Top: 7 himnos nacionales del Mundial para no perderse antes de los partidos

Estamos en pleno Mundial de Fútbol, ese evento deportivo que paraliza gran parte del Globo durante prácticamente un mes. Y como es la actualidad y yo suelo hablar de música, ¿Mundial y música? Pues hablemos de las 7 mejores marcas de vuvuzela.
No, es broma, hablaremos de los 7 mejores cánticos de las hinchadas...
Que no. Pongámonos serios, pues hoy hablaremos de himnos nacionales.

Según la RAE, un himno es, entre otras acepciones, una "composición musical emblemática de una colectividad, que la identifica y que une entre sí a quienes la interpretan", por lo que un himno nacional se supone que debería ser eso, pero de un país, claro. Si bien, pues claro, siempre hay excepciones, hay himnos más controvertidos que otros, que no cumplen con estas premisas, bien porque no son composiciones para nada emblemáticas, bien porque no representen para nada lo que se supone que quieran representar, bien porque como el caso de nuestro país eso de que "une entre sí a quienes lo interpretan" la verdad que no se cumple demasiado porque el himno se ha convertido en un arma arrojadiza política en el que un bando lo ha secuestrado y se lo ha adueñado como propio y el otro bando lo ha acabado repudiando y censurando.

Pero centrémonos en el tema, porque, bien porque cumplen a la perfección con su cometido, bien porque musicalmente son una delicia, bien por ambas cosas, traigo este top con los 7 himnos nacionales, obviamente de equipos que participan o han participado en el presente Mundial 2018 de Rusia, que personalmente no me gusta perderme en la ceremonia de himnos previa a los partidos (a veces incluso son más interesantes que el propio encuentro). Y no, por mucho que lo quiera algún patriota de patilla y pulsera, siento decir que nuestra "Marcha Real", con su "elemental" soniquete marcial escrita en Do mayor no está ni de lejos entre las candidatas.

7. Himno nacional de Polonia:
Pronto se ha ido a casa el equipo de Lewandowski y cía. que ha sido una de las decepciones del mundial, por lo que no se podrá oír más en lo que resta de competición esta "Mazurka de Dąbrowski" (en polaco Mazurek Dąbrowskiego -gracias, Wikipedia-). Según esta querida enciclopedia (link aquí), también llamado "Canción de las Legiones Polacas en Italia" o "Polonia aún no está perdida" por su primer verso, tiene letra de Józef Rufin Wybicki de 1797 con música de autor desconocido. Está escrito en forma de mazurka como su nombre indica, siendo la mazurka una danza típica polaca caracterizada por su ritmo ternario, ritmo que este himno tiene al estar en un reconocible 3/4. Es un himno que enraíza de esta forma con la tradición de su país sin que esa base, digamos, popular, lo haga caer en lo chabacano.

6. Himno nacional de Francia:
Todo un tópico al hablar de los mejores himnos nacionales, aunque a mi gusto se ha vuelto ya demasiado "mainstream", todo el mundo la usa de ejemplo, y por eso yo la pondré algo más abajo aquí. La archiconocida "Marsellesa" ("La Marsellaise" en francés) fue creada en 1792 por el militar Claude-Joseph Rouget de Lisle con el título original de "Chant de guerre pour l'armée du Rhin" (Canto de guerra para el ejército del Rin) pues fue compuesta como himno patriótico para la guerra contra Austria. Poco que decir que no se haya dicho, un himno con un canto libertario aunque de letra bastante violenta, pero que sirve para el fin para el que fue creado pues es una música que exalta el ánimo patriótico.

5. Himno nacional de Brasil:
El "Hino Nacional Brasileiro" (en portugués) fue compuesto justo tras la independencia brasileña de Portugal en 1822, con música de Francisco Manuel da Silva, siendo su letra de 1890 cuando ya se hizo himno oficial, escrita por Joaquim Osório Duque Estrada. Todo un clásico de la competición (siendo Brasil la pentacampeona), para el que les escribe este himno es de mis preferidos pues su música, lejos de ser de una exaltación artificiosa, es una música cálida, amable, alegre,... como se suele describir al país del que es himno. Y aparte que tiene cosillas que, como amante de la música cofrade, dices: ostras, que bien pegaría esto detrás de un palio alegre.

4. Himno nacional de Perú:
La Selección de Fútbol del Perú regresaba a la cita mundialista tras 36 años. Y su himno, es el que vemos ahora. Sería mejor dicho como "Himno nacional del Perú" o "Marcha Nacional del Perú", título con el que fue adoptado en 1821. Su historia la marcan 3 "Josés": tras la proclamación de independencia, el general José de San Martín convocó concurso público para elegir dicho himno, entrando a concurso 7 obras de las que resultó elegida el actual himno que fue obra de José de la Torre Ugarte en letra y José Bernardo Alcedo en música. También conocido por su primer verso "Somos libres, seámoslo siempre", en algún sitio llegué a leer que es uno de los mejores himnos nacionales según la ONU, aunque no sé la veracidad de este dato. Lo que sí puedo añadir es que a servidor la música también se le ha venido a la mente verla tras un palio. Es un himno bastante largo, con coro y siete estrofas, aunque en versión "reducida" se suele interpretar la última de ellas.

3. Himno nacional de Alemania:
Pasemos al "podio", y ya a palabras mayores. Y comenzamos con este himno, el himno de la que sin duda es la decepción de este Mundial, la vigente campeona, Alemania, que gracias a un nefasto campeonato se volvía a casa en fase de grupos y nos ha privado de seguir escuchando su maravilla de himno. El himno alemán suena a música clásica, pero es que realmente es música clásica, pues su música se debe a uno de los grandes compositores del clasicismo musical, Joseph Haydn, teniendo su origen en el antiguo Sacro Imperio Romano Germánico pues fue originariamente música del "Gott erhalte Franz den Kaiser" (Dios salve a Francisco el Emperador), canción dedicada al emperador Francisco II, último emperador del Sacro Imperio, posteriormente Francisco I de Austria, siendo himno del imperio Austro-Húngaro. Esta música, con letra de  August Heinrich Hoffmann von Fallersleben de 1841, conforma el actual himno, "Das Deutschlandlied" (traducido: La canción de los alemanes), siendo adoptado en 1990 tras la reunificación alemana solo la tercera estrofa del originario como himno oficial alemán. Quizás de los himnos más solemnes y elegantes que hay.

2. Himno nacional de Japón:
De los himnos más cortos del mundo, y quizás el que tiene la letra de origen más antiguo, y para el que les escribe de los más hermosos del mundo. El "Kimi ga yo" (traducido del japonés como: "Que su reinado dure eternamente") usa una letra con origen en un waka (poema tradicional japonés) del Período Helan (ésto es, entre el siglo VIII y el XII), un poema anónimo que en principio no hacía referencia al emperador, como sí hace la versión del himno, sino que era un canto a una larga vida. Hubo una primera versión de un compositor irlandés que no gustó demasiado y fue sustituida por la música de Yoshiisa Oku y Akimori Hayashi, la que, con arreglos del alemán Franz Eckert (quien "occidentalizó" su armonía), es el himno actual. A pesar de dicho arreglo para occidentalizarlo, el himno japonés aun tienen cierto aire a la música oriental, a la música japonesa, siendo una pieza breve pero de gran belleza. Culminamos con una curiosidad, y es que, para los "penas" que hablan de la "insostenible" situación que se vive en España con nuestro Himno y que piensan que esas cosas solo ocurren aquí, deberían saber que en Japón su himno también es un tema con gran controversia, pues se considera una herencia del imperialismo y el militarismo japonés de antaño, y no son pocas las manifestaciones contrarias y mofas a este himno que se producen en el país del "Sol Naciente". Pero ahora estamos hablando de música, y su música es una pasada.

1. Himno nacional de Rusia:
El himno del país anfitrión del Mundial 2018, y del próximo rival de España en octavos (por lo que este domingo lo podremos oír junto con nuestra Marcha Real y hacer comparaciones, aunque las comparaciones son odiosas). Algún capullo, posiblemente adornado su perfil Twitter por la enseña rojigualda, soltará eso de "lo has elegido el primero por filiaciones políticas, bla bla bla, rojo de mierda", pero nada más lejos de la realidad "camaradas" (porque para empezar, comunista lo que se dice comunista comunista, no lo soy). Ciertamente el actual Himno Estatal de la Federación Rusa (en ruso Gosudárstvenni Gimn Rossíiskoi Federátsii) tiene su origen en la antigua URSS, siendo la música compuesta en 1938 por Aleksandr Vasílievich Aleksándrov, usado primero como himno del partido bolchevique, sustituyendo en 1943 a "La Internacional" como himno nacional de la Unión Soviética, hasta la disolución de la misma. Tras un periodo de unos 10 años, en el 2000 ese hijo de Putin llamado Vladímir decidió recuperar esta música realizándose un concurso para una nueva letra, para eliminar las referencias soviéticas del antiguo himno, siendo elegida una letra del escritor ruso Serguéi Vladímirovich Mijalkov. Sinceramente creo que pocos podrían negar el acierto de recuperar esta música, una música solemne, grandiosa, de esas que sería capaz de poner el vello como un erizo al escucharla aunque no sea tu propio himno... Aunque es otro himno con controversia, y es que si en España el himno actual se ve desde ciertos sectores como una "herencia" de una dictadura de corte fascista, en Rusia pasa lo mismo pero desde el otro lado: que se haya repuesto la música del que fuera himno de la URSS se ve desde algunos como herencia comunista. Si es que no estamos contentos con nada en este mundo. Os dejo la música, que es lo que nos interesa.

