Saltaba hace una semana la noticia: la Hermandad de la Piedad del Barrio de las Palmeras, que procesiona en el Miércoles Santo de la ciudad de Córdoba, informaba sobre un proyecto en su seno que no era sino el de crear una Banda de Cornetas y Tambores.
Saltaba, como decimos, la noticia, que no la sorpresa. Y es que de las intenciones musicales de esta Cofradía cordobesa ya se sabían de hace algunos años, e incluso ya se sabía hasta el nombre del que, finalmente, ha resultado ser el director de este nuevo proyecto musical.
No es, pues, una sorpresa este anuncio, y de hecho no es un anuncio sorprendente en el panorama cofrade de la capital cordobesa en el que en los últimos años han proliferado como setas anuncios de proyectos de este tipo. Y del mismo modo, al menos si hay quienes compartan la opinión de un servidor, este hecho del proyecto de una nueva banda que en un pasado sería algo ilusionante, visto el panorama actual en la capital cordobesa y otros precedentes demasiado cercanos, casi que es como vivir, como en aquella película de Bill Murray, otra vez el día de la marmota.
Pondré en situación mi opinión:
De entrada, nada tengo ni contra la Hermandad de las Palmeras ni contra su futura banda (es ridículo tener que ir diciendo ésto pero, conociendo al cofrade medio, cualquier cosa ya se lo toman como una conspiración), banda a la cual desde ya les deseo toda la suerte del mundo y que, al menos, su proyecto llegue a fructificar y, en un barrio como el de las Palmeras con sus "peculiaridades", pueda ofrecer una alternativa de ocio y un pasatiempos sano a una juventud como la de estos barrios que necesita seriamente de cosas así.
Pero el contexto en el que nacerá esta banda (una ciudad como Córdoba y estos años) siento decir que no presagian un buen futuro y que, como mucho, si llega a echar raíces, les costará mucho pero que mucho esfuerzo.
Porque, analicemos lo que es la música cofrade cordobesa, en lo que se refiere a formaciones musicales.
Córdoba, seamos serios, no es para nada una ciudad demasiado cofrade. Por mucho que haya quienes se empeñen en pintarlo todo de rosa, en Córdoba hay los cofrades justos para la Semana Santa y el mundo cofrade en general que la ciudad tiene. Y en lo que es bandas, la cosa no varía, incluso yo diría que lo contrario: que falta capital humano que pueda mantener las bandas que ya hay con suficiente decencia.
Y es que, esta ciudad en lo que a música respecta, mirando al pasado, sí es cierto que a principios de los 90 era, como digo en el título, un estanque, un estanque en el que por entonces creo recordar que solo nadaban tres peces: Cristo del Amor en el género de Bandas de Música, Redención en el de Agrupación y Fuensanta en el de Cornetas. No era un estanque muy grande, pero estaba casi vacío y eso hacía posible que en él aumentara la vida. Así aparecieron varias bandas más, primero a mediados de los 90 (1996) surgen dos nuevas bandas de Cornetas más (Coronación y Caído) más una juvenil en el seno de la Hermandad de la Redención, habiendo posteriormente en la primera década del siglo XXI un auténtico "boom" en cuanto a la creación de bandas se refiere. No obstante, a dichos nombres, se añadirían 4 más: las Bandas de Música de la Esperanza (2001) y la Estrella (2007), la de Cornetas de la Salud (2004) y la Agrupación de "el Esparraguero" (2006).
El estanque se había llenado y pronto comenzaría a dar muestras de un agotamiento. Parafraseando aquella famosa cita del cine del Oeste "la ciudad no era lo bastante grande para todos" y poco a poco se fue demostrando lo dicho, que en Córdoba, aunque haya muchas Hermandades, hay poca afición a ésto.
