31 de enero de 2019

Contra-crónicas carnavaleras: preliminares, 2ª sesión

PRELIMINARES. 2ª SESIÓN

Coro: Gran Reserva
El coro mixto de Procopio junto a García Argüez. Semifinalista el pasado año, este año apunta a lo mismo, y quien sabe si a la final por las grandes ausencias. Las letras del "Chapa" son garantía, uno de los mejores escritores del Carnaval actual. El popurrí tiene algunas cuartetas que son un espectáculo, como la de la lluvia cuyos efectos sonoros realiza el propio grupo solo con sus cuerpos.

Chirigota: Las cosas del destino
David "Carapapa" junto al multifacétivo Iván Romero crean esta chirigota con la dirección de Julio Álvarez. Grandes nombres junto a parte de los que fueron "Los pastelitos" que prometen mucho, pero la chirigota se desinfla y desaprovecha algo que podría tener mucho más juego. Me gusta personalmente la música del pasodoble, sello "Carapapa" en chirigotas. Pero poco más, chirigota pretenciosa como lo fue su "predecesora" y, ¿soy el único al que le resulta ya cargante el tal Pedro Tamayo, también conocido como "Carmen la nerviosa"?

Comparsa: La atalaya de los canallas
Desde Ubrique llegó esta comparsa. Simplemente el despropósito en el popurrí con la cuarteta con música del inmortal Bohemian Rhapsody (pobre Freddie) creo que describe bastante lo que fue esta actuación. Adiós.

Chirigota: La ciudad no es para mí
La conocida como chirigota de los viejos dejan su anual y entrañable cita con el Carnaval. Carnaval por Carnaval, por el mero hecho de disfrutar, sin importar la edad. Se les agradece cada año.

Cuarteto: Abierto por reforma
Poca vergüenza, miedo cero, tocar temas espinosos, repartir a diestra y siniestra (nunca mejor dicho) y hacer reír, resumiendo: CARNAVAL, cohones. El conocido como cuarteto del Perrichi trae una idea que personalmente me encanta por lo descarada que es (y porque a más de uno le va a escocer el culete con ella). Este Carnaval es el que me gusta y si pudiera me encantaría hacer. Lástima que la censura sigue muy presente (tanto la ajena como la autocensura, que a veces es la peor). Un gran fallo que le veo es que han desvelado demasiado pronto la identidad del ¿falso? Franco. A ver cómo lo solventan, si les dejan, en los próximos pases.

Chirigota: Una chirigota sin clase
Desde Sevilla. El año pasado "Campeones por cojones" que dejaron bastante buena sensación a pesar de no pasar a cuartos, pero este año no repiten sensaciones, pues se quedan bastante más cortos. Idea que recuerda a la de la chirigota de Burgos del año pasado (hay que tenerlos bien puestos para hacer una idea similar) homenajeando a una chirigota que marcó a toda una generación. No creo que pasen tampoco esta vez.

Comparsa: El circo de la mariposa
También sevillana, de Carmona en concreto. Típica comparsa de "relleno", de paso por el concurso sin más, no mala a rabiar pero tampoco como para acercarse al pase a cuartos.

Comparsa: A base de palos
La comparsa de Tocina, el año pasado sorprendente semifinalista. Un buen grupo que canta bastante bien, con un repertorio no tan a la altura. No creo que este año lleguen tan lejos.

Contra-crónicas carnavaleras: preliminares, 1ª sesión

Los que me conocen saben que otra de mis pasiones, junto con la música cofrade (puede que incluso más, por cuanto considero que en comparación me ha dado más que me ha quitado y he vivido de los mejores momentos que recuerdo), son los Carnavales.
Carnaval en mayúscula como se le escribe en Cádiz, cuyo concurso de Agrupaciones, la Meca de todo carnavalero, nuestro particular paraíso que tiene en el Gran Teatro Falla su templo principal, ha comenzado estos días.

Y como uno ya no tiene que disimular, pues me he propuesto que, ya que el Carnaval de Cádiz también es música, es mi otra pasión, y este es mi blog y me lo monto como quiero, pues comentar el concurso de este año. Comentarios más o menos breves y por supuesto mi opinión personal, guste o no, sea compartida o no.

Por motivos laborales estas primeras sesiones de preliminares las tendré que comentar juntas y algo más brevemente. Espero, conforme avance el concurso, currármelas un poco más.
Comenzamos.

PRELIMINARES. 1ª SESIÓN

Coro: El tango se escribe con tiza.
No soy muy fan de los coros pero ahí va. El coro de Paco Martínez Mora rinde homenaje al archiconocido "Tío de la tiza", uno de los autores históricos de la fiesta. Eterno aspirante a las semifinales, este coro es posible que ante las grandes ausencias de este año finalmente lo consiga con un coro agradable y correcto (más para un servidor que si de por sí no me gusta demasiado la modalidad, menos la deriva coro-musical que está tomando ultimamente), pero posiblemente no llegue más allá.

Comparsa: El hombre del saco
Comparsa de Sanlúcar con la que se puede asustar a los chiquillos...en varios aspectos. Claramente inspirada en los autores más seguidos, con una presentación con tintes aristas y aragonistas, influencia que se ve mejor, rozando el plagio, en el pasodoble cuya música copia una parte del pasodoble de la comparsa "Los ángeles caídos" del citado Aragón. Manda cojones coger para copiar una de las músicas de pasodoble más reconocidas. Para colmo adornan esta música con un segundo pasodoble bastante vomitivo por lo prácticamente misógino del remate. Aquí se quedan.

Chirigota: Los cachitopan
La Chirigota del Love. No puedo ser nada objetivo con este grupo con cuya "Chirigota con clase" me entró el veneno del Carnaval cuando no tenía ni 6 años. Este año con autoría de, entre otros, Kike Remolino. Personalmente el estilo "remolinero" no le termina de venir bien a este grupo (Los puretas del Caribe fueron caso aparte por el buenrollismo que transmitieron y las ganas que todos los aficionados teníamos de volverlos a ver en lo más alto). Y el estribillo... es de babuchasso. A ver como avanzan en el concurso.

Comparsa: La Santa María
La famosa comparsa de Los Majaras del Puerto... o más bien sus actuales herederos. Recuerdan en cosas a esa forma peculiar de entender la modalidad de esta histórica comparsa, pero no llega para nada ni a las suelas de sus más históricas agrupaciones. No creo que se les vea en cuartos.

Chirigota: No me tires tiritos en el pecho
La chirigota de Rota que el año pasado venían de despedida (de soltero) y que llegaron a cuartos consiguiendo orientar el voto del jurado más con la previa ayuda de llenar el teatro con público afín (eso se nota) que con repertorio. Este año lo han vuelto a intentar (aunque se ha notado menos, pero se escuchaba más jaleo que el acostumbrado con agrupaciones de la "clase media") pero nuevamente la exagerada reacción del público y la capacidad del grupo volvían a estar por encima del repertorio. Si pasan a cuartos será por las muchas ausencias.

Comparsa: La mujer de tu vida
Comparsa femenina de Sevilla, primera de las muchas comparsas de mujeres que se verán en el Falla (es una alegría ver que cada vez son más pero, ¿en chirigota pa' cuando? Echo en falta mujeres en la modalidad más guasona. Da la sensación de que las mujeres carnavaleras en este concurso como si lo fueran más por postura, pues parece que gustan de llevar disfraces elegantes, vestir guapas y cantar bonito a ir de "mamarrachos" y hacer reír). Tras esta reflexión personal, la que el año pasado creo recordar que fue "colista" de la modalidad este año ha mejorado algo en afinación y vienen algo mejor cantada, pero no lo suficiente.

Comparsa: El tren de la vida
Desde el otro lado del Estrecho, desde Ceuta, llega esta comparsa. Nuevamente una comparsa "media" con toques claramente influenciados de autores contemporáneos reconocidos. Correcta sin más.

Cuarteto: Este año nos retiramos
El cuarteto del Gago, otro año más con su apuesta de cuarteto "clásico". Siempre sobrevalorado, las crónicas de la prensa lo ponen por las nubes pero, a ver... ¿la intención del cuarteto no es hacer reír? Este grupo vuelve a supeditar el estilo al repertorio como su única y gran baza para competir, y siempre parece que le funciona. Vale que sea el estilo clásico y rimado, pero, ¿no se puede ser clásico y rimar haciendo humor? Uno de los errores, a mi gusto, de este cuarteto es esa especie de efecto a lo "Big Bang Theory": cortar el ritmo a base de pausas entre golpe y golpe para esperar la risa del público. Esto corta el humor, lo deja como a medias y aparte es como si lo forzara porque como que obliga al público a reírse donde ellos quieren. En fin, aun así llegarán a la final e incluso puede que ganen solo por la excusa del estilo clásico.