Ha estado entretenido hacer esta entrada a modo de "off topic" futbolero, y así intento retomar el pulso al blog. Recuerdo que esta es una elección personal, que seguramente cada uno tendrá sus himnos favoritos y que en muchos aspectos, tanto musicales como líricos y demás, habrá himnos mejores. Pero bueno, ahí queda eso, espero que disfruten leyéndolo.

Odio eterno a la música cofrade moderna: Tres Caídas quiere ser como "El Rubius"

Inauguro, no sé si llamarlo sección o serie de entradas o hilo, en mi blog, algo que como todos los que sigan o hayan seguido este blog pues siendo mi costumbre no sé que continuidad tendrá, depende de cómo me pille.
Y escojo un significativo título.
Que sí, que odiar está mal y tal, pero aunque en su día yo lo veía mal recurrir a lo que consideraba una comparativa frívola, en la actualidad he tenido que dar la razón a quienes la usaban y yo mismo encuentro un paralelismo bastante llamativo entre el mundo de la música cofrade y el mundo del fútbol.
Y precisamente del mundo del fútbol tomo el título: de un eslogan, una frase, que muchos viejos aficionados al deporte del balompié han hecho suya en estos tiempos de fútbol-negocio en los que se compran y venden equipos sin tener en cuenta los sentimientos, en los que los colores y escudos son pisoteados solo por la pasta, en los que el marketing y la fama van por encima de la calidad y los nombres y/o el dinero es lo que más pesa y solo los que disponen de ello pueden lograr cosas mientras el resto lucha por sobrevivir...
...Joé, si es que es el vivo retrato de la música cofrade moderna, una música-negocio vendida en la que la Fe ha quedado relegada a ser título de una marcha de moda y Devoción a ser un nombre bonito para titular discos y poco más, con músicos que se cambian la chaqueta buscando fama y puede que ganar pasta haciendo "master class", y donde los nombres y la historia pesan sobre la calidad y los que no tienen una o ambas cosas ya empiezan a recurrir a la pasta para lograrlo.
Dinero y notoriedad (fama) son los pilares en los que se sustentan las modernidades de sendas pasiones traicionando gran parte de su pasado y pervirtiendo al aficionado tradicional en una suerte de aficionado/consumidor aborregado.

Pues esta sección, o serie, o hilo, o lo que sea irá dedicado a eso: a dar a conocer y comentar las noticias, la actualidad que se vaya produciendo, en la que sea claramente evidente en qué se ha convertido esta música cofrade moderna que odiamos frente a lo que en su día fuera.

Y la que abre la veda es una noticia que saltaba en la ya pasada aunque presente Semana Santa 2018, una noticia que viendo el titular y las explicaciones dadas bien podría parecer una noticia coña de cualquier medio satírico como El Mundo Today o Gente de Paz, una noticia tan surrealista que da perfecta cuenta de en lo autoparódico que se ha convertido este mundillo:

La Banda de las Tres Caídas de Triana se dedica a denunciar y eliminar en Youtube todo vídeo que aparezca con su último estreno.

Este podría ser el titular de lo que ha pasado que resumiendo la noticia viene a ser lo siguiente: la banda en cuestión, la archiconocida Tres Caídas de Triana, estrenaba el pasado Lunes Santo (bendita sea siempre la Hermandad de la Amargura) su última marcha, obra de su actual compositor referente Manuel Alejandro González "Quini" y con el tan cofrade título de "Otra vez lo vi pasar", título que lo mismo te vale para una sevillana de Ecos del Rocío que para una canción triste de Perales, pero que a servidor poco le dice de Dios, Cristo o María (los títulos de marchas "cofrades" cada vez más "asépticos", cada vez más limpios de toda referencia a la Fe, para intentar llegar a cuanta más gente mejor, da igual que vean la Semana Santa como una simple afición). Como es lo habitual con tan mediática banda, y más con un estreno que la banda ha guardado con más recelo que celo hasta el último momento (con supuesto engaño en un concierto cuaresmal mediante en el que el público al parecer se esperaba el estreno y se quedó con las ganas), cientos de cámaras captaron la marcha tanto en ese día de estreno como en las sucesivas procesiones que la banda acompañó durante su Semana Santa. Y, obviamente en esta Semana Santa moderna del Youtube y las redes, pues muchos subieron ese vídeo a la citada plataforma de vídeos.

Lo que no se esperaban, y nadie en su sano juicio hubiera imaginado, fue la respuesta de la banda que, lejos de ver en ésto algo, no sé, ¿positivo? (yo la verdad agradecería tener a tanta gente siguiéndome y admirándome que me haga esa publicidad gratuita, porque gracias a esa gente podría estar donde estoy, no sé, eso pensaría yo), pues lo vio como una amenaza y se viene dedicando a escudriñar los rincones de Youtube y denunciar a la plataforma todo vídeo que contenga el audio de la susodicha marcha (o incluso borrar cualquier vídeo que le haga referencia hasta en el nombre, aunque no tenga dicho audio, como acertadamente se demostraba en la cuenta Twitter de Estilo Procesional).

La banda, tras semejante esperpento digno de Valle-Inclán o del cine de Berlanga, recibió alguna que otra crítica (faltaría más), pero fueron más bien pocas y con guante de terciopelo habida cuenta de que hablamos de una banda que goza de cierta protección en la prensa morada (no se le mira igual lo que hace esta banda de otras) que para nada ha mencionado el asunto y que para las bandas grandes hay cierto "lameculismo" por parte de su público hagan lo que hagan.

La banda se excusó, o al menos así lo explicaba Youtube en los vídeos ya clausurados, en que este borrado se está haciendo para defender sus "derechos de autor", pero si fuera ese el verdadero motivo, se abren muchas dudas:
-Los derechos de autor, ¿no pertenecerán en su caso al autor, al mencionado "Quini"? Sin embargo no es Quini sino la banda la que está efectuando todas las denuncias.
-Sin embargo, es posible que el autor ceda los derechos de autor de la obra. Pero igualmente tenemos una incongruencia: los derechos de autor según tengo entendido (servidor que no es letrado ni nada de eso pero una mínima idea sobre leyes de propiedad intelectual tengo) recaen sobre la partitura, es decir, que sería penalizable si alguien usara la partitura sin permiso (paso por caja o no) del autor o del propietario de los derechos. Es decir ahí no entra el efectuar una grabación en directo y subirla a una plataforma.
-A eso se suma que tengo igualmente entendido (si no es así que alguien que conozca de la materia me lo corrija) que, aunque una obra esté amparada bajo dichos derechos de autor, en el momento en que es interpretada en un espacio además libre como es la calle, la obra entonces como, digamos, ocupa un lugar público, puede ser sujeto de ser grabada libremente y dicha grabación compartida por donde se quiera pues el que graba se puede decir que no está solo grabando el tema en cuestión, no "graba" la partitura de la obra que es lo que está sujeto a esos derechos, sino que graba, haciendo asimismo una creación propia, una interpretación, una "versión" de la obra que, al ser en la calle, en un directo, incluye elementos modificadores suficientes (ruido ambiente por ejemplo) como para poder pasar el filtro (algo más o menos así y muchas más cosas se menciona en este vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=4xJw0JIC2BA) .
No es como por ejemplo las grabaciones de estudio, las de un CD, que cuentan con su propio copyright de la grabación, y que sí está prohibido su reproducción. Una grabación callejera no es lo mismo, y por tanto las denuncias y retiradas de dichos vídeos son, a mi juicio, algo totalmente fuera de lugar, un abuso desmedido por parte de la banda y en colaboración con la plataforma Youtube que cede a sus denuncias.
-Y unas últimas y llamativas dudas que surgen: si Tres Caídas, como da a entender, como cuando en su día pretendía denunciar a bandas que tocaran sus marchas (sí, incluso aquellas con más de 30 años ya), es la propietaria de los derechos de todas las marchas que toca, ¿por qué solo se afana en retirar los vídeos de su último estreno y no se afana en hacer lo propio con los miles de vídeo que hay de la banda tocando otras marchas?
-Es más, si quieren proteger la marcha antes de ser grabada, ¿por qué la propia banda la ha subido y no una sino varias veces a su propio canal?

Teniendo todo esto en la mano, incluso equivocándome en las cosas que he mencionado sobre el plano legal, no me dirán que no resulta extraño. ¿Por qué Tres Caídas denuncia los vídeos de su último estreno y no otros? ¿Será que quieren aprovechar Youtube de alguna forma pero no quieren renunciar a la publicidad gratuita que los vídeos antiguos dan?
Mi respuesta a ese borrado es que tienen una clara intención: monopolizar las visitas y hacer crecer más el canal propio de la banda en detrimento de todos esos vídeos de aficionados y seguidores de la propia banda.
Las Tres Caídas, en esta era Youtuber, se quiere volver una banda más "influencer" todavía si cabe, quieren ser el Rubius, el Vegetta777, el Auronplay de las bandas cofrades. El plan "oculto" que tiene la banda creo que es claro: si conseguimos borrar cualquier rastro de vídeos que contengan nuestro último estreno y nosotros lo subimos a nuestro propio canal, obligamos a todo aquel que quiera escuchar la marcha a que tenga que acudir por cojones a nuestros vídeos oficiales, eliminamos la competencia y la dispersión de visitas que supone que otros canales puedan tener la marcha, y de paso autopublicitamos el canal Youtube de la banda. Solo le faltaría a este maquiavélico plan para ser perfecto que los vídeos encima estuvieran monetizados (esto último no lo sé si sí o si no, lo desconozco).