A finales de la década ya se vieron los síntomas definitivos: la Banda del Cristo del Amor empezó a desaparecer de la Semana Santa cordobesa y comenzó un declive -no quiero ser malo, pero merecido: lo de esta banda con su repertorio no era normal-, la Estrella disolvió su juvenil para poder alimentar la nueva Banda de Música, y la forzada desaparición de aquella mítica Banda de la Fuensanta (que entre todos la mataron y ella sola se murió) y aquella especie de fusión que dio pie a la "desaparición" del Caído y creación de la actual Caído & Fuensanta (2008). Era el reflejo de que ese estanque se había masificado tanto que los peces que en él nadaban pasaron a ser sardinas en lata.
El vaso estaba prácticamente colmado, y la presente década 2010, aunque la gente se empeñaba en intentar fundar bandas, la mayoría ya no llegaba a funcionar como se esperaba, y si es que llegaba a funcionar.
Así a bote pronto, en estos años recuerdo las siguientes creaciones y/o proyectos de creaciones de bandas:
-Agrupación Musical de la Sagrada Cena.
-Banda de Música de la Merced.
-Banda de Música del Círculo de la Amistad.
-Agrupación Musical Santos Mártires.
-Banda de Cornetas del Rescatado.
-Banda de Cornetas Ciudad de Córdoba.
-Banda (no recuerdo el estilo) en Miralbaida/Electromecánicas.
-Banda de Cornetas de la Presentación.
Y ahora la Banda de Cornetas de Las Palmeras, y sé que ha habido otras más aparte de las mencionadas pero ahora mismo no las recuerdo.
Una gran cantidad de proyectos de los cuales algunos se quedaron en el anuncio (Santos Mártires y todavía no se sabe nada más de la Banda de la Presentación), uno de ellos comenzó incluso a ensayar pero parece que se lo tragó la tierra (Miralbaida, recuerdo pasar por la carretera volviendo de los estudios y ver a una banda ensayar allí) otros echaron a andar pero desaparecieron a los pocos años (Banda de la Merced y Banda del Rescatado) y los que quedan en pie, exceptuando a la Banda del Círculo de la Amistad (que por voluntad propia no tiene presencia en la Semana Santa) no terminan de convencer y siguen funcionando pero no a la altura que quizás sus fundadores esperaban (la Agrupación de la Cena a pesar de llevar más de un lustro funcionando a mi gusto todavía no alcanza un nivel acorde a la Semana Santa de Córdoba y la Banda Ciudad de Córdoba este año tuvo que cancelar sus contratos y ahora sigue intentando mantenerse en pie cambiando la dirección musical y uniéndose a una de las muchas pro-Hermandades como es la de la Bondad).
Como podemos ver unos precedentes inmediatos que pintan un panorama poco halagüeño y, desde luego, nada alentador para la futura banda que ahora empieza su camino.
Le deseamos suerte a la Hermandad de las Palmeras en este intento, la necesitarán. Quizás la situación de su barrio, alejada del centro de la ciudad y, por tanto, alejada de ciertos buitres y "cazatalentos" que buscan alimentar sus bandas llamando a componentes de estas bandas que echan a andar y atrayéndolos con promesas, puedan ser el factor distintivo que haga que esta nueva banda sí pueda funcionar. O al menos, que si no funciona con "éxito" (en el sentido que ahora una banda cofrade tiene por éxito: tener más de 100 músicos, muchos instrumentos y contratos jugosos, grabar un disquito y todas esas cosas) que la Hermandad mantenga su apuesta y sea algo similar a la Agrupación Musical del proyecto Fraternitas de Sevilla, que quede como un proyecto solidario que, más que enriquecer por fuera, enriquezca por dentro y aporte, como decimos, algo a la juventud de uno de esos barrios habitualmente olvidados por las instituciones y dejados a su suerte.