11 de diciembre de 2018

Violencia ultra

No hará muchos se contempló en Argentina un nuevo episodio, otro más, de violencia ultra en el fútbol. Vimos como las barras bravas de River y Boca se enfrentaron como por desgracia parece ser habitual, aunque en esta ocasión de la mediática final que disptaron entre ambos clubes de la Copa Libertadores, la hinchada del club local en el partido de vuelta, River, llegó al extremo de agredir al autobús del equipo visitante, Boca, llegando a herir a varios jugadores y motivando el traslado de dicho partido a una sede neutral a kilómetros y kilómetros de distancia.
Pero no solo exclusivamente en el fútbol se dan esta clase de episodios. Y es que siempre asociamos la violencia ultra, esa violencia radical, la violencia entre rivales y hacia los que no piensan como uno mismo, como algo que se da alrededor y en los terrenos de juego, pero es algo que es más cotidiano de lo que pensamos y se da en muchos más campos de los que imaginamos: a lo largo de la historia y aun hoy en la actualidad, seguimos contemplando violencia ultra por motivos religiosos, raciales, de género, ideológicos, nacionalistas o políticos entre otros.

Porque la VIOLENCIA, tal y como se la define en Wikipedia -que la define como "tipo de interacción entre sujetos que se manifiesta en aquellas conductas o situaciones que, de forma deliberada, aprendida o imitada, provocan o amenazan con hacer daño, mal o sometimiento grave (físico, sexual, verbal o psicológico) a un individuo o a una colectividad,​ afectando a las personas violentadas de tal manera que sus potencialidades presentes o futuras se vean afectadas"-, es un concepto amplio y complejo que abarca muchas posibilidades. Por tanto no pensemos como violencia solo en actos que atenten contra la vida o la salud de los contrarios. La violencia obviamente la que mejor conocemos es la física, la agresión directa con motivo de hacer daño, pero existen otras formas de ejercer violencia, una violencia algo más pasiva, pero que sirve para el mismo fin: hacer daño al que no es como nosotros y silenciar las voces contrarias.
Amenazar, acosar, extorsionar, presionar, incitar al odio, instigar y animar a otros a través de manipulaciones, mentiras, bulos y campañas de propaganda a que otros ejerzan esa violencia, insultar, vejar, boicotear o sabotear al contrario, censurar, reprimir,... son muchas de esas formas de ejercer esa violencia pasiva y más sutil, "invisible", algunas de ellas incluso "legales", razón por la cual suelen pasar desapercibidas en ese todo, pero están ahí, están dentro de ese radicalismo, de los movimientos ultras.


Visto este contexto general, introducidos en él y habiendo dejado en evidencia que la violencia es algo más presente en el mundo de lo que podemos imaginar, ¿podríamos afirmar que nuestro mundillo, que el mundo de la música cofrade, ha sufrido, o directamente, sufre episodios de este tipo de violencia ultra, de violencia radical?

Rotundamente, sí. Por supuesto que en el mundo cofrade, y más específicamente en su música, hemos vivido y estamos viviendo violencia de tipo ultra, no quizás con la misma agresividad que la que se pueda ver, por ejemplo, en el fútbol, pero sí con la misma o incluso más intensidad y pasión en algunas ocasiones, habiendo personajes en este mundillo que se comportan rozando el más absoluto sectarismo.
Sí es cierto que en raras ocasiones dicha violencia ultra se ha manifestado de manera física (o por lo menos que sepamos) siendo quizás el único punto, de momento -no me extrañaría que el día de mañana llegase a pasar-, que nos separa de los "ultras" de fútbol o política por ejemplo, acostumbrados incluso a citarse para darse de leches. Raras ocasiones, por cierto, que no nunca: recuerdo en un certamen en Sevilla como músicos de una conocida banda de Cornetas de una localidad con nombre de parentesco familiar querían pegar a músicos de una hoy extinta banda de su mismo estilo -con la que compartían Hermandad el Domingo de Ramos en lugares diferentes, claro- con una "pitón", uno de esos candados gordos, de una moto.

Pero otros tipos de violencia sí los hay, más o menos visibles, más o menos agresivos, pero los hay.
Yo mismo les puedo hablar de innumerables amenazas que he recibido. Les puedo incluso contar una curiosa anécdota de cómo a un pobre inocente que creyeron que estaba detrás de la autoría de mis escritos le quisieron pegar miembros de una Hermandad (personas algunas que ostentan y/o han ostentado cargos importantes en el ámbito cofrade local, por si no queda clara la hipocresía que reina en el mundillo y en sus altas esferas).
Cualquier cuenta crítica recibe también decenas de esas amenazas, amenazas que, por cierto, caben recordar que están tipificadas como delito.

Y eso de lo que puedo hablar porque, por suerte o por desgracia, cosas que he conocido recientemente me las tengo que callar porque he jurado no contarlas, dense cuenta ustedes con este dato, dense cuenta del miedo que pueda haber a determinados personajes, a determinadas instituciones que actúan casi como sectas o, por qué no decirlos, casi como mafias, buscando imponer su ley, sus intereses, buscando mantener los privilegios que de otra forma no son capaces de mantener, el miedo que hay a sus acciones.

El último episodio que por desgracia he tenido que vivir es el del famoso vídeo. Un vídeo ridículo, creado por algún personaje tan patético como su creación, aunque no sabemos si ha salido de una idea orquestada desde otro sitio. Un vídeo que, por suerte, la mayoría de la comunidad cofrade, al menos la racional, la inteligente, se lo ha tomado con guasa, pero que por mucha risa que dé claramente esconde un propósito: es un vídeo que pretendía señalar, señalarnos a varios cofrades, señalarnos solo por nuestra opinión, solo porque es una opinión contraria o que a ciertas personas e instituciones no ha gustado. Un vídeo cargado de incitación subliminal a la violencia, a esa violencia ultra, buscando ponernos una diana en la espalda a quienes mostramos alguna oposición. Una señal como los nazis señalaban a los judíos. Una señal como con la que regímenes dictatoriales marcan a quienes quieren que sean "neutralizados" por el bien propio, por mantener el poder. Una señal como señalan los grupos extremistas, como los grupos que buscan infundir el terror en la población cuando marcan a sus objetivos.
Un vídeo que no es sino consecuencia a una campaña de odio orquestada y manejada por una serie de cofrades que se cree con derecho divino a imponer sus criterios y que ahora se está viendo convertida, como toda campaña de odio, en violencia.
De momento es una violencia sutil. De momento.
Pero quién sabe si mañana...
...quién sabe si mañana a cualquiera de los señalados en el vídeo no se nos acerca alguien con ganas de gresca. Quién sabe si ahora no podremos disfrutar de asistir a eventos cofrades solo porque nos encontraremos a energúmenos que nos increpen espoleados por estas campaña. Quién sabe si ese odio instigado contra lo foráneo no se transforme en otras acciones. Quién sabe si en un certamen, como el que se va a organizar para ayudar a la lucha contra el cáncer infantil, se llene de abucheos organizados a bandas foráneas...

Quién sabe, incluso, si el próximo Sábado de Pasión, Lunes, Martes, Miércoles o Jueves Santo no veremos a gente hacer a autobuses venidos de Jerez, Linares, Cádiz, Huelva o Málaga lo mismo que las barrasbravas "millonarias" hicieron al bus del conjunto rival. No me extrañaría observando la irracionalidad que muestran muchos cuando se toca a su banda.

Dios quiera que nada de esto llegase a suceder, pero si ocurriera la responsabilidad única estará en aquellos que han buscado provocar ese odio.
Siendo así, disfruten de lo creado.

Aun habrá, habremos, seguro, quienes queramos enfrentarnos al miedo, que no nos afecte la censura, que no nos dé miedo a dar nuestra opinión porque vivimos en un país donde existe libertad de expresión y que cuando veamos nuestros derechos vulnerados, bien sabe el Altísimo que no dudaremos en poner los medios necesarios.

Demos visibilidad a un problema real, que existe por más que no se quiera ver. Tolerancia cero a la violencia ultra cofrade.

31 de octubre de 2018

Especial Halloween: 10 carátulas de discos cofrades "de miedo"

Hoy es 31 de octubre y como sabrán, por si no lo han visto ya decorando nuestros supermercados y centros comerciales o si vuestros niños no os han llegado del colegio diciéndolo, es All Hallow's Eve, traducido como Víspera del Día de Todos los Santos, o lo que es lo mismo, Halloween, esa fiesta importada del mundo anglosajón que aquí hemos adoptado y adaptado a algo más nuestro: una excusa más para salir de fiesta, emborracharse (y algunos drogarse) y hacer el mamarracho.

