virgen de los Reyes digna de ser llamada "música del pueblo" porque no era una música que se hacía pensando para el pueblo (para sus seguidores), sino que se hacía pensando en Él pero conseguía que el pueblo la escuchara. Llegó como llega siempre... (por cierto, no deja de ser curioso que el mejor disco jamás dedicado a la Hermandad de los Gitanos no venga de ninguna banda de la Hermandad) supuso un antes y un después en la forma de entender las grabaciones cofrades y a la par, sus marchas también tuvieron una gran influencia en el futuro del género, siendo muchas de aquellas por ejemplo las primeras marchas "flamencas" en el buen entendimiento del término y no cayendo en tipismos como sucede con el "flamenko" actual. Habrá discos mejores, no discuto que no, pero Llegó como llega siempre... fue uno de los discos culpables de mi pasión por la música cofrade y, por cierto, a través de ese disco, conocí a la Hermandad de los Gitanos, conocí al Señor de la Salud, y ello me llevó a interesarme y ahondar mi conocimiento por una Hermandad y una devoción que, aunque no sea hermano, tengo como propia.
Lo único malo de ese disco: el falso directo con los aplausos enlatados y las voces del capataz, sin eso hubiera sido un disco redondo (valga la redundancia).
Hasta aquí el top. Si quieren discutir la lista o añadir la suya propia tiene la opción de comentarios.
Espero añadir próximamente el siguiente que sería el de Bandas de Cornetas y Tambores (y trompetas, y fiscornos, y trombones, y bombardinos, y tubas, y trompas, y campanas tubulares, y...).
11 de diciembre de 2016
Solución al tercer juego de los títulos: esta semana el título "Es un sueño"
Otro fin de semana, otro juego de los títulos que termina.
Esta semana ha tocado un título con una palabra que se viene repitiendo mucho en los títulos musifrades de hoy día, a ver las respuestas que dabais, y otra vez habéis optado por la misma respuesta:
Aunque el título pueda parecer el nombre de la típica peli española con Mario Casas en el papel de adolescente sin camiseta, y aunque es el título de varias canciones así tipo pop-reggeton (o como se escriba, aunque no preguntábamos por eso), en este caso, con las opciones dadas y aunque no lo parezca, "Es un sueño" es el título de una marcha procesional.
Compuesta por Emilio Muñoz Serna, y dentro de su línea habitual (que no cambia sea la marcha para su banda o para otra, la única diferencia es la dificultad de los solos) y grabada por la Redención de Mallorca. La verdad no sé a qué sueño se dedica la marcha pero serán los habituales de las bandas que sacan marchas con estos títulos soñadores.
Y con este sueño que de título de peli romanticona para llevarse a la parienta de calle pasa a ser título de marcha procesional, os deseamos dulces sueños y os animo a participar en el siguiente juego de los títulos.
Esta semana ha tocado un título con una palabra que se viene repitiendo mucho en los títulos musifrades de hoy día, a ver las respuestas que dabais, y otra vez habéis optado por la misma respuesta:
Habéis marcado mayoritariamente la opción que ambas respuestas eran válidad y, nuevamente, es la respuesta... INCORRECTA.Y vámonos que nos vamos con el tercer juego de los títulos. Esta semana estaremos preguntando por el título "Es un sueño" ¿De qué es?:— El Contrapunto (@ContrapuntoSed) 4 de diciembre de 2016
Aunque el título pueda parecer el nombre de la típica peli española con Mario Casas en el papel de adolescente sin camiseta, y aunque es el título de varias canciones así tipo pop-reggeton (o como se escriba, aunque no preguntábamos por eso), en este caso, con las opciones dadas y aunque no lo parezca, "Es un sueño" es el título de una marcha procesional.
Compuesta por Emilio Muñoz Serna, y dentro de su línea habitual (que no cambia sea la marcha para su banda o para otra, la única diferencia es la dificultad de los solos) y grabada por la Redención de Mallorca. La verdad no sé a qué sueño se dedica la marcha pero serán los habituales de las bandas que sacan marchas con estos títulos soñadores.
Y con este sueño que de título de peli romanticona para llevarse a la parienta de calle pasa a ser título de marcha procesional, os deseamos dulces sueños y os animo a participar en el siguiente juego de los títulos.