14 de septiembre de 2018
14 de agosto de 2018
Decálogo para las Hermandades y su relación con la Música
Anteriormente en este blog (vamos, nada menos que hace más de un año) pudieron leer esta entrada que aquí enlazo ahora y en la que proponía un Decálogo del buen músico cofrade, 10 sencillas recomendaciones según mi opinión sobre cómo comportarse, cómo actuar, cómo debería ser en su dimensión humana y musical un buen músico cofrade, más ahora con la actual deriva de falta de valores, de comportamientos egoístas y egocéntricos que vive la música cofrade.
Pero considero que el problema no solo está en una de las partes y que cargar tintas sobre solamente los músicos cofrades como causantes de los problemas es algo injusto. Las Hermandades, a través de ciertos comportamientos, actitudes y acciones, también han auspiciado y propiciado que sucedan ciertas cosas bastantes indignas para un mundo que lleva etiquetas como cofrade, cristiano y católico.
Es por eso que ahora me gustaría proponer otras 10 recomendaciones, esta vez a las Hermandades y Cofradías, en este:
- Saber escoger un correcto acompañamiento musical es importante...
Cuando una Cofradía se pone en la calle debemos de fijarnos que es una puesta en escena y, como en tal, la banda sonora que la acompañe es importante para determinar lo que se quiera transmitir con ella. Si pensamos en el ejemplo del cine veremos que una escena de, por ejemplo, terror o emotiva con una música cómica perdería totalmente su capacidad de transmisión de sentimientos. Es por ello que debes saber escoger la música adecuada, al carácter que le quieres dar a tu Hermandad en la calle pero también a la seriedad y el respeto, pues no debes olvidar que una procesión es una pública protestación de fe. Una mala elección musical puede echar por tierra la imagen de tu cortejo, de tu Cofradía y eclipsar el mensaje que, se supone, se transmite en estos cultos externos. Evita por ello dejar la elección musical a cualquiera, no la bases en criterios como la moda o el gusto popular, y, si puedes, déjate aconsejar por personas que entiendan del tema.
- ...pero no es lo más importante.
Aunque, como hayamos dicho, la banda sonora sea un elemento importante para la transmisión del mensaje evangelizador a través de las Sagradas Imágenes, su elección y presencia tampoco debe ser algo primordial en la vida de una Hermandad. No dejes que la música se haga un hueco entre los asuntos importantes de la vida interna de tu Hermandad, evita que una banda se convierta en un atractivo de tu procesión y que éstas puedan llegar a ser elementos de presión o armas arrojadizas en cualquier posible confrontación,... Pero sobre todo no juegues a la política con la música: no usar cuestiones relativas a la música como promesas electorales evita que la música tome el control entre tus Hermanos y sea un elemento de discordia.
- Sé realista con lo que contratas.
Las Hermandades suelen ser exigentes en exceso en temas como la música. Sin embargo, como en todo, no todas las bandas son iguales ni pueden ofrecer lo mismo. Si contratas a una banda pequeña porque no puedes o no quieres permitirte nada más grande, no quieras aspirar a lo que no tienes, no le exijas lo que no puedan, no exijas marchas que por nivel musical no estén a su alcance, ni exijas una resistencia superior a lo que el número de la banda o a lo que la duración de tu propia procesión permita. Con exigencias solo lograrás malos resultados y que ninguna de las dos partes termine contenta.
- Los músicos son personas, no máquinas.
Casi en relación al punto anterior, debes pensar también en el bienestar de los músicos como lo harías con el de tus propios hermanos. Por suerte a muy pocas, por no decir ninguna Hermandad, creo que se le ocurriría negar a un músico (aunque sea fuera de la vista) que pueda tomar algún tentempié, beber agua o salir a hacer sus necesidades. Pero aun así hay prácticas donde las Hermandades tratan a los músicos sobre sus límites: solicitar un número exagerado de marchas o pedir que la banda no cese de tocar en chicotás largas por ejemplo es una de esas prácticas, sin pararse a pensar que ese sobreesfuerzo pueda provocar lesiones en el músico (para quien no lo sepa, la embocadura de los instrumentos de viento por ejemplo involucra gran cantidad de músculos de la boca y mandíbula que, como todo músculo, se puede lesionar si se le sobrecarga). Tampoco es muy humana otra práctica habitual como es la de dejar a las bandas bajo el agua cuando a una Hermandad le pilla un aguacero: un músico no debería pagar con su salud tu irresponsabilidad.