Aquí el que les escribe, aunque por el texto pueda parecer lo contrario, rompe una lanza a favor de Tres Caídas. Sí, de verdad. No estoy siendo irónico. Apoyo lo que hacen y animo a todos a que protejamos sus derechos de autor de la amenaza que suponen sus malvados seguidores y suponemos todo cofrade con orejas y un móvil de última generación. Por eso aconsejo a todos que dejen de grabar y subir cualquier nuevo estreno de la banda... ¡Qué digo! Mejor dejemos de grabar cualquier marcha de la banda y eliminemos todo rastro de ella de Youtube para que protejamos de paso todos los derechos de autor de todas y cada una de sus marchas. Eliminemos también los vídeos de sus marchas tocadas por otras bandas e incluso vayamos al fondo y suprimámoslas de todos los repertorios de España que las llevan para que nadie se aproveche de ellos (lo que ellos hacen con las marchas de Escámez no cuenta, que todo el mundo sabe que eso son clásicos). Y, ya puestos a proteger los derechos de autor, para evitar que nadie no autorizado pueda escuchar ni un solo acorde protegido de Triana, dejemos de acudir a los conciertos, dejemos de verla en la calle, no compremos sus discos y hasta dejemos de contratarla para que la banda pueda respirar tranquila y ver garantizados sus derechos. Vamos, ni que una música que está concebida para un contexto claramente callejero y público como es la música procesional tuviera que ser precisamente eso, callejera y pública.
Lo malo de tanto proteger los derechos es que, quien sabe, a lo mejor un día, si los seguidores se cansan de desplantes y le dan la espalda a la banda, puede que se den cuenta de que gracias a esa gente que hoy ellos ven como una amenaza son precisamente quienes han encumbrado a la banda, quienes le han otorgado la fama y quienes la han llevado a ser lo que es, y que sin ciertas "infracciones" de derecho (hoy Youtube, en el pasado grabaciones caseras que se pasaban de conciertos en cualquier foro o chat) a la banda no la conocerían mucho más allá de sus fronteras. Pero supongo que ese es un pequeño precio a pagar, porque en la Semana Santa moderna priman otros intereses.
¿O no?

TOP: 10 modas actuales en la música cofrade (y parte 3ª)

Ya ha llegado la hora. El final. Lo que todos estabais esperando (bueno, no me lo flipo, tampoco tanto).
Conozcamos ya el podio, o mejor llamémoslo podium (para adaptarnos a la "modum titulus latinum"), con las que, según opinión de un servidor, son las 3 principales modas de la actualidad en la música cofrade, las últimas tendencias que todos siguen o les gustaría seguir.

3 - Marchas de moda:
El bronce se lo llevan las composiciones de moda, esas marchas que suenan procesión sí y procesión también, las que todas las bandas, sean buenas o más malas que un dolor, montan para estar a la última. Pero como hay 3 grandes estilos pues he preferido mencionar cada una de su estilo antes que nada.
-En Agrupaciones Musicales la marcha de moda de este año, la que lo está "petando" fuerte es sin duda el ¡Oh, pecador!. Hace poco que se nos fue el gran Chiquito de la Calzada pero no, esta marcha no se ha puesto de moda en su memoria, sino que los fistros diodenales de las Agrupatas, en esa tendencia "revival" han decidido que, mejor que innovar, poner de moda una marcha que ya lo estuvo cuando las Agrupaciones llevaban calcetines blancos. La adaptación de este canto, que es más ochentero que las hombreras y los cardados, se ha convertido en el comodín con el que llenar un repertorio con algo que repentinamente todos piden, y, desde que la Sentencia de Jerez lo rescatara del olvido no hay Agrupación que no lo lleve, incluidas muchas de cierto nombre: Redención de Sevilla, Reyes, Despojado de Jaén, Esparraguero, San Benito,...
-Mientras las Agrupaciones confirman mi teoría del estancamiento general del estilo poniendo de moda una marcha del pasado (y no solo marcha, hace poco vi una AM que traía de vuelta las melódicas ¡¡¡LAS MELÓDICAS!!!), el género cornetil, que vive una nueva edad de oro y la reciente moda "rosariocadi", se ha fijado en la marcha emblema de esta banda como marcha de moda. Eternidad (y eso que ya tiene unos añitos la condenada marchita) es la marcha de moda de las CCTT hasta tal punto que está sobrepasando las cerradas fronteras de los estilos y las bandas satélite y hay bandas hasta de estilo Triana que la llevan (eso sí, Eternidad con la corneta brillante... uf, uf, dolor de cabecita...).
-En Bandas de Música colea aun la moda ferreriana y es Mi Amargura la que está de moda, y aunque los cada vez más depurados filtros de las Bandas más selectas del estilo están ayudando a minimizar su presencia, en los pueblos y las Hermandades de perfil menos serio lleva un par de años o tres que no se cae de puntos importantes.
-Estas son las marchas de moda en cada uno de los estilos, pero hay una que está rompiendo en los 3 estilos, ya que hay adaptaciones en los 3.
Poco se imaginaba un señor florentino llamado Giulio Romano Caccini, nacido en 1550 y fallecido en 1618, que casi 400 años después de su muerte grupos de músicos aficionados y/o semiprofesionales de un lugar llamado Andalucía (y parte de España también) lo iban a volver a hacer famoso por algo que él no había hecho y que se sabe desde hace años que él no lo hizo. Y poco se imaginaba un señor soviético (ruso, si lo prefieren, aunque lo correcto es soviético porque vivió en esa época) llamado Vladímir Vavilov que su afán por no firmar sus obras con su nombre se vería cumplido por esta misma gente. La moda de este Ave María responde a ese afán pseudoculto muy posser que está inundando la música cofrade de bandas de Cristo y que, a su vez, conforma otra cosa que se está poniendo de moda como es adaptar para esta clase de bandas piezas de música culta (lo popularmente conocido como música "clásica") llevando, por cierto, más de un siglo de retraso respecto a las Bandas de Música que ya hicieron esto en sus albores a finales del siglo XIX. Cigarreras fue la que empezó con este Ave María y otras han seguido como Triana y su adaptación del Stabat Mater de Zoltán Kodály, Polillas adaptó el Lacrimosa del Requiem de Mozart, Redención de Córdoba el 2º movimiento de la Suite nº 1 op. 46 de Edvard Grieg (conocido como La muerte de Ase) y otras tantas más.
Pero es la pieza que todos se empeñan en llamar "de Caccini" la que está de moda. Como por cierto también está de moda llamarla así cuando no es verdad. Con esto sucede como con la nomenclatura "Cornetas y Tambores", una mentira universalmente aceptada porque así pues, no sé, se pensará la gente que "queda bien", porque en este caso queda más culto, más molón, decir que llevas una adaptación de una pieza de un compositor barroco llamado Giulio Caccini que decir que lo que tocas es una adaptación de un "pastiche" compuesto por un ruso contemporáneo llamado Vladímir Vavilov, la típica cuestión de márketing, de querer hacer las cosas más llamativas por el envoltorio que por sí mismas (porque, abro paraguas, aunque ciertamente este Ave María tiene más calidad que la calidad media de las marchas actuales, dentro de las piezas de música "clásica" ciertamente el Ave María es una pieza bastante normalita en todos sus aspectos, sobrevalorada).

2 - Las campanas tubulares:
Oh sí. Oh sí. Ha llegado el puesto que todos seguramente imaginabais que llegaría, aunque imagino que más de uno lo ubicabais en el 1, pero cuando veáis el 1 coincidiréis con él.
El sobreuso de las campanas tubulares responde perfectamente el prototipo de moda estúpida, sin una razón de ser. Ojo, digo el sobreuso y no su introducción. Las campanas llevan usándose en música procesional desde prácticamente hace un siglo (Amarguras por ejemplo las lleva) y un tal Antonio Velasco (creo que de los compositores más infravalorados en la música de bandas de Cristo) las introdujo en las bandas de metal décadas antes de que llegara la modita.
Cigarreras, y en parte también el Ave María que hemos dicho en el puesto anterior, pusieron de moda las campanitas y ahora rara es la banda que no tiene una y rara es la marcha moderna a la que no se la meten con tal de ir a la moda (hay bandas que se la meten incluso a marchas antiguas y clásicas, por ejemplo a Réquiem). Teniendo en cuenta los precios que pueden alcanzar dichas campanitas, que una sola campana solo está afinada en una nota y por tanto tiene un uso limitado porque para dar más notas tendrías que comprar otras, que en una banda de más de 100 soplando fuerte y en la calle una campana suena menos que Manolo Escobar en casa de Puigdemont, entre otras limitaciones que plantea introducir la campana como instrumento fijo en una plantilla de una banda cofrade (en conciertos y discos pues cada uno que meta lo que quiera), la idea de "innovar" a través de un instrumento que no aporta nada más que vistosidad y ese afán por querer "hollywoodizar" a base de efectos sonoros la música procesional, como que no es algo que a un servidor le atraiga mucho. Y mucho menos me atrae cuando, siendo bandas de instrumentos de viento-metal siga habiendo instrumentos a los que sacar mucho partido que o no se usan todavía o si se usan se hace mal.
Una moda sin base lógica que ya pasará y dejará a las tubulares colgadas al lado de otros instrumentos que tuvieron su momento de gloria como las "liras" (xilófonos) o los fliscornos bajos.