El que les escribe no es que sea muy "filo-yankie" si bien tampoco es que sea el típico ultra-nazionalista español: yo personalmente me quedo con ese toque cuasi romántico de memoria, espiritualidad y amor que desprende el día de Todos los Santos y la Conmemoración de los Fieles Difuntos, pero tampoco veo mal que haya quien quiere celebrar la otra fiesta, siempre y cuando nunca solape ni se superponga una a otra y siempre que haya respeto.

A lo que vamos. El día de Halloween es un día en el que el terror y los sustos adquieren protagonismo, y llevaba tiempo queriendo hacer esta especie de top, así que aprovechando la coyuntura me he dicho: "pues vamos a hacerlo".

Y va a ser algo "de miedo" porque, nuestra Semana Santa bien es cierto que es una fiesta de los sentidos, una fiesta donde la estética y la belleza se unen a la religiosidad creando imágenes y sonidos de enorme belleza, con grandísimas obras de arte escultóricas, pictóricas, de orfebrería o de bordado, así como también grandiosísimas piezas musicales que acompañan y envuelven todo ello. Pero también dentro de toda esa belleza, como en todo, siempre hay excepciones.
Y las excepciones que hoy vamos a analizar bien podrían hacer bueno, en muchos (no en todos los) casos el dicho de "la belleza está en el interior", porque venimos a hablar de una parte externa de la música cofrade, que suele pasar bastante desapercibida, que tampoco se suele comentar mucho, pero que lo mismo que deja buenos ejemplos, también nos deja otros que dejan bastante que desear.
Hablamos de las carátulas de discos cofrades y hoy veremos 10 de las, a mi juicio, peores. Empezamos:
(NOTA antes de empezar: algunas de las fotos que adjunto de carátulas son de mi propio archivo, sacadas de páginas que no recuerdo o que incluso ya no existen o bien que me fueron compartidas en su día. Es por ello que no verán en ellas citar la fuente).

10. Mirándome en tus Lágrimas (2001) - AM Lágrimas de San Fernando, Cádiz:
Las carátulas pintadas están a la orden del día (que se lo digan a Nuria Barrera, que por cierto, hablando de dicha pintora, sin que con ello quiera decir que pinte mal, pero, ¿no hay más pintores en el mundo para hacer cosas cofrades?), y normalmente no suelen quedar mal (mejor que una foto random, estando ya casi todo inventado, apostar por una composición artística). Algo así quizás debieron pensar los amigos de esta conocida Agrupación isleña cuando escogieron esta imagen para ilustrar su primer disco. Lo que no sabemos es en qué estarían pensando para llegar a la conclusión de que un dibujo (que a simple vista parece hecho a bolígrafo azul) iba a quedar bien. Si a eso le añadimos faltas de ortografía, con la ya tradicional manía entre las bandas de no poner tilde en las mayúsculas, y ese toque ¿latino? de sustituir las letras "U" por "V", tenemos esta bizarra (en el sentido anglosajón de la palabra) carátula.


9. Pasión entre Sevilla y Córdoba (2005) - BM Cristo del Confalón de Écija, Sevilla:
De carátula pintada a otra carátula pintada. Y a ver, esto de la Semana Santa es una cosa bastante seria. Aunque hablemos de religiosidad popular, el propio trasfondo ya religioso exige que los cultos externos de las cofradías (procesiones) sean algo, repetimos, popular, pero que tampoco tengan por qué convertirse en una feria (aunque haya algunos que así lo piensen y lo quieran). Pues de una feria, de un disco de sevillanas incluso, parecería sacada esta carátula que nos ocupa de una banda astigitana. Entre Sevilla y Córdoba se llama el disco y eso refleja, en eso sí acertadamente, la imagen al representar al Cristo titular de la Banda entre el representativo bosque de arcos de herradura con dovelas bícromas de la Mezquita cordobesa y la no menos representativa Giralda de Sevilla. Lo que lo convierte en casi carátula de disco de sevillanas es el uso de los colores, bastante vivos y llamativos para tratarse de algo cofrade y, más que nada, la elección de esa tipografía cómica bastante fuera de lugar en un disco de este tipo.

8. Esperanza (2013) - BCT Tres Caídas de Triana, Sevilla:
Los niños son un recurso de efecto en esto de las cofradías. Su presencia pone ese punto de inocencia y de ternura, un toque entrañable y hasta gracioso, que supone un buen contrapunto, un toque de contraste, dentro de lo que se representa en la propia Semana Santa. Cuando se quiere tirar de imagen efectista, que llame la atención, se tira de los niños: ahí tenemos las típicas esclavinas, el típico niño pequeño con miniuniforme que suele venir de manera estándar en cada banda (toda banda que se precie tiene que tener de serie un solista gordito, uno que le apoden "chino", uno o varios colgaos en la batería y un niño pequeño hijo de alguien vestido con su miniuniforme, por si no se han fijado), el típico niño "aguaor" vestido de costalerito, etc... Para las carátulas, de vez en cuando, también se ha tirado de ellos y en la mayoría de los casos, con bastante mal resultado. Es el caso, a mi gusto, de esta carátula, la del penúltimo disco de la ínclita Banda de las Tres Caídas de Triana. En ella vemos a un señor bastante grande y corpulento (un tío más grande que un carro que se diría en mi pueblo), suponemos componente de la banda (pinta de modelo desde luego no tiene), vestido con el uniforme de "a diario" de dicha formación, rodeado de varios niños vestidos con elementos representativos de la Hermandad (uniformes negro y blanco de la banda, túnica morada -Señor- y verde -Virgen-, etc...). El adulto tiende la mano, en la que parece llevar como caramelos o algo que ofrece a los niños que posan... bueno como posan los niños (salvo el nazarenito de detrás del brazo del adulto que esboza una sonrisa de pilluelo el resto está como pensando "qué hago yo aquí que me estoy perdiendo Dora la Exploradora). El caso es que es una imagen que busca ser efectista, busca parecer entrañable, pero entre lo forzada que resulta la escena, el exceso infantil (no es una portada que muestre al niño de manera sutil y refinada como pueda ser la portada de Eternidad de Rosario de Cádiz, que por ello transmite mucho más y mejor con necesidad de menos) y el contraste tan grande entre la figura del adulto (tanto en tamaño como en facciones) y los niños, todo el conjunto queda un poco ridículo, muy pretencioso y cursi, muy kitsch. Ah, casi se me olvida: añadamos al comentario que esta carátula también presenta el tradicional error ortográfico de no poner tildes (la palabra CAÍDAS no la tiene) en las mayúsculas.

7. XX Aniversario (1995) - BCT Sol de Sevilla:
La "vetusta" Banda del Sol de Sevilla, de las más antiguas de su ciudad fundada en 1975 celebrando así su XX Aniversario todavía en la década de los 90, es considerada para sus conciudadanos (especialmente ensalzada por el hoy conocido como "sevillano ario") como un exponente de sevillanía y garante de las tradiciones y costumbres de su ciudad. En unos casos la banda cumple acertadamente con dicha labor manteniendo o recuperando tradiciones (como las Lágrimas de San Pedro o los Gozos), pero en el caso que nos ocupa digamos que no les quedó demasiado bien. Y es que, para conmemorar su mencionado XX Aniversario, en el disco editado para ello la Banda, tal y como viene expresado en el propio disco, pretendía mostrar su apoyo a una de esas costumbres sevillanas como es la de poner un reloj o calendario con la cuenta atrás de la Cuaresma de esos que se ponen en los comercios, especialmente los cofrades. Y a alguien dentro de la banda no se le ocurrió otra cosa sino la brillante idea de, ¿regalar uno de esos calendarios con el disco? Que va: mejor hacer que la portada del propio disco sea el calendario y que se pueda poner el la propia caja del CD y gire conforme avance la Cuaresma. La originalidad no se la vamos a negar: la idea como original sí que lo es. Ahora que la portada les quedó fea de cojones y que si no le ves el sello de la discográfica uno no sabría ni que eso es un disco, también.