- No traslades temas personales a una relación Hermandad-Banda.
Aunque cofrades, somos humanos y es imposible en algunos momentos evitar encontronazos y rencillas que se puedan dar entre un miembro de Junta de Gobierno de alguna cofradía y algún dirigente (o incluso con cualquier músico). Sin embargo esos temas deberían de quedar fuera del ámbito cofrade y no afectar a la relación de una Banda con una Hermandad y viceversa. Ya no solo por seguir un comportamiento cristiano y sensato, sino por la horrible imagen que da para los cofrades en general que alguien use un cargo para ejecutar venganzas personales, cargar contra una banda porque se negase a renovar y/o rebajarse o simplemente porque en ella esté alguien que no te cae bien, situaciones, por desgracia, bastante más frecuentes de lo que imaginamos.
- Respeta siempre al músico cofrade y a las bandas.
Aunque haya excepciones de músicos que sí tienen comportamientos reprochables, en general los músicos cofrades son tan cofrades como tú o cualquiera de tu Hermandad: trabajan duro cada año por la Semana Santa, se esfuerzan y además lo hacen para acompañar lo mejor posible a tu Hermandad. El músico cofrade no es, por tanto, un cofrade de segunda al que minusvalorar y tratar con la punta del pie. Evita, por ejemplo, que a la banda sea a lo que primero y más quieras rebajar en precio, rechaza a toda banda que intente quitar a otra de un contrato a base de malas prácticas, no abuses de tu condición de contratante y entiende que, aunque le estés pagando, una banda está ahí por una relación contractual, no te pertenece, no son tus esclavos, ni deben estar para cualquier capricho o exigencia que no viniera especificada ni acordada en el trato.
- Del mismo modo hazte respetar.
Igualmente la banda de turno no se te debe subir a la chepa, no debe quedar tampoco por encima de ti ni de ninguno de tus hermanos. Es por eso que no debes ceder a presiones y exigencias exageradas sea de la banda que sea, no dejes que te engañen, que una banda cobre mucho por tocar demasiado poco o que te quieran cobrar un precio desorbitadamente desmesurado. Especialmente cuando una Hermandad decide contratar a una banda grande para algo extraordinario, que es cuando más suceden estas cosas.
En resumen, respetando y haciéndose respetar se podrían acabar con determinadas prácticas abusivas que nada tienen que ver con lo cofrade.
- Las cosas no son para siempre.
Como decimos arriba, las bandas (al menos las que no son de Hermandad con su correspondiente) no pertenecen a nadie. Es por eso que debes comprender y también hacer comprender a la banda que te acompaña que, da igual los años que se lleven tras la Hermandad o los lazos que haya, una relación contractual siempre puede terminar en algún momento. Una banda no puede ni pensar, que tenga que tocar por decreto en tu Hermandad y una Hermandad no puede exigir una fidelidad eterna a una banda que tiene libertad para decidir sobre su futuro y su conveniencia.
Pero considero que el problema no solo está en una de las partes y que cargar tintas sobre solamente los músicos cofrades como causantes de los problemas es algo injusto. Las Hermandades, a través de ciertos comportamientos, actitudes y acciones, también han auspiciado y propiciado que sucedan ciertas cosas bastantes indignas para un mundo que lleva etiquetas como cofrade, cristiano y católico.
Es por eso que ahora me gustaría proponer otras 10 recomendaciones, esta vez a las Hermandades y Cofradías, en este:
Decálogo para las Hermandades y su relación con la Música
- Saber escoger un correcto acompañamiento musical es importante...