1 - Las rebajas:
Llegamos al puesto número 1. La moda sobre las modas. ¿Y por qué pongo ésto como moda? Se preguntarán.
Cierto es que eso de rebajarse ha existido siempre, que la competencia siempre ha estado ahí. Pero en la actualidad se puede decir que ha alcanzado el estatus de moda porque como toda moda:
-Como toda moda lo hace todo o casi todo el mundo (aunque no lo reconozca).
-Como toda moda si lo hace uno, lo hace el vecino.
-Como toda moda, si lo hace una grande, ya está "justificado" su uso.
-Y, finalmente, como toda moda, el que no lo hace se puede acabar quedando atrás.
La moda de que las bandas se rebajen unas contra las otras para intentar rascar "mejores" contratos, lo que sí cabría decir que es una moda que surge de la necesidad: las bandas necesitan apuntarse a la moda porque banda que no se rebaja, banda que mantiene su dignidad, lo tiene más difícil para tocar.
Hay distintos tipos de rebajas también, desde el "no te cobro nada más que el transporte", al "te cobro pero te lo devuelvo en donativo", pasando por los "te cobro pero te pago las flores/túnica/talla/estreno...", "te cobro pero te vengo gratis a la misa de Hermandad y/o al certamen que organices",...
Además como moda comparte algo más: la exageración, el llevar la moda al extremo y al abuso. Las rebajas ha pasado de ser triquiñuelas a verdaderas exageraciones y juego sucio, una caricatura de sí mismas. Algunas bandas han pasado del "cobro 100 € menos que la que te viene" a extremos de no cobrar o rebajar miles de euros, por no decir algo que está de actualidad: que haya bandas que para pillar un contrato jugoso ya no es que rebaje o done pequeñas cantidades, no, sino que se llegue al extremo de querer pagar por tocar y no cantidades pequeñas como se ha rumoreado (prácticamente confirmado) que planeaba (o planea) hacer cierta banda granadina.
La verdad es que las Hermandades están encantadas con esta moda, porque contratos que antes supondrían cifras de 3 o 4 mil euros hoy están rifados a precios de apenas 1000 o 2000 euros, pero lo que no se quiere ver es la denigración de la música, prácticamente prostitución de la misma, que ha desvalorizado a las bandas y con ello a la propia percepción que el músico cofrade pueda tener de su "trabajo".


Hasta aquí el Top 10 de modas actuales de la música cofrade. Sé que hay muchas más, que no estaréis de acuerdo con algunas posiciones, que os faltará algunas y/u os sobrarán otras,... Podéis dejarlas en los comentarios y ya veré si hago una entrada con menciones honoríficas... o no.
Espero que os haya gustado.

TOP: 10 modas actuales en la música cofrade (parte 2ª)

Continuemos con el TOP de las modas actuales con los siguientes 4 puestos:

7 - Los trémolos sobre platos suspendidos:
Una moda que se podría decir responde a una evolución, aunque llega tardía y de tanto como se está usando (y a veces ya usándose porque es la moda y todos la quieren meter en una marcha) ya está perdiendo el sentido y volviéndose cansina (en plan: ¿otra marcha más con ésto? ¿A qué viene aquí ese recurso?).
Usar el plato suspendido y golpearlo con una maza suave para crear un efecto tipo gong o golpear el plato con las baquetas de caja es un recurso muy habitual y extendido desde siempre en la música cofrade, muy especialmente en las marchas de Banda de Música donde podemos encontrar este recurso en marchas clásicas como Amarguras, Saeta Cordobesa, La Estrella Sublime, etc... De ahí paso al mundo de las Agrupaciones y ahora incluso a las Cornetas (algunas marchas de Cigarreras son ejemplo de ello).
Pero el efecto que ocupa esta posición, aunque sí había sido usado antes en Bandas de Música (aunque no mucho, se me viene a la mente Palio Blanco que este año cumplía un cuarto de siglo) por alguna razón (quizás por eso mismo) nunca había estado tan extendido... hasta ahora.
Nos referimos a ese efecto sonoro que se logra al hacer un trémolo con baquetas blandas (lo común es de timbal) sobre un plato suspendido que provoca un efecto de crescendo muy efectista, muy rollito "banda sonora Hollywood" que es lo que "mola" ahora.
Como digo, esta técnica sí se había usado en alguna que otra marcha de Bandas de Música y, como las tubulares que veremos más adelante, incluso se había añadido (digitalmente, eso sí) en algún que otro disco de Agrupación. Pero nunca había trascendido de ahí.
Hay que esperar a finales de la década de los 2000 e inicios de la presente para poderlo ver más frecuente, caso de la marcha Perdón de Nicolás Barbero para el Rescate de Linares. Y es precisamente por Nicolás Barbero por quien creo que surge la moda como actual: en 2013 la Pasión de Linares estrena la marcha "A la memoria de un amigo" del autor nazareno, a lo largo de la cual se repite varias veces dicho efecto. Posteriormente la banda linarense también lo usó en otras marchas y hasta en arreglos (como en el arreglo de Cerca de Ti). Y a partir de ahí, pues solo con ver muchas marchas del presente, incluso de bandas de Cornetas (estilo que no llevaban nunca los platos en su instrumentación porque precisamente los "tachines" era una de las cosas que se criticaba de las Agrupaciones en la prensa rancia, miren por donde ahora...), siendo una de las que más usa (y abusa) de esto las Cigarreras (Ante Caifás el Hijo de Dios o Lux Aeterna por citar dos marchas recientes).
Como final a esta moda me gustaría agregar una reflexión: esto de "descubrir" ahora los platos suspendidos me resulta llamativo y a la par significativo del retraso, de la situación de estancamiento, que vive la música procesional para pasos de Cristo, siendo clara muestra de ello lo rudimentarias que siguen siendo las bandas en cuanto a percusión. Que sí, que se evoluciona en muchas cosas, pero la percusión no es una de ellas y, que géneros musicales con base también popular (no diremos solo géneros cultos que tienen todo un arsenal de instrumentos de percusión con los que practicar) como por ejemplo las charangas o las agrupaciones carnavalescas, con apenas tres instrumentos (caja, bombo y platos) son capaces de usar y variar entre muchísimos sonidos distintos solo cambiando dónde o cómo se golpea, con qué baqueta o mazas se hace, etc... las bandas de Cristo se han quedado en parche, palilleras y sin bordoneras y poco más, habiendo leves innovaciones como esta moda pero que se hacen por el impulso precisamente de la moda y no con ánimo de innovar (pronto se dejará de usar, ya lo veremos). Para que nos hagamos una idea: en una batería tradicional de Agrupación Musical (cajas, tambores, bombo y platos) puede haber perfectamente entre 30 o 40 sonidos diferentes cuyas combinaciones a su vez son infinitas, y eso sin introducir baquetas diferentes (que eso aumentaría la cifra más). No digo que toda esa variedad sonora sea válida en música procesional, pero sí se puede investigar e intentar adentrarse en ello, innovar (de verdad, no que hay quien piensa que innovar es meter tresillos por doquier).
Para muestra de lo que digo, os dejo este enlace a un blog donde hablan de diferentes técnicas de percusión con resultados sonoros muy sorprendentes y que no ejemplifican sino lo que vengo a mencionar: que a una percusión puede sacarse mucho partido: http://blog.emusicarte.es/tecnicas-extendidas-de-percusion-1/

6 - Víctor Ferrer, David Hurtado y Cristóbal López Gándara:
Vimos en el anterior top de modas pasadas que de vez en cuando se pone de moda algún autor. Y en el top de modas presentes, cada uno en sus formas, en sus estilos y en sus distintos niveles de calidad, pero estos nombres son quizás los de los 3 autores de moda del momento.
El granadino Víctor M. Ferrer, por ejemplo, es el autor que ha venido a cubrir los huecos de Abel Moreno y Paco Lola, y eso a pesar de que, según su currículum, es un autor bastante bien formado como para poder ofrecer mucho más. Sin embargo, a pesar de esa formación, Ferrer ha tomado como suya la vía de marchas sencillas, armónicamente bastante ramplonas, melódicamente predecibles, cargadas de motivos musicales y pasajes sentimentaloides sin olvidar golpes "flamenkitos" al más puro estilo "barriero" o lo que es lo mismo, el sinónimo de éxito rápido entre el público mayoritario. Mi Amargura es su hit principal aunque en la línea van otras marchas bastante difundidas suyas como Concha o La última noche.
El sevillano David Hurtado, en cambio, profesor de flamencología, pianista, otro compositor de buena formación, sí está tirando por otra vía más elevada que la de Ferrer, pero no es la que le ha brindado auparse hasta la moda, no son buenísimas marchas de años atrás como Después de la Madrugá, Soleá de Triana, Salvación, Subida al Calvario o A la Derecha del Padre (Premio Font de Anta de 2009) las que le han dado fama. Fue el "pelotazo" de la marcha "Como Tú, ninguna" para el Cincuentenario de la Coronación de la Macarena en 2014 el que ha popularizado su nombre, y a alguna que otra Hermandad a contar con sus servicios... como autor de marchas de corte festivo y/o coronaciones. No obstante es un caso de moda "buena" pues Hurtado ofrece garantías de calidad.
Igual que el tercer nombre que nos ocupa, el ubetense Cristóbal López Gándara, otro autor superformado (profesor de composición para más señas) y que no solo está de moda entre las Bandas de Música sino que últimamente, desde títulos como Ante Caifás el Hijo de Dios que sacara las Cigarreras, también ha pasado a ser muy requerido entre bandas de Cristo, sobre todo aquellas que en su filosofía musical está ofrecer algo de calidad: la mencionada Cigarreras, Pasión de Linares (Volver a la Vida), Afligidos de Puente Genil, Redención de Córdoba,... cuentan con marchas de este autor.