6. Junto a tu Cruz (2009) - AM Sta. Mª Magdalena de Arahal, Sevilla:
Sorprende que la Madre y Maestra de las Agrupaciones, la de los sones de ayer, hoy y siempre, todo un exponente de clasicismo y buen gusto, eligiera una carátula de este tipo para uno de sus discos. Minimalista sería la palabra que mejor describa esta imagen, composición pictórica que ilustra este trabajo, porque es lo que es: sobre un fondo de tonos ocres, una gran cruz pintada básicamente a dos brochazos en un color rojo sangre, las letras del disco, y ya está. Pero no solo esto hacen de ésta una carátula bastante poco atractiva y se podría decir desafortunada: añadiéndole la elección de colores junto a la tipografía elegida, si a mí me dicen que esto es un cartel de una feria y/o espectáculo taurino (o la carátula de un disco de pasodobles taurinos), yo me lo creería. Al menos aquí sí se respeta la ortografía y se le ponen las tildes incluso a las mayúsculas.

5. Santa Cecilia (2010) - AM Santa Cecilia de Sevilla:
La banda cuyo motivo de nacimiento a un servidor le recuerda bastante a cierto capítulo de una serie animada, la que se las prometía como que iba a desbancar a VR, que supuestamente iba a aportar algo diferente a las AAMM sevillanas, que posteriormente fue conocida por una etapa experimental bajo la batuta de un director al que en otra banda le hicieron la de Lopetegui (es decir, después de comerse varios años de marrón mientras el resto abandonaron el barco, le dijeron adiós con la manita) y que hoy día ha quedado para ser conocida por ser la banda que organiza "pajiprocesiones" piratas con puertas abiertas de autobombo, por sus componentes tatuarse y hasta hacerse las uñas con sus logos (en serio, he alucinado con eso, parece digno de una secta), pues esa misma banda "sorprendía" con su primer disco apenas pocos años después de nacer. Lo de sorprendía es un decir, porque el disco al final tampoco es que aportara nada demasiado interesante al panorama y se notaba que era, como muchos discos cofrades, un grabar por grabar. Pues las mismas características tenía su carátula, una carátula más digna de discos cofrades de finales de los 80 y los años 90 que del presente siglo, con una foto bastante random de un supuesto componente en penumbra (aunque si se ve bien se le puede reconocer la cara, así que no queda tan anónimo el pobre modelo) y como entre niebla, vistiendo el uniforme de la banda (con la manga de la chaqueta que le parece quedar algo larga), con su detalle ochentero/noventero como es el par de guantes blancos enganchados al cinturón que por lo menos alguien debería haberse tomado la molestia de, si no plancharlos, por lo menos habérselos colocado algo menos arrugados de lo que salen en la foto, o por lo menos haber usado unos nuevos, que en los chinos no cuestan tan caros.

4. Así suena la Semana Santa en España (2008) - Varias bandas:
Algo que tienen en común varios compositores cofrades, en especial los que trabajan y/o tienen cierta relación con alguna discográfica, son estas producciones de autobombo en las que poder lucirse, hacer publicidad y, si se puede, de paso hacer algo de caja. Es el caso de este disco que si se llamara "Pacheco & friends" hubiera sido un título más adecuado, pero que se le puso el grandilocuente título de "Así suena la Semana Santa en España" pues porque sí, porque la Semana Santa en España suena a Pedro Pacheco, ar carajo los Farfán, Escámez y Manuel Rodríguez, La Saeta de Serrat, los pitos del silencio, las tamborradas como la de Calanda, etc... Pero no es del contenido del disco de lo que queremos hablar, y es que su protagonista, nuestro arreglista preferido, bien podría haber arreglado su portado. A ver: de nuevo aparecen los niños usados en una carátula, dos niños en concreto (un niño y una niña) que, en lo que parece un montaje bastante cutre, aparecen mirando bastante de cerca al Señor del Soberano Poder de la Hermandad de San Gonzalo de Sevilla. Para rizar el rizo, la escena, suponemos que para favorecer el montaje fotográfico, lejos de encuadrarse en algún lugar se recorta sobre un fondo completamente neutro, los niños además visten unas ropas "casual" un tanto veraniegas y, en la imagen que tengo de dicha carátula que no es de demasiada calidad, parece que en las manos del Señor se han colocado como unas partituras que parece entregar a uno de los niños. Si se puede describir una carátula cofrade como surrealista, sin duda ésta sería la más adecuada a dicho adjetivo.

3. Armonía (2007) - BCT Las Cigarreras de Sevilla:
A ver, poco o nada se puede decir que no se haya dicho ya de la Banda de Cornetas de "las Cigarreras": musicalmente casi perfectos, con una elegancia y un gusto exquisitos y una apuesta musical basada en la calidad y el respeto a la Música en sí misma, se han ganado por derecho ser todo un referente en la música cofrade. Sin embargo, lo mismo que podemos decir muchas cosas buenas de su música, podemos decir sin rodeos que es sin duda la banda, por lo menos la banda puntera, con las peores carátulas de discos, cuyo gusto en este caso está en las antípodas de su gusto musical. Y es que para la posteridad han quedado carátulas como las de "Sentimiento" con ese niño corneta, que por su gesto no se sabe si está apretando para soplar la corneta o para otra cosa, junto a una foto del Cachorro entre nubes; la de "Pasión y música" con ese dibujo con los "skylines" de Sevilla y Nueva York y el toque de las banderas y que recordaría más a una película española de los años 70, la del XX Aniversario que tiene tan poco como tan poco se puede decir de ella, o la de "Madre Cigarrera" con una combinación de colores un tanto peculiar solo adornada por una imagen en barro de una madre cigarrera. Pero la palma sin duda se la lleva el, hasta la fecha (próximamente habrá otro), último disco de la Banda, titulado Armonía. Esto... pff... A ver, la Banda de las Cigarreras o mejor dicho sus dirigentes intentaron con esta carátula lo que intentan en otros aspectos: innovar, crear algo diferente, algo que no sea lo de siempre. Y quizás con su música y sus marchas lo consiguen, al igual que también lo hicieron con su actual uniformidad alejada de toda pizca de vestigio marcial. Pero en el caso concreto de esta carátula la cagaron pero bien: unas manos recortadas sobre fondo blanco de las que sale un pentagrama. Si no llega a ser por el pentagrama y porque viene el nombre de la Banda, estaríamos ante la carátula cofrade más versátil: lo mismo podría valer para anuncio de algún producto farmacéutico, que anuncio de algún servicio esotérico, que de portada de libro de autoayuda o portada de libro de texto de primaria,... parece de todo menos una carátula de música cofrade. En fin, fallo enorme de las Cigarreras con una carátula que para nada va con el título del disco porque armonizar, precisamente, no armoniza en nada con el contenido del disco, no está a la altura del nivel de la banda. A ver si la próxima carátula, la del disco que saldrá pronto, siguen con esa línea o mejoran, porque parece que mientras mejor tocan, peores son estas portadas.

2. En el nombre del Padre (2015) - AM Rescate de Linares, Jaén:
De niños va la cosa. Nuevamente tenemos ante nosotros una carátula con protagonismo infantil. Pero hay que decir que, de todas las vistas hasta ahora, y hasta que saquen una nueva que la supere, ésta que nos ocupa es, de lejos, la peor. Nunca el dicho de "la belleza está en el interior" tuvo tanta razón. Y es que, en un disco de una banda que sin llegar a ser "super top" es bastante buena y cuyo contenido lo firman autores como Antonio Moreno Pozo, Cristóbal López Gándara, Abraham Padilla Consuegra o Luis Fernández Ramos entre otros, ponerle semejante envoltorio debería estar penado. Descrita ligeramente, en la portada vemos a un niño con toda la cara de Carlitos el de la serie "Cuéntame (cuando era niño, claro) repeinado con gomina cual anuncio o como si viniera de hacer la Primera Comunión (la típica imagen del niño pijito al que todos dan collejas en el cole), poniendo cara de excesiva sorpresa (boca de pez incluida) mientras desmonta una trompeta. Sin comentarios, no sabemos ni qué relación tiene eso con lo cofrade o con el nombre del disco, porque por lo menos de las otras aquí vistas la de Triana, aunque estéticamente no pero el título Esperanza mezclado con los niños pues tiene cierta relación, o la de la Semana Santa en España se puede pasar porque las carátulas de los discos variados suelen ser bastante cutres e improvisadas. Pero ésta es que no tiene perdón, creo que por no gustar no le gustará a lo mejor ni a los propios componentes: si acaso le gustó al que la ideó, al que hizo la foto y al padre de este "Carlitos". Por lo menos el contenido salva con creces el disco, pero si se comprara por apariencias, más de uno se lo pensaría dos veces.