Cuando una Cofradía se pone en la calle debemos de fijarnos que es una puesta en escena y, como en tal, la banda sonora que la acompañe es importante para determinar lo que se quiera transmitir con ella. Si pensamos en el ejemplo del cine veremos que una escena de, por ejemplo, terror o emotiva con una música cómica perdería totalmente su capacidad de transmisión de sentimientos. Es por ello que debes saber escoger la música adecuada, al carácter que le quieres dar a tu Hermandad en la calle pero también a la seriedad y el respeto, pues no debes olvidar que una procesión es una pública protestación de fe. Una mala elección musical puede echar por tierra la imagen de tu cortejo, de tu Cofradía y eclipsar el mensaje que, se supone, se transmite en estos cultos externos. Evita por ello dejar la elección musical a cualquiera, no la bases en criterios como la moda o el gusto popular, y, si puedes, déjate aconsejar por personas que entiendan del tema.
- ...pero no es lo más importante.
Aunque, como hayamos dicho, la banda sonora sea un elemento importante para la transmisión del mensaje evangelizador a través de las Sagradas Imágenes, su elección y presencia tampoco debe ser algo primordial en la vida de una Hermandad. No dejes que la música se haga un hueco entre los asuntos importantes de la vida interna de tu Hermandad, evita que una banda se convierta en un atractivo de tu procesión y que éstas puedan llegar a ser elementos de presión o armas arrojadizas en cualquier posible confrontación,... Pero sobre todo no juegues a la política con la música: no usar cuestiones relativas a la música como promesas electorales evita que la música tome el control entre tus Hermanos y sea un elemento de discordia.
- Sé realista con lo que contratas.
Las Hermandades suelen ser exigentes en exceso en temas como la música. Sin embargo, como en todo, no todas las bandas son iguales ni pueden ofrecer lo mismo. Si contratas a una banda pequeña porque no puedes o no quieres permitirte nada más grande, no quieras aspirar a lo que no tienes, no le exijas lo que no puedan, no exijas marchas que por nivel musical no estén a su alcance, ni exijas una resistencia superior a lo que el número de la banda o a lo que la duración de tu propia procesión permita. Con exigencias solo lograrás malos resultados y que ninguna de las dos partes termine contenta.
- Los músicos son personas, no máquinas.
Casi en relación al punto anterior, debes pensar también en el bienestar de los músicos como lo harías con el de tus propios hermanos. Por suerte a muy pocas, por no decir ninguna Hermandad, creo que se le ocurriría negar a un músico (aunque sea fuera de la vista) que pueda tomar algún tentempié, beber agua o salir a hacer sus necesidades. Pero aun así hay prácticas donde las Hermandades tratan a los músicos sobre sus límites: solicitar un número exagerado de marchas o pedir que la banda no cese de tocar en chicotás largas por ejemplo es una de esas prácticas, sin pararse a pensar que ese sobreesfuerzo pueda provocar lesiones en el músico (para quien no lo sepa, la embocadura de los instrumentos de viento por ejemplo involucra gran cantidad de músculos de la boca y mandíbula que, como todo músculo, se puede lesionar si se le sobrecarga). Tampoco es muy humana otra práctica habitual como es la de dejar a las bandas bajo el agua cuando a una Hermandad le pilla un aguacero: un músico no debería pagar con su salud tu irresponsabilidad.
- No traslades temas personales a una relación Hermandad-Banda.
Aunque cofrades, somos humanos y es imposible en algunos momentos evitar encontronazos y rencillas que se puedan dar entre un miembro de Junta de Gobierno de alguna cofradía y algún dirigente (o incluso con cualquier músico). Sin embargo esos temas deberían de quedar fuera del ámbito cofrade y no afectar a la relación de una Banda con una Hermandad y viceversa. Ya no solo por seguir un comportamiento cristiano y sensato, sino por la horrible imagen que da para los cofrades en general que alguien use un cargo para ejecutar venganzas personales, cargar contra una banda porque se negase a renovar y/o rebajarse o simplemente porque en ella esté alguien que no te cae bien, situaciones, por desgracia, bastante más frecuentes de lo que imaginamos.