5 - Las puertas abiertas:
Sí, señores. Empezamos ya a hablar de palabras mayores en esto de las modas. Y lo hacemos con una moda que, gracias a Dios, ya se empieza a apagar, pero que sigue coleando entre las bandas pequeñas.
Las puertas abiertas no vienen a ser sino el equivalente en las bandas a lo que en las procesiones "extraordinarias" son las Magnas, y que no son sino consecuencia de la sobre-saturación de eventos "extraordinarios" para celebrar cualquier aniversario o fecha especial, surgidos así por ese afán de, como dice el dicho, "burro grande, ande o no ande", de pensar, ridículamente, que mientras más grande, espectacular, gigante, inmenso, sea algo, más especial es (cuando luego lo que te queda es un monstruo deforme que se te sale de control y o suena a todo menos a lo que tiene que sonar -puertas abiertas- o crea masificaciones innecesarias, cortejos sin sentido y retrasos de horas y horas y horas con pasos en la calle hasta altas horas de la madrugada/tempranas horas de la mañana -Magnas-).
Y es que es lo que tiene que los cofrades nos hayamos sobre-expuesto a eventos de este tipo, a tanta salida, Rosario, traslado, concierto, pasacalles, cartel, estreno y todo lo que lleve el apellido extraordinario. Ésto está siendo ya como una droga, cuyo abuso crea tolerancia a sus efectos y necesitamos aumentar cada vez más y más y más la dosis para conseguir esos efectos deseados, y tanto aumentamos la dosis a base de estos eventos monstruosos que llegará el día que nos dé una sobredosis y las ganas de ver una cofradía en la calle se mueran por su propio abuso. Avisados estamos, pero no hacemos nada para desintoxicarnos, al revés, somos tan gilipollas que seguimos a ver quien hace la cosa más grande para llamar la atención en algo extraordinario.
Pues a eso, en resumen, responden estas cosas llamadas "puertas abiertas" (normalmente unas puertas abiertas en una institución consiste en enseñar a los visitantes que quieran cómo es tu día a día, como funcionas, no los invitas a que ellos lo hagan, pero bueno, cosas de la fauna musifrade) que consisten en formar "macrobandas" (algunas realmente grandes hasta límites absurdos y contraproducentes, caso de algunas que ha habido por ahí con 400/500 músicos) formadas por músicos de aquí y allá que tocan con una banda anfitriona su repertorio, algo así como un Frankenstein musifrade y que como el monstruo de la literatura de Mary Shelley es algo enorme, tosco, torpe y a veces con resultados terroríficos que queda bien porque llena y da espectacularidad pero que, musicalmente, no hace sino empeorar los resultados (diferentes músicos, diferentes maneras de tocar, afinación cada uno de su padre/madre, descompensación de voces y cuerdas, etc...)
La "inventora" de estas cosas fue la Presentación de Dos Hermanas que lo hizo para su XXV Aniversario creo recordar (2013) y a la banda nazarena le siguieron en años inmediatos otras como la Salud de Huelva, la homónima de Córdoba, Rosario de Linares, algunas celebrando hasta varias ediciones, llegando hasta la fecha que estamos (4 años después) a haber habido "puertas abiertas" pues prácticamente en casi todas las localidades de Andalucía donde haya una banda (y creo que al menos sí en todas las capitales). Eso sí, unas con más y otras con menos éxito (claro, no se puede esperar el mismo poder de convocatoria una banda de capital de la banda de Burguillo del Arroyuelo).
Claro que muchas de estas "puertas abiertas", sobre todo las originarias, sí es cierto que su intención era la de celebración, pero conforme ha crecido la moda ha habido casos de bandas que las han celebrado hasta sin motivo aparente (se me viene a la mente Despojado de Jaén) y ese pensamiento desinteresado inicial de "hacerlo por compartir algo especial" se ha sustituido por pensamientos algo más interesados (captar músicos por ejemplo o, por qué no decirlo, "reforzarse" con un pretexto para afrontar una procesión estival, todo sea dicho).

4 - Modas en los títulos: de los títulos "pseudocultos" a los títulos "minimalistas":
Poner títulos es difícil. Partamos de esa base. Y más cuando, como pasa en lo cofrade, no todo se puede aceptar ni es valido, y de lo que es válido ya está casi todo inventado.
Pero, como en todo, los títulos no escapan de modas o tendencias: que si nombres de personajes secundarios de la Pasión y/o personajes "bíblicos" a finales de los 90 (Barrabás, Herodes, Longinos, Getzabel -según me contaron es el nombre de una de las figuras secundarias del misterio de las Tres Caídas-,...), la tendencia gitano/flamenca que hizo a todos nuestros Cristos y Vírgenes de esta raza y tocó todos los palos de este arte en la pasada década del 2000 (cuenten si no cuántas marchas llevaban en su nombre las palabras gitano/a, flamenco/a, y sus ramas: soleá, soleares, bulerías, tientos,...) o esa corriente pseudopoética que hará no mucho inundaba los repertorios con nombres cuquis y cursis que harían vomitar de purpurina a cualquier unicornio rosa.
Dos son las corrientes actuales que imperan en esto de los títulos:
-La primera es una corriente que se podría denominar pseudoculto/exótica, pues intenta jugar entre el aparentar que se es culto con el exotismo que a veces también conlleva de ello. A esta corriente pertenecerían por ejemplo los títulos en otros idiomas, y cuanto más raro el idioma mejor porque más exótico resulta, siendo preferidos los idiomas de la época de Jesucristo y, por supuesto, traducciones (o intentos de ellas) de cosas relacionadas o nombres. Así encontramos por ejemplo títulos en hebreo: Elohim, Shalom, Yohannan, Sheli Ata Dám, Elí, Gabbathá,... aunque sin duda en cuanto a esta tendencia se refiere, el idioma que se lleva la palma es el latín que siempre vuelve a estar de moda de vez en cuando. Según la base de datos de Marchas de Cristo encontramos en los últimos 5 años más de medio centenar de "latinajos". Claro, esto no sería un problema... si no fuera porque coger a San Google Traductor, poner lo que se quiere traducir del castellano, y fiarse del resultado solo porque intentas quedar bien, cuando llega alguien que sabe latín (nunca mejor dicho) te puede dejar como el culo, porque por postureo hay quien la ha cagado pero a base de bien.
Son habituales de esta tendencia precisamente los compositores "trendy" muy especialmente de CCTT, como MaNu Guerrero o Jorge Águila. Éste último rizó el rizo con el anuncio en su cuenta Twitter de una marcha de tíitulo árabe, algo así como mezquita pero en árabe de traductor Google y se dedica a Córdoba, y que en su día en El Foro Cofrade yo expliqué por qué es erróneo en varios aspectos, intervención que dejo a continuación citada:

" (...) hay un claro error de bulto que obviamente para alguien que ha querido ir de intelectual sin saber lo iba a cometer: en español se usa el término mezquita para hablar, indiferentemente, de cualquier tipo de edificio religioso musulmán. Pero en el Islam toda etimología tiene un trasfondo religioso (por ejemplo, Al-Andalus no refiere solo a un territorio, sino que refería también a la presencia del Islam en dicho territorio, es decir es una etimología islámica que no árabe, de ahí que los títulos cofrades rollo Pasión Andalusí, Penas de Al-Andalus y otros que existen son, igualmente, incorrectos). Pues bien en el Islam mezquita refiere al edificio pero también a la comunidad religiosa, algo así como el equivalente católico de "parroquia" que más que hacer forma a una tipología arquitectónica lo hace a algo con un sentido religioso. Peeeero las "masyid" en el Islam eran las mezquitas "menores", "de barrio", el equivalente a como digo las parroquias. La de Córdoba, que se supone es a la que refiere el titulito de marras, llamarla masyid sería como llamar a una catedral parroquia, puesto que en árabe para referirse a ella lo correcto sería el término ŷāmiʻ (es decir, aljama).

O no sé, a lo mejor el señor Águila le está dedicando la marcha a la mezquita que existió en el Fontanar sobre la que hoy hay un estadio de atletismo, o a la que existió bajo la Parroquia de Santiago, o la de San Lorenzo, o la de Santa Clara, o cualquiera de ellas de la que no quedan sino pequeños rastros, cosa que me da a mi que no, no es."

Ya que hablamos de títulos árabes, es esta otra corriente, como menciono ahí precisamente, dentro de esta tendencia "pseudoculto/exótica": la de los títulos con referencias al pasado "andalusí" de nuestra tierra. Encontramos marchas como El sentir de Al-Andalus, Penas de Al-Andalus, Pasión Andalusí, El Alma Andalusí,... que utilizan esa etimología de Al-Andalus que, como digo, es una etimología político-religiosa islámica, más que histórica.  En resumen, como los románticos del siglo XIX, a lo Washington Irving, muchos cofrades han buscado en el exotismo de la Al-Andalus musulmana su "inspiración", y de ahí tenemos titulos también como Señor de los Califas. No deja de ser curioso que cuanto más islamofobia hay (y los cofrades no se quedan atrás), más vuelve esa fascinación por esa parte de nuestro pasado.