1. Origen (volúmenes 1 y 2) (2014 y 2015) - Varias bandas:
¿Qué podría superar con creces a la anterior y a todas las carátulas ya vistas en esta galería de los horrores de la discografía cofrade? Pues no una sino dos carátulas (y hubieran sido 3, de no ser porque el tercer volumen prometido no ha acabado viendo la luz). Hablamos de unos trabajos bajo el sello de Oryon Symphony, una discografía creada por dos señores otrora ligados a cierta banda puntera de procedencia nazarena y que cuenta con su propia "pléyade" de compositores estrella relacionados, así como de varias bandas satélite, siendo esta discografía y todo lo que la rodea digamos impulsores o seguidores de la corriente mercantilista de la música cofrade, esa corriente actual de nuestra música que ha despojado de todo valor sacro y religioso a la música de la Semana Santa convirtiéndola en algo puramente comercial con fines evidentemente económicos y de marca, una música cofrade basada simplemente en gustar, en llegar a las masas, en resultar atractiva para ser un producto de fácil consumo, olvidando su fin principal que no es sino el servir de banda sonora, de acompañamiento, a las procesiones, es decir, actos religiosos. Origen forma parte de esos productos con esa visión puramente comercial de la música cofrade: bajo ese nombre se esconden dos trabajos discográficos cuyo fin es, principalmente ese: servir de promoción para los autores del círculo de la productora, servir de promoción a las bandas (que previo pago correspondiente) entran también en dicha órbita y crear un producto de consumo atractivo para un tipo de audiencia de la música cofrade bastante específico que no es sino aquel que dice gustar de la música cofrade pero a la par reniega o hasta detesta el componente religioso, separando antinaturalmente la música cofrade de lo que es la Semana Santa y las Cofradías (que vamos, para el caso es como decir que te gusta el gazpacho pero sin tomate o el cocido pero sin garbanzos, algo absolutamente sin sentido). Y las carátulas de dichos álbumes así lo trasladan a su imagen: si a mí me dices que estas carátulas son de un disco de música chill out, o de música rock o metal, o son carátulas de algún videojuego, yo me lo creería. Como en otras carátulas vistas antes, en ningún lado aparece el componente religioso, algo que relacione esa portada a lo cofrade, salvo porque pone en pequeñito lo de "Música cofrade", pero poco más. Pero la diferencia es que aquí está hecho a posta, buscando un producto atractivo tanto para el cofrade normal como para el que es amante de la música cofrade pero no le gusta la Semana Santa. Los discos de Origen son el disco perfecto para el chavalito que conduce su Audi con gorrita y le gusta escuchar sobreagudos de cornetas pero le avergüenzaría llevar una imagen de Cristo o de la Virgen en su coche, una carátula absolutamente genérica en la línea de carátulas de cualquier otro tipo de música comercial en venta, siendo un paso más en la deriva de esa música cofrade cada vez menos cofrade en una Semana Santa cada vez menos santa. Considero que es lícito querer hacer negocio de la música cofrade, al fin y al cabo nada lo prohíbe, y las Hermandades son libres de decidir si éso es lo que quieren para acompañar a sus pasos. Lo que no considero de recibo es que estas "nuevas generaciones" de autores, músicos y seguidores de la música cofrade nos digan que ésta es la nueva era y que intenten imponernos su modo de ver, como digo completamente antinatural y sin sentido, este mundo. Al fin y al cabo, deberían reflexionar, si saben lo que es eso, ¿existiría esa música cofrade que ellos aman de no haber existido las cofradías y la fe de la que ellos mismos reniegan? Lo dudo. Más respeto, por favor.

Aquí concluyo este "especial". Obviamente hay muchas carátulas más por ahí que merecerían estar aquí, algunas incluso peores, pero o no las conozco o no las he considerado como tales para mi gusto o, simplemente, no me cabían. Las podéis comentar si queréis y si hay bastantes podrá salir una segunda parte. Feliz Día de Todos los Santos (o Halloween o lo que celebréis cada cual) a todos.

2 de octubre de 2018

Que se pregunten qué hubiera pasado...

Continúa en la ciudad de Sevilla la tormenta desatada con la incorporación de bandas foráneas en su Semana Santa de cara al próximo 2019...
...bueno más que tormenta, lo que hay desatado se podría decir que son 4 pamplinas resoplando con vientos huracanados, dejando caer lluvias torrenciales de lágrimas y haciendo tronar lo que mejor saben hacer sonar, ¿sus instrumentos? No, sus quejas y bilis.

Y es que a los ya viejos actores de esta pantomina, los "Vengadores Rancios" encabezados por Capitán Burgos, Colonman y cía. y la jauría Twittera y Facebookera de las bandas, entrecomillo, "perjudicadas", ahora se han sumado nuevas voces a alcanzar su cota de protagonismo.
Entre ellos, el señor López de Paz que en un artículo reciente ha puesto al Sol en la UVI para intentar dar pena, los ex-miembros de la recientemente extinta AM del Juncal, que han achacado su desaparición a esta entrada de bandas foráneas por "quitarles oportunidades para acompañar a algún paso en Sevilla" (te tienes que reír) en lugar de mirar que no ofrecían el nivel suficiente, que su director estaba/está más empeñado en relanzar su ego y que en una ciudad sobresaturada de bandas y que encima prefiere el estilo de CCTT al de AM, fundar una AM y pretenderla colocar entre las grandes es cuanto menos una misión suicida, y otros personajes por los que, aunque no tenga yo nada que ver con ellos, me gustaría pedir perdón, en nombre de mi pueblo, porque sí, varias personas desde tierras cordobesas se atreven a defender lo propio sevillano (¿WTF?), uno de ellos por redes sociales y otro en un programa de radio, en el que además se atrevía, sin ruborizarse, a pedir algo tan sencillamente ridículo como que el Arzobispado intervenga en la situación.
Dicho documento sonoro existe, lo pueden escuchar en este enlace: https://www.ivoox.com/170-programa-pasion-y-esperanza-24-09-18-audios-mp3_rf_28827826_1.html a partir más menos del minuto 90 de programa, y recomiendo escucharlo porque no tiene desperdicio.

Hablan estas personas, como digo de tierras cordobesas, de defender lo propio cuando ellos mismos ahora mismo están defendiendo los colores de bandas que no son las de su tierra e incluso para sus Hermandades prefieren contratar bandas de fuera contradiciendo lo que ahora piden para Sevilla, hablan de cerrar puertas, curiosamente las mismas puertas que a ellos, músicos "impuros" pues no pertenecen a la raza suprema aria sevillana al no haber nacido en el Macarena, en el Virgen del Rocío, ni siquiera en el Hospital de Valme, les abrieron a pesar de ello. Que yo no critico que toquen allí: cada uno toca donde le da la real gana, pero si dices tener unos principios, o los mantienes para todo o eres un fariseo, un hipócrita.

Y lo que, finalmente, más me llama la atención de los mensajes vertidos es que se habla de que "se va a perder el patrimonio propio". Me hace gracia el ejemplo vertido en la radio de "imaginen que dentro de 10 años se sustituyeran bordados de Grande de León solo por moda", y ahí es que te tienes que reír del todo porque entonces ves claro que se habla desde la más absoluta ignorancia.

Porque, ¿qué es el patrimonio propio sevillano? Entiendo por la defensa férrea a las bandas con ADN puro miarma y la "trumpiana" y cuasi xenófoba frase de "Sevilla para los sevillanos" que dicho patrimonio es el elaborado por personalidades puramente sevillanas, que como muy lejos hayan nacido en Sevilla Este (aunque cuando interesa las fronteras se amplían a toda la provincia).
Y entonces uno piensa: muchachos, si pensáis de esa forma, la lleváis clara porque el patrimonio exclusivamente sevillano NO EXISTE, son los padres.