- Respeta siempre al músico cofrade y a las bandas.
Aunque haya excepciones de músicos que sí tienen comportamientos reprochables, en general los músicos cofrades son tan cofrades como tú o cualquiera de tu Hermandad: trabajan duro cada año por la Semana Santa, se esfuerzan y además lo hacen para acompañar lo mejor posible a tu Hermandad. El músico cofrade no es, por tanto, un cofrade de segunda al que minusvalorar y tratar con la punta del pie. Evita, por ejemplo, que a la banda sea a lo que primero y más quieras rebajar en precio, rechaza a toda banda que intente quitar a otra de un contrato a base de malas prácticas, no abuses de tu condición de contratante y entiende que, aunque le estés pagando, una banda está ahí por una relación contractual, no te pertenece, no son tus esclavos, ni deben estar para cualquier capricho o exigencia que no viniera especificada ni acordada en el trato.
- Del mismo modo hazte respetar.
Igualmente la banda de turno no se te debe subir a la chepa, no debe quedar tampoco por encima de ti ni de ninguno de tus hermanos. Es por eso que no debes ceder a presiones y exigencias exageradas sea de la banda que sea, no dejes que te engañen, que una banda cobre mucho por tocar demasiado poco o que te quieran cobrar un precio desorbitadamente desmesurado. Especialmente cuando una Hermandad decide contratar a una banda grande para algo extraordinario, que es cuando más suceden estas cosas.
En resumen, respetando y haciéndose respetar se podrían acabar con determinadas prácticas abusivas que nada tienen que ver con lo cofrade.
- Las cosas no son para siempre.
Como decimos arriba, las bandas (al menos las que no son de Hermandad con su correspondiente) no pertenecen a nadie. Es por eso que debes comprender y también hacer comprender a la banda que te acompaña que, da igual los años que se lleven tras la Hermandad o los lazos que haya, una relación contractual siempre puede terminar en algún momento. Una banda no puede ni pensar, que tenga que tocar por decreto en tu Hermandad y una Hermandad no puede exigir una fidelidad eterna a una banda que tiene libertad para decidir sobre su futuro y su conveniencia.
- El cliente no siempre lleva la razón.
Aunque son las Hermandades las que contratan y por tanto en estos casos son el cliente, la típica máxima no siempre tiene validez. Una Cofradía no puede exigir llevar la razón aunque no la tenga con una banda solo porque sea "la que paga". Hay casos, sobre todo en cuestiones de especificaciones contractuales (y más en temas de horarios y honorarios) en los que una Hermandad por ahorrar cuatro duros se aferran en obstinarse a que llevan razón. Si dado el caso sabes que tú y tu Hermandad no lleváis la razón, olvida tu orgullo y acéptalo, lo contrario no lleva a nada más que a dar una pobre imagen propia y a que tu Hermandad se gane mala fama.
- Piensa siempre como Hermandad, no como individuo.
En este último punto se podría resumir todo lo anterior. Debes recordar que tú y la Junta o grupo de gobierno del que puedas formar parte solo vais a ser un pequeño capítulo en toda una larga vida de Hermandad, y que la devoción hacia los titulares siempre prevalece por encima de todo lo demás. Debes dejar al lado un pensamiento individual queriendo intentar transformar la imagen de tu Hermandad a tu gusto, y pensar más en aportar o mejorar dentro de lo que ya hay. Es por ello que en música, que es lo que nos atañe, olvida tus gustos personales, no quieras cambiar cosas como por ejemplo el tipo de banda o imponer un repertorio que te guste solo porque sí o intentar imitar lo que se hace en otros lugares, sin que sea verdaderamente necesario porque no mejore lo que ya había. Recuerda que la Hermandad y sobre todo vuestros Sagrados Titulares, es lo más importante y no te pertenece en exclusiva: tú trabajas para tu Hermandad, no tu Hermandad trabaja para ti.