Dentro de estos títulos en otros idiomas y/o exóticos, también son recurrentes el uso de cualquier etimología que uno se piense que pueda tener que ver con la Semana Santa (¿?) o la religión, encontrando nombres como Génesis, Jerusalén, Mesopotamia, Roma, Nazareth, Patmos,... curiosamente usados así, a secas.

-Y es que esa es la segunda tendencia en títulos que quiero analizar: los títulos minimalistas. Se han impuesto en los últimos años el uso de títulos cada vez más escuetos pero sonoramente llamativos, títulos de a veces una palabra, o si acaso una palabra precedida de un artículo, que se quedan o bien en nombres propios (como hemos mencionado) o bien en nombres que expresan, muchas veces, sentimientos, virtudes o cosas así, que suenen "bonitas" o efectistas, que aunque sean una palabra sean como una palabra que cae en plan bombazo, para que sea mucho más pegadizo.
A esta tendencia podemos adscribir los citados títulos más otros como Sentir, Eternidad, Amaneceres, Alma, Caridad, Clemencia, Creencias, Devoción, Guadalquivir,...
Pero dentro de esta tendencia, lo que se va imponiendo es usar nombre con el artículo determinante delante (es decir el o la) que cada vez parecen más títulos de pelis de Hollywood (o de comparsas de Cádiz, según el gusto de cada uno). Y con esto tenemos títulos de moda como: El Amor, El Cáliz, El Dolor, El Arrabal, El Elegido, El Renacer, El Milagro, El Profeta, El Reencuentro, La Condena, La Fe, La Esperanza, La Sentencia, La Traición,... etcétera, etcétera, .. (hagan la prueba, si leen los títulos con voz de presentador entusiasta, veréis como llenan). En fin, a ver para cuando saca alguien una de esas marchas terroríficas de Cornetas y le pone "El Resplandor".

La originalidad por bandera, como vemos, y en muchos de esos títulos curiosamente se repite autor y/o banda de origen. Menos mal que la creatividad de un compositor debe estar en su música... aunque... bueno... hay compositores de esa lista que, como con sus títulos, no hacen nada más que repetir recursos de manera automática en sus marchas.

Lo que sí es cierto, cerrando esto de las modas de los títulos y con ello esta segunda parte del top, es que la verdadera tendencia en los títulos de marchas ¿cofrades? es que cada vez aparecen menos en ellas las palabras Dios, Cristo, Jesús, María, Virgen,... La música de la Semana Santa es cada vez menos Santa. Reflexionen sobre ello.

TOP: 10 modas actuales en la música cofrade (parte 1ª)

Si ha habido un TOP con las modas del pasado, ¿cómo dejar el tema a medias y no hablar de las cosas que están de moda actualmente?
Por eso, engarzando con esas anteriores entradas, realizaré este segundo top sobre modas en la música con las modas actuales. Unas no son sino como una continuación de otras anteriores (pues comparten características) aunque bajo otros nombres, otras son "novedosas" -entre comillas, claro-, las hay que aunque modas son "positivas" pues aportan quizás algo de calidad y las hay que hacen todo lo contrario y no aportan sino mediocridad, algunas las hay bastante sin sentido, las hay a punto de acabar y las hay que queda para rato con ellas, pero al fin y al cabo todas no dejan de tener visos de ser modas.

Éstas son 10 modas actuales en la música cofrade (según un servidor, claro). Comenzamos:

10 - Las "Cornetas y Tambores" (en general) y Rosario de Cádiz (en particular):
Si el top de las modas del pasado lo terminamos en primera posición con la moda de una banda, ahora comenzamos este top del presente con otra banda que ve casi recién comenzada su estancia en la cresta de la ola, aunque la encuadraremos también como consecuencia de otra moda mayor.
Que los diferentes estilos de música para pasos de Cristo han tenido periodos de éxito alternos no es nada que nadie sepa: las Agrupaciones lo tuvieron con Eritaña (en ese caso era ella sola, pero tenían mucho éxito), luego Arahal y más tarde a inicios de los 2000 también hubo un periodo que a la gente le dio fuerte por el estilo. Ahora, tras unos años con una igualdad casi técnica, al personal cofrade le ha dado, y bastante bien fuerte, por el estilo de las "Cornetas y Tambores", pero entrecomillamos porque lo que está gustando es el estilo dopado, las bandas aliñadas (es decir Cornetas -y Trompetas, Trombones, Trompas, Fliscornos, Bombardinos, Tubas, Tubulares, Platos, Laúdes y Guitarras si te apuras, y hasta mi primo el que está en el cole con la flauta dulce- y Tambores). Las CCTT (abreviaremos a partir de ahora) lo están petando, en parte por el boom post Magnas (en algunas de las cuales se hicieron experimentos), pero tiene otras causas, como el "adormilamiento" de las Agrupaciones (la mayoría de las grandes se han centrado en repetir cosas que ya han cansado), que las Agrupaciones de paso tampoco sea un estilo muy dado a la espectacularidad, y que las CCTT más famosas últimamente han dado con la tecla que gusta al público general con un estilo de marcha que fusiona algo así como música entre épica y/o misterio del cine de autores rollo Hans Zimmer, John Williams, Klaus Badelt, James Horner, Howard Shore, etc del que se han tomado cosas como los característicos fuertes de bajo (en ocasiones con escalas menores ascendentes o descendentes acompañando en corcheas o con ostinatos de ritmos a base de semicorcheas, eso le encanta a los autores de CCTT)...con el flamenkito fusión y los tradicionales solos largos y/o agudos. Lo ideal para hacer cambios los chavales del costal, mojar ropa interior de los fans (que no devotos) y arrancar olés, aclamaciones de sorpresa y aplausos varios. Todo muy para mover a la piedad de los fieles como se supone que es el fin de poner una cofradía en la calle, ¿no?
El caso es que este repentino auge de las CCTT ha provocado una fuga masiva de Hermandades hacia el estilo, la mayoría en busca de esa notoriedad, y algunas de ellas abandonando décadas y décadas, echando por tierra una imagen de seriedad y compostura o hasta cambiando radicalmente por ceder a ese regusto popular (las Angustias de Córdoba como mejor ejemplo).
Rosario de Cádiz, tanto a través de sus marchas anteriores como de sus últimos estrenos, ha generado un estilo que casa bien con ese gusto que ha conectado tan bien con el pueblo llano que va a la Semana Santa a disfrutar de un espectáculo (¿?), teniendo la banda gaditana un estilo épico/mistérico/flameko que le ha granjeado ser la sucesora de aquella Presen y a mover legiones de fanáticos por el mundo (cofrade, claro). Sin embargo esta moda Rosario está de momento en ese punto casi álgido, por lo que no sabemos si tendrá el mismo final que aquella otra, aunque varias cosas diferencian a la manera de tomarse el éxito de una y otra banda, siendo las principales que Rosario, de manera muy inteligente a mi modo de ver, no está queriendo cimentarlo en individualidades ya sea a nivel intérpretes o a nivel autores y que aunque ahora están viendo lo que arrastran, a diferencia de la Presen no están convirtiendo su estilo en una caricatura, una exageración, de sí mismos.
No obstante, como dije en el otro top, nada es eterno, las modas menos, y Rosario, tarde o temprano, dejará la cresta de la ola. El cómo lo hagan ya no lo sabremos hasta un futuro.