Tropecientas veces he hablado de lo mismo, y lo volveré a hacer siempre que salga alguien a pasear su supina ignorancia: la Semana Santa sevillana está no se podría entender sin personalidades foráneas, en cualquiera de sus facetas.
El florecimiento de las Hermandades tiene mucho que ver por ejemplo con la coincidencia temporal del fenómeno del comercio con América (Sevilla era el puerto exclusivo con el Nuevo Mundo), pues esto atrajo a la ciudad a comerciantes, nobles y órdenes religiosas venidas de todas partes en busca de riqueza. Genoveses, catalanes, vascos, castellanos,... venían de muchas partes a Sevilla en búsqueda de fortuna, y donde está la fortuna allá van también los artistas, de ahí que Sevilla tuviera una de las grandes Escuelas. Y todo ello además coincidía también con la Contrarreforma que buscaba incentivar manifestaciones piadosas, la religiosidad popular, la evangelización apoyándose también en el arte. Fue el caldo de cultivo perfecto para conformar la que es hoy la Semana Santa más mediática.
Si nos vamos a la imaginería, por ejemplo, la Escuela Sevillana nace de precedentes norteños, tanto europeos (Lorenzo Mercadante de BRETAÑA) como Castellanos (Gaspar de ÁVILA, Juan de OVIEDO,...) que llegan a la ciudad buscando a esos comitentes. Éstos a su vez fueron maestros de maestros que seguían viniendo de distintos puntos de la geografía. Los nombres de forasteros como Martínez Montañés (Alcalá la Real, provincia de Jaén), Juan de Mesa (Córdoba) o José de Arce (Flandes, actual Bélgica) son nombres imprescindibles para entender la imaginería procesional sevillana, añadiéndose en siglos posteriores otros más como Juan de Astorga (Archidona, Málaga) o ya en el siglo XX Sebastián Santos Rojas (Higuera de la Sierra, Huelva) o Luis Ortega Bru (San Roque, Cádiz), no olvidando que la inmensa mayoría de imagineros nacidos en Sevilla y provincia son discípulos o discípulos de discípulos foráneos (desde los Roldán, Ruíz Gijón a los Buiza, Álvarez Duarte, Navarro Arteaga, etc...).

¿Y en música, que es lo que nos ocupa? La cosa se pone más interesante: veamos los arquitectos que levantaron el sagrado templo del patrimonio propio sevillano.
-En Bandas de Música, empezando por la que es hasta hoy la marcha más antigua dedicada a una Hermandad sevillana, que fue compuesta por un cordobés (Rafael Cebreros Bueno), seguiríamos por el que Carmona Muela en su libro puso como el padre de la marcha procesional sevillana, José Font Marimont que era catalán e iniciador de la saga que seguirían su hijo Manuel Font Fernández de la Herranz y sus nietos Manuel y José Font de Anta, y que incluyen marchas como La Quinta Angustias, A la memoria de mi padre, Amarguras, Soleá dame la mano, etc...
Font Marimont vino a dirigir la militar banda de Soria 9 cuyos directores, muchos de ellos grandes compositores que dejaron marchas ya clásicas de la Semana Santa sevillana, eran en su mayoría forasteros o formados con forasteros: Manuel López Farfán, por ejemplo, sí era sevillano pero se forma en Córdoba con el lorquí (Murcia) Juan Antonio Gómez Navarro, y luego ahí están los Mas Quiles (Lliria, Valencia), Gámez Laserna (Jódar, Jaén), Pedro Morales (Lopera, Jaén) o Abel Moreno (Encinasola, Huelva), con todas sus marchas que aportaron a la Semana Santa.
Por otro lado está la Municipal de Sevilla, que aunque sea Municipal la plaza de director también ha solido estar ocupada por foráneos, foráneos que también dejaron su huella: desde el ya mencionado Font Fernández (que nace en Málaga), pasando por Pedro Braña (Carreño, Asturias) a José Albero (El Camp de Mirra, Alicante), estos dos últimos firmaron las marchas de coronación de las dos Esperanzas.
Por no olvidar otros nombres históricos de la marcha procesional como los de Ricardo Dorado, Mariano San Miguel, Germán Álvarez, Beigbeder, Emilio Cebrián,
Y así se ha llegado a la actualidad donde aun resuenan nombres como el del cordobés José de la Vega, mientras se asientan otros nombres como Antonio Moreno Pozo (Puente Genil, Córdoba), Cristóbal López Gándara (Úbeda, Jaén) y otros dos cordobeses más como Alfonso Lozano y Rafael Wals entre otros, o el autor de la (por desgracia) marcha de moda que es granadino, Víctor Manuel Ferrer.

¿Y en los géneros de "paso de Cristo", que es de donde más lloros están proviniendo? Pues...:
-En Agrupación Musical, para empezar el precursor del estilo con la Banda de Eritaña, el subteniente Mateo José Martín Martín, por lo que tengo entendido era de la provincia de Huelva. Y el otro "padre" del estilo y el que le dio nombre, Manuel Rodríguez Ruíz, era de la provincia (Arahal) pero es que además se formó musicalmente en Cádiz.
-Y en Cornetas y Tambores, más de lo mismo: el iniciador del género, Alberto Escámez, nació en Linares (si, esa ciudad a la que un músico ignorante de cierta banda que no quiero acordarme mandaba a sus músicos despectivamente a "coger aceitunas") y compuso las primeras marchas procesionales para Cornetas para la Semana Santa de Málaga y en una banda de allí, la de Bomberos, Madre y Maestra del estilo. De la provincia de Málaga era también Ramón Montoya, quien llevó las marchas de Escámez a la Banda de la Policía Armada de Sevilla y también compuso otros clásicos, y autores de grandes clásicos fueron los también foráneos Pascual Zueco Ramos (aragonés) o Luis Alfonso Miraut (Cádiz). Cristo del Amor, Consolación y Lágrimas, Evocación, Soledad de San Pablo, Cristo del Perdón, Cristo de las Siete Palabras,... son nombres imprescindibles en el género. Marchas y autores de los que beben directamente TODAS las bandas de CCTT, inclusive la Centuria Macarena (apunte este dato el señor representante de dicha banda en la tertulia radiofónica enlazada).

Y ya no solo en arte y en música. Como he mencionado, históricamente muchos personajes foráneos han marcado la Semana Santa sevillana. Aprovecho para publicitar este hilo de Twitter en el que voy incluyendo los que me voy acordando. Pido que le déis a MG, no ya por conseguir más notoriedad, sino para poder seguir aumentándolo con muchos más nombres que aun quedan y quedarán por incluir en esa lista:
https://twitter.com/ContrapuntoSed/status/1045087763597529088



El resumen de toda la parrafada viene a ser muy sencillo y a la par esclarecedor: la Semana Santa de Sevilla, sin la aportación foránea, no existiría o por lo menos no existiría tal y como la conocemos hoy. Sin el oro de América y sin los comerciantes y órdenes religiosas atraídas por dichas riquezas las Hermandades y Cofradías no habrían tenido el auge que tuvieron. Sin la presencia de artistas foráneos que además de realizar sus propias obras fueron también maestros y maestros de los maestros posteriores, nunca se hubieran realizado las grandes obras que hoy engrosan el patrimonio de dichas cofradías. Sin músicos, bandas, ni compositores foráneos tampoco hubiera existido esa música procesional por la que estos extremistas hoy lloran: sin Escámez ni Montoya no hubiera habido Cornetas y Tambores, sin el subteniente Martín ni los profesores en Cádiz de Manuel Rodríguez no habría Agrupaciones, sin la saga de los Font y los sucesivos directores de Soria 9 y Municipal de Sevilla la marcha procesional sevillana no tendría la riqueza que hoy tiene.

Que se pregunten, pues, todos estos extremistas, talibanes, defensores de una pureza ficticia que nunca ha existido (y por su bien que recen porque no exista) qué hubiera pasado si sus antepasados hubieran pensado como ellos piensan ahora.
-¿Qué hubiera pasado si los sevillanos hubieran preferido que alarifes nacidos en Sevilla y que todavía seguían técnicas constructivas del pasado musulmán y no canteros del norte que conocían las nuevas técnicas y formas góticas y luego prerrenacentistas se encargasen de su Catedral?
-¿Qué hubiera sido de las Escuelas de Pintura y Escultura si no se hubieran aceptado artistas de fuera? Posiblemente hoy no hablaríamos ni de Velázquez o Murillo, ni existiría la venerada imagen del Señor de Sevilla, el mismísimo Gran Poder, así como nos hubiéramos perdido otras portentosas imágenes: no tendríamos ni Señor de Pasión, ni Cachorro, tal vez ni Macarena ni Esperanza de Triana,...
-¿Y qué hubiera sido de la música al no permitir la participación de compositores y/o marchas foráneas? Simplemente, como he dicho antes, la música procesional sevillana es que ni existiría. Y por tanto no existirían las bandas de estos lamentables personajes que últimamente llenan de odio algo tan bonito como la Semana Santa y su música.

Señores, la endogamia es mala en todos los aspectos. Y culturalmente, una cultura que se encierra en sí misma, que se niega a aceptar novedades, que se niega a evolucionar, acaba muriendo. Si es lo que prefieren, adelante, nadie va a impedir a los que quieran la autodestrucción antes que la apertura.


PD: Ya que no quieren nada foráneo, ¿para cuándo nos devolvéis a Córdoba todas las imágenes de Juan de Mesa, empezando por el Gran Poder? Estaremos esperando.