11 de julio de 2018
Bandas infravaloradas: AMUECI de Écija, una sevillana muy cordobesa
Recupero esta serie y lo hago intentando variar, porque hasta ahora solo había tratado en ella a bandas de lo que podríamos llamar "de Cristo", tanto Agrupaciones Musicales como Cornetas y Tambores.
Por su propia concepción, este tipo de bandas de Cristo son más dadas a ser consideradas de maneras más subjetivas en cuanto al todavía presente amateurismo que hay en ellas y por aquello de los "estilos" que favorece que en estas bandas se dé un fenómeno fan similar al que podría haber con equipos deportivos, de modo que los aficionados a las bandas de Cristo, más que a la música y a sus criterios lo son a una banda por sentir afinidad más por una que por otras.
Las Bandas de Música, en cambio, escapan a ello: las que son claramente de un mayor nivel suelen ser bandas semiprofesionales, con músicos con alguna formación musical, y al no haber "estilos" sino que todas interpretan repertorios prácticamente muy similares (al menos en su base), están más alejadas de esa polarización y de ese fanatismo mediático que sí arrastran las bandas de Cristo.
No obstante, eso no quiere decir que, dentro de este tipo de bandas, también haya alguna que otra que no esté valorada como quizás deberían.
Hablo de objetividad, pero puede que con la banda que ahora nos va a ocupar quizás yo no pueda serlo tanto, en base a que con la música de esta formación astigitana tengo algunos de mis más tempranos recuerdos musicales: corrían los años 90, los sencillos años 90 cuando la Semana Santa no era la "artificiosidad posturosa" en que se ha ido convirtiendo con el devenir del siglo XXI. Yo era un chiquillo que todavía no había alcanzado una cifra de dos dígitos en su edad, que iba a un colegio de primaria y que, al llegar la primavera, mientras los demás chiquillos jugaban a fútbol, él y algunos compañeros más que también les gustaba la Semana Santa jugaban con una mesa a hacer los pasos de Semana Santa o aporreaban con dos lápices de colores un abollado estuche de lata al ritmo de Alma de Dios. Éramos niños y nos gustaba la Semana Santa y su música, aun sin conocerla todavía en su magnitud y riqueza. Y una de las jornadas que más nos gustaba era el Martes Santo, básicamente porque salían tres pasos, porque era el primero de la Semana Santa que llevaba su palio -con su correspondiente banda- y, aun por entonces, era una procesión que todavía llegaba a durar unas 7 u 8 horas y que en su recogida a altas horas de la madrugada todavía era capaz de llenar la Plaza de San Francisco (lo que ha cambiado todo, lo que fuimos y lo que ahora somos...el que quiera entender...).
Y en uno de aquellos Martes Santo descubrí la magia. No recuerdo el año exacto, pero sí tengo grabada en mi mente la escena: la estrechura de una calle como era la calle Cigüela, caminaba el palio de la Virgen de Palma y Esperanza con la escasa luz de las farolas e iluminada por su candelería, y comenzaba a sonar una marcha, tenues acordes al principio que se iban interrumpiendo bruscamente para dar paso a una melodía oscura y dolorosamente hermosa, que luego se repetía aumentando el volumen de la banda engullendo sonoramente toda la calle, volviendo de nuevo a la tranquilidad de un piano que se apagaba como un corazón que deja de latir. Poco después supe que esa marcha se llamaba Virgen del Valle y que desde entonces se convirtió en una de mis preferidas.