9 - Los sobreagudos extremos:
Una moda en relación con la anterior y casi como causa de ello incluso, aunque la incluimos como punto independiente pues también está afectando, a su forma, a las Agrupaciones.
Verán, una de las razones del éxito de las CCTT como dijimos era su espectacularidad, y una de las cosas que le da espectacularidad al estilo deriva de que las CCTT se han convertido en una competición.
Las bandas de CCTT actuales pugnan por ver quién logra el más difícil todavía: todas quieren ser la que suene más fuerte, la que más diversidad instrumental lleve, la que tenga un fuerte de bajos que parezca un puerto de carga al que llegan centenares de barcos, la que su primera piano toque el piano más finito, la que más voces de primera de cornetas logre conjuntar a la vez (el típico fenómeno que en Sevilla se dio en llamar "atasco en Torneo"), que sus marchas tengan los mayores cambios y giros, que su batería sea la más compleja, etc...
Pero en esa batalla de egos de ese estilo que a mi modo de ver es precisamente el más cargado de egos a nivel individual (los compositores, autores, directores, solistas e instrumentistas en general más creídos que se pueden vislumbrar a través de su forma de ser están, precisamente, en CCTT), el punto donde más compiten las bandas es en ver quien logra la nota más aguda posible. Hay marchas que son auténticos compendios de agudos, los autores de CCTT tratan de explotarlos al máximo, quieren ver saltar venas en los cuellos de los cornetas que las toquen. De hecho miren una cosa, ¿se han fijado que la mayoría de marchas de CCTT actuales están en la tonalidad de Fa menor? Esto ya no es solo porque el Fa menor, su escala (que es Fa-Sol-Lab-Sib-Do-Reb-Mib-Fa) como vemos la puede hacer la corneta Do/Reb con más facilidad (aunque se ha demostrado que un buen autor puede componer en otras tonalidades para corneta sin problema), sino ahora también porque  en Fa menor, el acorde que predomina obviamente es el que le da nombre, que lo forman las notas Fa-Lab-Do-Fa y es por tanto un acorde que permite, por ejemplo melódicamente, terminar fácilmente un solo de corneta en un Fa6, o hasta empezar una marcha así (marchas como Eternidad o Salus Christi, la nota más aguda de la 1ª corneta es este Fa6).
Pero, como decimos, esto es una competición y en esa nota Fa al que cualquier corneta medio decente llega no iba a quedar la cosa. Los autores han ido más allá y, mientras antes no lo era tanto, ahora es frecuente ver marchas que llegan a un Sol6 (Guadalquivir o la mencionada Salus Christi) o incluso hasta a un Lab6 (como se puede ver en el solo de Caridad de Tres Caídas).
Sin embargo, si hay 3 autores que han explotado sin compasión esto de los sobreagudos son Manuel J. Guerrero (aka MaNu), Sergio Larrinaga (aka Larry) y, sobre todo, Jorge Águila. El autor nazareno es el que en la actualidad más, y más extremamente, usa este recurso en sus marchas (especialmente de CCTT) hasta el punto que se podría decir que no hay marcha de este señor que no lleve, no ya uno, sino varios pasajes así, o hasta bandas que él dirige o ha dirigido, construir su estilo en ello. El caso más claro: Cristo del Mar de Vélez-Málaga, cuyas marchas siguen esta tendencia hasta el extremo de llevar una de ellas un solo con nada menos que un Sib6.
Claro esto de los sobreagudos en la teoría puede pintar genial, sobre el papel sonar muy bien y muy espectacular (y en el encore y sibelius y esos programas orquestales usando sintetizadores de violín, instrumento que soporta muy bien esos agudos claro, así suenan del carajo) y todo lo que se quiera. Pero cuando plantas en la calle una marcha de este tipo, unas notas tan extremas a un instrumento de afinación tan inestable como es la corneta, a músicos en su mayoría aficionados sin técnica ni preparación profesional que, añádele, además se tienen que tirar de 5, 6 o 7 horas hasta procesiones de incluso 10,11, 12 o más horas tocando con el consecuente desgaste físico que conlleva, pues el resultado al final puede no quedar tan bonito y determinadas marchas, en disco o en conciertos sonar estupendamente que luego en una procesión ya avanzada o en un Viernes Santo con los cuerpecitos cansados la marcha suena a pelea de gatos en celo. Y eso cuando la marcha no es en sí tan estridente que hasta llega a molestar por sí misma.
Como mencioné, es en las CCTT donde más vemos esta tendencia, pero también tiene su versión Agrupacionera donde, tanto en trompeta (donde pues no queda tan espectacular, aunque se intenta) como en corneta (algo menos). Pero hay determinados autores y bandas que tiran de este recurso, caso de los cada vez más complejísimos "autosolos" que Emilio Muñoz Serna se compone para sí mismo, los que en un caso casi ídem pide Gabriel Escabías en el Despojado de Jaén o, en esta misma banda, determinadas marchas para sus cornetas.

8 - Las corbatas:
En el anterior top se pudo comprobar que muchas modas en esto de la música cofrade (y de las cofradías en general también, ojo, que las priostrías tienen sus propias modas) se dan precisamente donde se dan más modas en general: la ropa y complementos. Y como en la moda en general, muchas tendencias son "la vuelta de", y esta moda es un caso de ello, de algo que se vuelve a poner de moda después de años sin estarlo.
Los uniformes de banda (de paso de Cristo, especificamos, ya que en Bandas de Música sigue siendo habitual) con corbata, o para concretar más, el típico uniforme con la tradicional chaqueta de solapas con su típica camisa de cuello camisero y su corbata, eran muy habituales en los años 80-90. Muchas bandas, grandes y no, lo han vestido, caso de Tres Caídas, Cigarreras, Virgen de los Reyes (Jesús Despojado), Arahal, Pasión de Linares, Redención de Córdoba, etc...
En algún punto de mediados de los años 90 o finales, no sé bien cuándo, las chaquetas con cuello mao sustituyeron a las chaquetas tradicionales y, al cerrarse los cuellos, desaparecieron las corbatas. Y así se vinieron haciendo la gran mayoría de uniformes hasta que llega el 2005, ¿año de?, efectivamente, el estreno del actual primer uniforme o uniforme habitual de las Tres Caídas de Triana, en el que, aparte de las ya mencionadas levitas (que ya mencioné en el otro top) recuperó este elemento "del pasado", las corbatas.
Desde ese 2005 hubo muchas bandas que imitaron a Triana, pero el elemento que nos ocupa fue mucho más allá de las meras copias de Triana. Entre otras cosas, otro gran impulso a la moda de las corbatas fue que en su nuevo uniforme estrenado en 2012, otra banda "puntera" (y en ese momento en pleno boom) como es la Presentación de Dos Hermanas, las incluyera. Se junta entonces la moda por dos frentes muy intensos: uniformes copias de Triana (Rosario de Arriate, Coloraos de Daimiel, Caído-Fuensanta de Córdoba,...) y uniformes copias de Presentación (Rosario de Linares, Rosario de Baeza, Fe y Consuelo de Martos,...). Si a ello se suma que la corbata la han incluido en sus nuevos uniformes otras bandas que quizás no copian directamente pero sí toman cosas de uniformes de aquí y allá para elaborar el suyo (Cristo de Gracia de Córdoba, Soledad de Pozoblanco, Humillación de Lucena, Cautivo de Málaga, Gran Poder de Granada, Sangre de Sevilla,...), o que quieren volver a eso que hoy se llama vintage (Polillas de Cádiz) y un larguísimo etcétera en ambas listas, pues el resultado es una moda vigente y que durará pues lo que dure una de estas bandas referente en sacar un nuevo uniforme con algo diferente.


Uffff.... He cubierto solo tres puestos del top y creo que lo estoy haciendo bastante denso. Pero es que hay cosas que no me quiero dejar fuera del análisis de cada moda. Es por eso que creo que este Top lo dividiré en 3 partes. Eso sí, las próximas prometo intentar hacerlas algo más ligeras, mis disculpas.
Estén atentos para la segunda, que tendréis las puertas abiertas y seguro que no os sonará a latín, aunque lo parezca (guiño, guiño).

Érase una vez... la banda (capítulo 1)

Es raro que aquí un servidor diga en Twitter que va a hacer una entrada sobre algo y no tarde mucho en hacerla. A veces ha pasado que lo dejo, lo dejo... y nunca escribo lo que tenía pensado, bien porque ya se ha pasado su momento, bien porque lo que se me ocurría se me olvida,... Bueno, la vida. Si alguien os pregunta algo a lo que no sepáis o no queráis responder, la vida es la respuesta. Por ejemplo: "¿Por qué no vienes a ensayar? La vida, la vida me lo impide". Veis, es genial.

A lo que vamos, hace poco (que digo hace poco, llevo meses viendo esos vídeos) veía este vídeo en concreto (paso enlace: https://youtu.be/3sHrjDW3i1k) de una maravilla de canal como es el de Jaime Altozano, canal que por cierto recomiendo encarecidamente a todos los que os guste la música pues os encantará la manera de divulgar sobre música que tiene este youtuber, vídeo que forma parte de un top sobre músicas de anime (animación japonesa), tema bastante interesante también a nivel musical aunque pueda parecer muy friki, por cierto.

El vídeo que enlazo, Jaime Altozano introduce el tema de manera muy interesante haciendo la comparativa entre sociedad y seres vivos, ambos como conjuntos, como agrupaciones de individuos pequeños (las células en el caso de los seres vivos) que forman un individuo mayor con objeto de lograr una mejor supervivencia, y conjuntos en los que cada individuo se acaba especializando en alguna tarea en concreto (no son iguales las células del sistema nervioso que las del sistema circulatorio, etc...) para mejorar aun más.
Y bajo este título que le he dado, con cierto aire de nostalgia (los nacidos en los 80 me comprenderán http://yofuiaegb.com/nuestros-dibujos-erase-una-vez-la-vida/) pensé, ¿se puede trasladar esto a una banda? ¿Cómo sería una banda si fuera como el cuerpo humano?

Una banda, como explica el vídeo de Altozano,  sería como un grupo de individuos músicos en este caso que por separado seguirían siendo entes vivos como organismos unicelulares, pero que se agrupan para dar lugar a algo mayor y mejor, un metaindividuo que, gracias a esa unión, puede alcanzar mejores objetivos. Y dentro de ese gran "ser vivo" que es una banda, pues habría individuos con diferentes especialidades y capacidades (cada "célula" se puede dedicar a distintos instrumentos y a su vez formar distintas voces y distintos "órganos") todos ellos necesarios para garantizar la supervivencia del gran individuo, de la colectividad.
¿Y qué lugar tendría cada uno, qué sería cada quien en una banda como ser humano?

-Podríamos empezar por los huesos. Los huesos son, digamos entre comillas, la parte menos "activa" del cuerpo humano, pero a la par tienen una función importante como sustento. Los huesos, el sustento de una banda, podrían perfectamente ser las personas que la rodean, que "pertenecen" a ella sin participar activamente de ella, es decir: familiares, amigos, parejas,... Son esas personas que sustentan a los músicos en su vida cotidiana. Como en el cuerpo humano un "hueso" se puede romper, claro, pero si se trata a tiempo no tiene por qué ser grave o mortal para el individuo, la cuestión es arreglarlo a tiempo, porque un "hueso roto" que no se cure a tiempo puede derivar en algo peor, afectar al "tejido vivo" que lo rodea, y si se quiere evitar algo más grave, hay veces que no hay más remedio que amputar si se quiere seguir con vida. Supongo que se capta la metáfora.