PD2: encima el Consejo de Hermandades va y elige al titular de una Hermandad fundada por catalanes, que es una imagen tallada por un cordobés, que fue discípulo de uno de la provincia de Jaén, que a su vez fue discípulo en Granada de otro del mismo pueblo de Jaén y que a su vez era ¡¡¡hijo y discípulo de uno que ni siquiera era español, que era de Cagliari!!! Desde luego, las modas de darle las cosas a los foráneos va a acabar con las costumbres sevillanas...

14 de septiembre de 2018

De peces en un estanque a sardinas en lata: la música cofrade en Córdoba

Saltaba hace una semana la noticia: la Hermandad de la Piedad del Barrio de las Palmeras, que procesiona en el Miércoles Santo de la ciudad de Córdoba, informaba sobre un proyecto en su seno que no era sino el de crear una Banda de Cornetas y Tambores.
Saltaba, como decimos, la noticia, que no la sorpresa. Y es que de las intenciones musicales de esta Cofradía cordobesa ya se sabían de hace algunos años, e incluso ya se sabía hasta el nombre del que, finalmente, ha resultado ser el director de este nuevo proyecto musical.

No es, pues, una sorpresa este anuncio, y de hecho no es un anuncio sorprendente en el panorama cofrade de la capital cordobesa en el que en los últimos años han proliferado como setas anuncios de proyectos de este tipo. Y del mismo modo, al menos si hay quienes compartan la opinión de un servidor, este hecho del proyecto de una nueva banda que en un pasado sería algo ilusionante, visto el panorama actual en la capital cordobesa y otros precedentes demasiado cercanos, casi que es como vivir, como en aquella película de Bill Murray, otra vez el día de la marmota.

Pondré en situación mi opinión:
De entrada, nada tengo ni contra la Hermandad de las Palmeras ni contra su futura banda (es ridículo tener que ir diciendo ésto pero, conociendo al cofrade medio, cualquier cosa ya se lo toman como una conspiración), banda a la cual desde ya les deseo toda la suerte del mundo y que, al menos, su proyecto llegue a fructificar y, en un barrio como el de las Palmeras con sus "peculiaridades", pueda ofrecer una alternativa de ocio y un pasatiempos sano a una juventud como la de estos barrios que necesita seriamente de cosas así.
Pero el contexto en el que nacerá esta banda (una ciudad como Córdoba y estos años) siento decir que no presagian un buen futuro y que, como mucho, si llega a echar raíces, les costará mucho pero que mucho esfuerzo.

Porque, analicemos lo que es la música cofrade cordobesa, en lo que se refiere a formaciones musicales.
Córdoba, seamos serios, no es para nada una ciudad demasiado cofrade. Por mucho que haya quienes se empeñen en pintarlo todo de rosa, en Córdoba hay los cofrades justos para la Semana Santa y el mundo cofrade en general que la ciudad tiene. Y en lo que es bandas, la cosa no varía, incluso yo diría que lo contrario: que falta capital humano que pueda mantener las bandas que ya hay con suficiente decencia.
Y es que, esta ciudad en lo que a música respecta, mirando al pasado, sí es cierto que a principios de los 90 era, como digo en el título, un estanque, un estanque en el que por entonces creo recordar que solo nadaban tres peces: Cristo del Amor en el género de Bandas de Música, Redención en el de Agrupación y Fuensanta en el de Cornetas. No era un estanque muy grande, pero estaba casi vacío y eso hacía posible que en él aumentara la vida. Así aparecieron varias bandas más, primero a mediados de los 90 (1996) surgen dos nuevas bandas de Cornetas más (Coronación y Caído) más una juvenil en el seno de la Hermandad de la Redención, habiendo posteriormente en la primera década del siglo XXI un auténtico "boom" en cuanto a la creación de bandas se refiere. No obstante, a dichos nombres, se añadirían 4 más: las Bandas de Música de la Esperanza (2001) y la Estrella (2007), la de Cornetas de la Salud (2004) y la Agrupación de "el Esparraguero" (2006).
El estanque se había llenado y pronto comenzaría a dar muestras de un agotamiento. Parafraseando aquella famosa cita del cine del Oeste "la ciudad no era lo bastante grande para todos" y poco a poco se fue demostrando lo dicho, que en Córdoba, aunque haya muchas Hermandades, hay poca afición a ésto.
A finales de la década ya se vieron los síntomas definitivos: la Banda del Cristo del Amor empezó a desaparecer de la Semana Santa cordobesa y comenzó un declive -no quiero ser malo, pero merecido: lo de esta banda con su repertorio no era normal-, la Estrella disolvió su juvenil para poder alimentar la nueva Banda de Música, y la forzada desaparición de aquella mítica Banda de la Fuensanta (que entre todos la mataron y ella sola se murió) y aquella especie de fusión que dio pie a la "desaparición" del Caído y creación de la actual Caído & Fuensanta (2008). Era el reflejo de que ese estanque se había masificado tanto que los peces que en él nadaban pasaron a ser sardinas en lata.

El vaso estaba prácticamente colmado, y la presente década 2010, aunque la gente se empeñaba en intentar fundar bandas, la mayoría ya no llegaba a funcionar como se esperaba, y si es que llegaba a funcionar.
Así a bote pronto, en estos años recuerdo las siguientes creaciones y/o proyectos de creaciones de bandas:
-Agrupación Musical de la Sagrada Cena.
-Banda de Música de la Merced.
-Banda de Música del Círculo de la Amistad.
-Agrupación Musical Santos Mártires.
-Banda de Cornetas del Rescatado.
-Banda de Cornetas Ciudad de Córdoba.
-Banda (no recuerdo el estilo) en Miralbaida/Electromecánicas.
-Banda de Cornetas de la Presentación.

Y ahora la Banda de Cornetas de Las Palmeras, y sé que ha habido otras más aparte de las mencionadas pero ahora mismo no las recuerdo.
Una gran cantidad de proyectos de los cuales algunos se quedaron en el anuncio (Santos Mártires y todavía no se sabe nada más de la Banda de la Presentación), uno de ellos comenzó incluso a ensayar pero parece que se lo tragó la tierra (Miralbaida, recuerdo pasar por la carretera volviendo de los estudios y ver a una banda ensayar allí) otros echaron a andar pero desaparecieron a los pocos años (Banda de la Merced y Banda del Rescatado) y los que quedan en pie, exceptuando a la Banda del Círculo de la Amistad (que por voluntad propia no tiene presencia en la Semana Santa) no terminan de convencer y siguen funcionando pero no a la altura que quizás sus fundadores esperaban (la Agrupación de la Cena a pesar de llevar más de un lustro funcionando a mi gusto todavía no alcanza un nivel acorde a la Semana Santa de Córdoba y la Banda Ciudad de Córdoba este año tuvo que cancelar sus contratos y ahora sigue intentando mantenerse en pie cambiando la dirección musical y uniéndose a una de las muchas pro-Hermandades como es la de la Bondad).

Como podemos ver unos precedentes inmediatos que pintan un panorama poco halagüeño y, desde luego, nada alentador para la futura banda que ahora empieza su camino.

Le deseamos suerte a la Hermandad de las Palmeras en este intento, la necesitarán. Quizás la situación de su barrio, alejada del centro de la ciudad y, por tanto, alejada de ciertos buitres y "cazatalentos" que buscan alimentar sus bandas llamando a componentes de estas bandas que echan a andar y atrayéndolos con promesas, puedan ser el factor distintivo que haga que esta nueva banda sí pueda funcionar. O al menos, que si no funciona con "éxito" (en el sentido que ahora una banda cofrade tiene por éxito: tener más de 100 músicos, muchos instrumentos y contratos jugosos, grabar un disquito y todas esas cosas) que la Hermandad mantenga su apuesta y sea algo similar a la Agrupación Musical del proyecto Fraternitas de Sevilla, que quede como un proyecto solidario que, más que enriquecer por fuera, enriquezca por dentro y aporte, como decimos, algo a la juventud de uno de esos barrios habitualmente olvidados por las instituciones y dejados a su suerte.

14 de agosto de 2018

Decálogo para las Hermandades y su relación con la Música

Anteriormente en este blog (vamos, nada menos que hace más de un año) pudieron leer esta entrada que aquí enlazo ahora y en la que proponía un Decálogo del buen músico cofrade, 10 sencillas recomendaciones según mi opinión sobre cómo comportarse, cómo actuar, cómo debería ser en su dimensión humana y musical un buen músico cofrade, más ahora con la actual deriva de falta de valores, de comportamientos egoístas y egocéntricos que vive la música cofrade.