4 de diciembre de 2016
Solución al segundo juego de los títulos: esta semana el título "El Hijo de la Paz"
Termina otra semana y ha terminado con ella el plazo para votar en la encuesta/juego que propongo con títulos diversos para adivinar a qué corresponden.
Esta semana ha sido escogido el título "El Hijo de la Paz", lo he querido poner algo más complicado con un título que podía llevar a más engaño que el anterior (por ser menos conocido), y la encuesta en Twitter ha arrojado los siguientes resultados, que sinceramente, eran los que me esperaba:
En esta ocasión ha habido una clara opción favorita que ha triplicado en votos a sus dos rivales y que por lo visto ha intentado seguir la respuesta correcta de la anterior semana, que es un título que corresponde tanto a una peli como a una marcha, pensando que iba a volver a poner esta "trampa" de que sea un título doble.Segundo juego de los títulos. El título de esta semana es "El Hijo de la Paz" que corresponde a... (y no se vale mirar Google, eh):— El Contrapunto (@ContrapuntoSed) 26 de noviembre de 2016
Pues bien, en esta ocasión la respuesta mayoritaria es.... INCORRECTA.
Y he de admitir que si yo no fuera el que hace el juego, yo mismo habría fallado en mi respuesta, porque "El Hijo de la Paz" suena perfectamente a marcha procesional (yo me la imagino marcha tipo clásica-alegre de Agrupación, para un Domingo de Ramos), e incluso yo diría es mucho mejor título que muchos de los que se ponen ahora.
Pero no. Y mirad que he buscado a conciencia, en internet, en las bases de datos de Marchas de Cristo y Patrimonio Musical, en Youtube a ver si es la marcha propia de alguna banda no conocida, pero que va. A no ser que sea una marcha de alguna bandita de algún pueblecito perdido donde no llegue internet y yo no lo sepa, la búsqueda ha dado resultado positivo, así que no, El Hijo de la Paz no corresponde a ninguna marcha procesional, de momento.
Se trata del título de un libro, posteriormente adaptado a película (cortometraje más bien por la información que he leído) dirigida por Michael Linn -el típico director de peli serie B de esas de los sábados por la tarde en Antena 3 en las que normalmente secuestran a un niño llamado Johnny o a alguna joven llamada Barbara o Susan-, cuyo titulo original en inglés es "Peace Child" (carátula sacada de un blog llamado Descargas Cristianas), y que no es sino la típica peli cristiana de no mucho presupuesto de esas que en la E.G.B. te ponían en clase de Religión los días de lluvia en el salón de actos del cole, contando la historia real de dos misioneros que fueron a evangelizar a indígenas y hubo una guerra de tribus o algo así.
Aquí os dejo un enlacito para que lo veais: https://www.bibliatodo.com/PeliculasCristianas/el-hijo-de-la-paz/
Personalmente una sorpresa. Un título que no está nada mal si lo comparamos a los que se ponen hoy día y que no se haya usado aun... Me extraña, por ejemplo, no encontrar ninguna marcha así llamada dedicada a Jesús de la Victoria de la Hermandad de la Paz o a Jesús de la Paz del Carmen Doloroso de Sevilla o al Cristo de Humildad y Paciencia de Córdoba... De hecho, me arriesgaría a apostar a que en breve alguien que le de por leer mi blog le de por poner el título y se apunte el tanto. ¿Quién la hará primero? ¿San Benito? ¿Virgen de los Reyes? ¿o tal vez el Rosario de Linares que le ha dedicado en un año más marchas a la Paz que UNICEF, Greenpeace y Amnistía Internacional -vamos que a este paso le dan el Nobel de la Paz de tanta marcha dedicada, lo que hace querer retener un misterio con un caballito-?
Como es costumbre, os adelanto aquí el título que preguntaré esta semana. Jugaremos con el título "Es un sueño" y tienen las mismas tres opciones:
Como es costumbre, os adelanto aquí el título que preguntaré esta semana. Jugaremos con el título "Es un sueño" y tienen las mismas tres opciones:
Y vámonos que nos vamos con el tercer juego de los títulos. Esta semana estaremos preguntando por el título "Es un sueño" ¿De qué es?:— El Contrapunto (@ContrapuntoSed) 4 de diciembre de 2016
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