-Los músculos, la musculatura es lo que predomina en un cuerpo, la masa principal de éste. Los músculos, pues, serían el conjunto de componentes activos de una banda, sus músicos en general, que es la mayoría, el grueso de un conjunto musical. Y claro, como en el cuerpo humano, en una banda debería de haber "células" formando diferentes músculos y, para que un cuerpo se vea equilibrado, proporcionado, se deberían trabajar y ejercitar todos los músculos a la vez. Es por eso que una banda con muchas trompetas y/o cornetas y escasez de bajos vendría a ser como el que va al gimnasio y no hace piernas y coge esa forma de croissant sustentado por dos patitas enclenques, totalmente desproporcionado y hasta ridículo, o viceversa. Y por supuesto, en un cuerpo sano, una sola célula de un músculo que se vaya no tendría por qué afectar a la salud del individuo, otra cosa serían ciertas "enfermedades" peligrosas que puedan surgir (y que analizaremos después).
También como sucede con el cuerpo humano, no todos los cuerpos son iguales, no todos los humanos tienen la misma musculatura y por tanto, no todos los humanos tienen las mismas capacidades, pero eso no quiere decir que unos humanos sean peores a otros pues cada ser humano puede destacar en diferentes actividades. El paralelismo en las bandas vendría a ser igual, hay bandas con "menos musculatura" pero que a lo mejor la poca musculatura que tenga puede albergar gran potencial y desarrollarse mejor con el entrenamiento adecuado hasta el punto de superar a bandas con más "peso" pero que a lo mejor en vez de músculos tienen un serio problema de "sobrepeso".

Músculos y huesos forman la gran parte de un ser humano, forman su base. Sin embargo, un cuerpo con solo músculos y huesos por sí no puede ser nada, como es lógico. Necesita de otros "grupos de células" especializados, necesita "sistemas" y "órganos" que le den la capacidad de respirar, alimentarse,... en resumen, de seguir con vida.
Pero como creo que la entrada se está alargando un poco, los cito para un segundo capítulo.

Contra-News Today (Noviembre)

Advertencia: por si la palabra "Today" del encabezado no lo deja bastante claro, avisamos que estas noticias son de carácter satírico y/o humorístico. Si tienes menos sentido del humor que un mono con migrañas les aconsejamos que no lo lean. Cualquier posible parecido con la realidad pasada, presente o futura juramos que es pura coincidencia ¡¡Por la Gloria de nuestra madre!! (Pequeño homenaje a D. Gregorio Sánchez).

Bienvenidos a esta primera entrada sobre la desactualidad cofrade. Bienvenidos a las Contra-News Today. Comenzamos:

La polémica de los colores "republicanos" se traslada a las Cofradías:
Aunque el combinado nacional de fútbol ya haya jugado su primer partido con la nueva camiseta que había sido acusada por ciertos sectores de tener colores "republicanos" y la RFEF haya salido al paso para aclarar el tema de la supuesta franja morada, la polémica sobre supuestos usos de colores republicanos sigue y se ha trasladado ahora al mundo de las cofradías. Un grupo de Cofrades que se autodefinen "muy y mucho españoles" acaban de fundar la ASCOPAPU, Asociación de Cofrades Patriotas de Pulsera, para defender el españolismo en el mundo cofrade.
En una breve entrevista al presidente de la Asociación, Antonio Estébanez, el cual amablemente nos quiso atender aunque intentaba parar un taxi (que raro, si estábamos en una calle peatonal... bueno...), señaló que de los primeros colectivo en ser investigados iban a ser bandas.
"Mira, la primera que nos tiene indignaos es la Banda de las Tres Caídas. Que sí, que llevan un lazo con la rojigualda en su banderín y tal, pero pensamos que todo es una tapadera. Si os fijáis llevan el cinturón con los colores de la bandera de ¡¡ESPAÑA!! igual que los bordones en los tambores, un detalle que sería precioso... ¡¡si no fuera porque los cinturones tienen los filos morados y los tambores son morados!!. Es que está ahí, ESTÁ AHÍ", nos declaró indignado.
"¿Y el vídeo? Recuerda lo del vídeo Antonio", apuntillaba un socio mientras enseñaba en su móvil esta grabación: https://www.youtube.com/watch?v=fWu_BKy5kDA
Al ser informados de que el color morado es porque en la Hermandad es el color penitencial del Santísimo Cristo y que ese vídeo respondía a la promoción de la ópera Carmen nuestros entrevistados se marcharon enfadados cantando algo de una camisa nueva y no se qué al sol.
Posteriormente, en un comunicado, la ASCOPAPU negó las acusaciones de conspiranoicos y fanáticos que estaban recibiendo y anunció que en su lucha no perderán de vista a las Cigarreras, de quienes dicen que nunca les gustó ese fajín morado, además que solicitarán a la Hermandad del Cerro que deje de salir con el Himno de Andalucía y seguirán muy de cerca a la Hermandad de Montserrat, "por si acaso", explican. Cerraban el comunicado las letras AE, suponemos que como iniciales del presidente de la Asociación.


Javier Tebas pide investigar a las Tres Caídas de Granada:
El presidente de la Liga de Fútbol Profesional (LFP), tras sus declaraciones en las que confirma que ha denunciado a equipos como PSG y Manchester City, afirmó que querrá llevar su lucha en favor del Fair Play Financiero hasta el final, incluso fuera del ámbito que él preside.
De este modo, el señor Tebas mostraba su malestar por la manera de actuar de la banda del Realejo, refiriéndose a los supuestos fichajes de músicos "galácticos" a golpe de talonario y a los rumores surgidos sobre un supuesto ofrecimiento a una Hermandad sevillana para coger un paso previo pago. Si bien nada dijo el presidente a modo de queja sobre los elevados cachés que cobran ciertas bandas a los pueblos, argumentando que él no se podía meter en esos temas.
La Banda granadina no se ha pronunciado oficialmente, aunque en su cuenta Twitter han vuelto a dar RT al último mensaje de la Hermandad de las Aguas.


"Citius, altius, fortuis", la nueva marcha de un famoso compositor cofrade:
La moda de los títulos en latín de marchas cofrades sigue en auge, y eso a pesar de que cada vez salen títulos en latín sin traducción coherente o que nada tienen que ver con la Semana Santa.
Si recientemente era la Banda de la Centuria Macarena la que nos sorprendía anunciando la incorporación de una marcha titulada "Alea jacta est" (frase atribuida a Julio César en el cruce del río Rubicón que dio inicio a la segunda guerra civil de la República romana, por tanto poco o nada cofrade, aunque queda molona para que la toque una banda que visten de romanos -bueno, romanos según diseño de Rodríguez Ojeda), ahora un famoso compositor de marchas ha anunciado que el título de su próxima marcha que tocará una banda de renombre (que no nos ha querido confirmar) será "Citius, altius, fortius".
"La marcha, como el título es en latín, pues tendrá unos toques así como romanos, a lo Banda Sonora de Gladiator, muy guapos, con una parte de trombones petando a full que va a gustar a la peña", explicó el compositor la pieza.
Al ser preguntado sobre si conocía el significado de la frase el compositor afirmaba, "no tengo ni idea de latín, Hulio", apostillando "pero si es algo en latín será algo de la época de Jesucristo, yo que sé, no soy 100tifiko".
Cuando le explicamos que la frase era el lema de los Juegos Olímpicos modernos, el afamado compositor nos empezó a acusar de querer hundir su carrera, que éramos unos envidiosos de su obra y, tras ello, nos bloqeó en Twitter (cosa rara, pues la entrevista fue en persona).


Sale a la luz la única banda a la que Canal Sur no invita a "Yo soy del Sur":
El programa de sevillanas de Canal Sur, toda una oda al tipismo más casposo de nuestra tierra, ha visto en la presencia de bandas cofrades un tirón mediático ya que, cada vez que una banda sale en el programa, los vídeos del momento suelen ser muy compartidos en Facebook (la Andalucía de la copla, los volantes, la peineta, la espada y mantilla goza de buena salud).
Son ya algunas las bandas que ya han salido representadas en este programa, y nos tememos que serán muchas más en el futuro. Sin embargo, nuestro equipo de investigación ha dado con la única banda a la que Canal Sur todavía no ha llamado para aparecer en este programa. Se trata de la Banda de Cornetas y Tambores "Cristo del Amor" de Quintanilla de la Parra.
El director admite que aún no han recibido la llamada: "No, Canal Sur no se ha puesto en contacto con nosotros de momento", nos dice. "Pero bueno, también es verdad que no tenemos correo electrónico y en el pueblo solo hay cobertura en el cerro, así que es posible que no nos haya llegado la invitación por eso", termina explicando.
Preguntados por el tema la RTVA afirma que admitirá a la banda quintaparrillense en un especial de 12 horas que hará de Yo soy del Sur en Cuaresma: "no sabemos cómo se nos habrán podido pasar", admiten los responsables de contactar bandas para el programa, mismo equipo que retransmitió las famosas uvas de 2014 en la cadena autonómica.


Estas son por today las Contra-News. Si gustan, estén atentos para más.