Pero considero que el problema no solo está en una de las partes y que cargar tintas sobre solamente los músicos cofrades como causantes de los problemas es algo injusto. Las Hermandades, a través de ciertos comportamientos, actitudes y acciones, también han auspiciado y propiciado que sucedan ciertas cosas bastantes indignas para un mundo que lleva etiquetas como cofrade, cristiano y católico.

Es por eso que ahora me gustaría proponer otras 10 recomendaciones, esta vez a las Hermandades y Cofradías, en este:

Decálogo para las Hermandades y su relación con la Música

- Saber escoger un correcto acompañamiento musical es importante...
Cuando una Cofradía se pone en la calle debemos de fijarnos que es una puesta en escena y, como en tal, la banda sonora que la acompañe es importante para determinar lo que se quiera transmitir con ella. Si pensamos en el ejemplo del cine veremos que una escena de, por ejemplo, terror o emotiva con una música cómica perdería totalmente su capacidad de transmisión de sentimientos. Es por ello que debes saber escoger la música adecuada, al carácter que le quieres dar a tu Hermandad en la calle pero también a la seriedad y el respeto, pues no debes olvidar que una procesión es una pública protestación de fe. Una mala elección musical puede echar por tierra la imagen de tu cortejo, de tu Cofradía y eclipsar el mensaje que, se supone, se transmite en estos cultos externos. Evita por ello dejar la elección musical a cualquiera, no la bases en criterios como la moda o el gusto popular, y, si puedes, déjate aconsejar por personas que entiendan del tema.

- ...pero no es lo más importante.
Aunque, como hayamos dicho, la banda sonora sea un elemento importante para la transmisión del mensaje evangelizador a través de las Sagradas Imágenes, su elección y presencia tampoco debe ser algo primordial en la vida de una Hermandad. No dejes que la música se haga un hueco entre los asuntos importantes de la vida interna de tu Hermandad, evita que una banda se convierta en un atractivo de tu procesión y que éstas puedan llegar a ser elementos de presión o armas arrojadizas en cualquier posible confrontación,... Pero sobre todo no juegues a la política con la música: no usar cuestiones relativas a la música como promesas electorales evita que la música tome el control entre tus Hermanos y sea un elemento de discordia.

- Sé realista con lo que contratas.
Las Hermandades suelen ser exigentes en exceso en temas como la música. Sin embargo, como en todo, no todas las bandas son iguales ni pueden ofrecer lo mismo. Si contratas a una banda pequeña porque no puedes o no quieres permitirte nada más grande, no quieras aspirar a lo que no tienes, no le exijas lo que no puedan, no exijas marchas que por nivel musical no estén a su alcance, ni exijas una resistencia superior a lo que el número de la banda o a lo que la duración de tu propia procesión permita. Con exigencias solo lograrás malos resultados y que ninguna de las dos partes termine contenta.

- Los músicos son personas, no máquinas.
Casi en relación al punto anterior, debes pensar también en el bienestar de los músicos como lo harías con el de tus propios hermanos. Por suerte a muy pocas, por no decir ninguna Hermandad, creo que se le ocurriría negar a un músico (aunque sea fuera de la vista) que pueda tomar algún tentempié, beber agua o salir a hacer sus necesidades. Pero aun así hay prácticas donde las Hermandades tratan a los músicos sobre sus límites: solicitar un número exagerado de marchas o pedir que la banda no cese de tocar en chicotás largas por ejemplo es una de esas prácticas, sin pararse a pensar que ese sobreesfuerzo pueda provocar lesiones en el músico (para quien no lo sepa, la embocadura de los instrumentos de viento por ejemplo involucra gran cantidad de músculos de la boca y mandíbula que, como todo músculo, se puede lesionar si se le sobrecarga). Tampoco es muy humana otra práctica habitual como es la de dejar a las bandas bajo el agua cuando a una Hermandad le pilla un aguacero: un músico no debería pagar con su salud tu irresponsabilidad.

- No traslades temas personales a una relación Hermandad-Banda.
Aunque cofrades, somos humanos y es imposible en algunos momentos evitar encontronazos y rencillas que se puedan dar entre un miembro de Junta de Gobierno de alguna cofradía y algún dirigente (o incluso con cualquier músico). Sin embargo esos temas deberían de quedar fuera del ámbito cofrade y no afectar a la relación de una Banda con una Hermandad y viceversa. Ya no solo por seguir un comportamiento cristiano y sensato, sino por la horrible imagen que da para los cofrades en general que alguien use un cargo para ejecutar venganzas personales, cargar contra una banda porque se negase a renovar y/o rebajarse o simplemente porque en ella esté alguien que no te cae bien, situaciones, por desgracia, bastante más frecuentes de lo que imaginamos.

- Respeta siempre al músico cofrade y a las bandas.
Aunque haya excepciones de músicos que sí tienen comportamientos reprochables, en general los músicos cofrades son tan cofrades como tú o cualquiera de tu Hermandad: trabajan duro cada año por la Semana Santa, se esfuerzan y además lo hacen para acompañar lo mejor posible a tu Hermandad. El músico cofrade no es, por tanto, un cofrade de segunda al que minusvalorar y tratar con la punta del pie. Evita, por ejemplo, que a la banda sea a lo que primero y más quieras rebajar en precio, rechaza a toda banda que intente quitar a otra de un contrato a base de malas prácticas, no abuses de tu condición de contratante y entiende que, aunque le estés pagando, una banda está ahí por una relación contractual, no te pertenece, no son tus esclavos, ni deben estar para cualquier capricho o exigencia que no viniera especificada ni acordada en el trato.

- Del mismo modo hazte respetar.
Igualmente la banda de turno no se te debe subir a la chepa, no debe quedar tampoco por encima de ti ni de ninguno de tus hermanos. Es por eso que no debes ceder a presiones y exigencias exageradas sea de la banda que sea, no dejes que te engañen, que una banda cobre mucho por tocar demasiado poco o que te quieran cobrar un precio desorbitadamente desmesurado. Especialmente cuando una Hermandad decide contratar a una banda grande para algo extraordinario, que es cuando más suceden estas cosas.
En resumen, respetando y haciéndose respetar se podrían acabar con determinadas prácticas abusivas que nada tienen que ver con lo cofrade.

- Las cosas no son para siempre.
Como decimos arriba, las bandas (al menos las que no son de Hermandad con su correspondiente) no pertenecen a nadie. Es por eso que debes comprender y también hacer comprender a la banda que te acompaña que, da igual los años que se lleven tras la Hermandad o los lazos que haya, una relación contractual siempre puede terminar en algún momento. Una banda no puede ni pensar, que tenga que tocar por decreto en tu Hermandad y una Hermandad no puede exigir una fidelidad eterna a una banda que tiene libertad para decidir sobre su futuro y su conveniencia.

- El cliente no siempre lleva la razón.
Aunque son las Hermandades las que contratan y por tanto en estos casos son el cliente, la típica máxima no siempre tiene validez. Una Cofradía no puede exigir llevar la razón aunque no la tenga con una banda solo porque sea "la que paga". Hay casos, sobre todo en cuestiones de especificaciones contractuales (y más en temas de horarios y honorarios) en los que una Hermandad por ahorrar cuatro duros se aferran en obstinarse a que llevan razón. Si dado el caso sabes que tú y tu Hermandad no lleváis la razón, olvida tu orgullo y acéptalo, lo contrario no lleva a nada más que a dar una pobre imagen propia y a que tu Hermandad se gane mala fama.

- Piensa siempre como Hermandad, no como individuo.
En este último punto se podría resumir todo lo anterior. Debes recordar que tú y la Junta o grupo de gobierno del que puedas formar parte solo vais a ser un pequeño capítulo en toda una larga vida de Hermandad, y que la devoción hacia los titulares siempre prevalece por encima de todo lo demás. Debes dejar al lado un pensamiento individual queriendo intentar transformar la imagen de tu Hermandad a tu gusto, y pensar más en aportar o mejorar dentro de lo que ya hay. Es por ello que en música, que es lo que nos atañe, olvida tus gustos personales, no quieras cambiar cosas como por ejemplo el tipo de banda o imponer un repertorio que te guste solo porque sí o intentar imitar lo que se hace en otros lugares, sin que sea verdaderamente necesario porque no mejore lo que ya había. Recuerda que la Hermandad y sobre todo vuestros Sagrados Titulares, es lo más importante y no te pertenece en exclusiva: tú trabajas para tu Hermandad, no tu Hermandad trabaja para ti.