Conservo ese momento en mi memoria como testigo claro y reflejo de cuan diferentes eran aquellos Martes Santo, con una Agrupación llamada Dulce Nombre de Marchena que, tras un Cautivo al que nunca le faltaron mujeres (y no niñas), interpretaba por aquel entonces una música rompedora, distinta, de un tal Francisco Javier González Ríos y, sobre todo, con ese palio que antaño era más elegante alejado de Mi Amarguras, Callejuelas, Conchas y Caridades, un palio en el que sonaban Cristo de la Alcazaba, Pasa la Virgen Macarena, la citada Virgen del Valle, etc... Cualquier tiempo pasado, en este caso, sí fue mejor.
Esa Banda de Música de la que guardo tan grato recuerdo, que antes de la irrupción de las modas y de que los de abajo impusieran su (mal) gusto musical podía realizar su trabajo con música digna, que llegó a demostrar su calidad y elegancia acompañando no solo a la mencionada Virgen de la Esperanza sino también a Nuestra Patrona en su procesión, era esta Agrupación Musical Ecijana, o más conocida por su acrónimo "AMUECI", banda que se acerca a cumplir sus 40 años como tal y que tuvo su origen como una especie de heredera de la desaparecida Banda Municipal de Écija.
Esta banda, que ya en aquellos años 90 daba fe de una excelente calidad, en la actualidad, a pesar de estar algún que otro peldaño por debajo de la que yo considero la "Tríada capitolina" de las Bandas de Música (Tejera, Oliva, Carmen, con permiso de la Municipal de Sevilla a la que no incluyo por estar muy limitada su participación como acompañamiento cofrade) y, si acaso, algo por debajo de otras Bandas de Música algo más conocidas (Nieves, Santa Ana, Liceo de Moguer,...), es una banda que no tiene que envidiar nada a bastantes de las que hacen acto de presencia en la Semana Santa de Sevilla, tener un paso en Sevilla ese barómetro que muchos usan, injustamente, para medir la calidad de las bandas.
Pero junto a esa calidad interpretativa y que usualmente es una banda que muestra una plantilla bastante equilibrada, uno de los puntos fuertes que, a mi gusto, refleja esta banda, es su capacidad de moverse en diferentes registros, ya sea acompañando a un palio en Semana Santa como a una Gloria o una procesión Eucarística, sabiendo adaptarse bastante bien al repertorio exigido, desde una marcha fúnebre a una alegre, desde los clásicos más clásicos a marchas más recientes.
Así lo demuestran en uno de los lugares donde, a mi parecer, esta formación se desenvuelve como pez en el agua: en la ciudad de Córdoba. Y es que, como indico en el título de este artículo, a pesar de ser de la provincia sevillana, AMUECI parece ser una banda cordobesa más (muchos así la consideramos) tras años y años acompañando a diversas Hermandades de la ciudad de la Mezquita.
En Córdoba AMUECI ha demostrado eso que indicamos, esa capacidad de adaptarse al estilo de las Hermandades, siendo quizás más destacada su participación en Hermandades y procesiones de corte serio o hasta fúnebre, acompañando en la actualidad con gran brillantez palios con repertorios tan selectos como el palio de la Virgen del Mayor Dolor de la Hermandad del Calvario en el Miércoles Santo o el palio de la Virgen del Rosario Coronada de la Hermandad de la Expiración el Viernes Santo, pudiéndose oír de los instrumentos de esta banda marchas cordobesas tan señeras a estas Hermandades dedicadas como Nuestro Padre Jesús del Calvario de Abel Moreno, La Vía Sacra de Rafael Wals o Expirando en tu Rosario de Antonio Pantión. Registro similar que la banda desarrolla, aunque sea una Gloria, en la exquisita procesión de la Virgen del Amparo que cercana a la celebración de Difuntos en Noviembre organiza la Hermandad del Huerto casando tan bien un repertorio de fúnebre lujo.
Aunque no solo de un repertorio serio vive esta banda en Córdoba, pudiéndosele ver una faceta algo más "alegre" en el palio de la Candelaria de la Hermandad del Huerto el Domingo de Ramos o el año pasado acompañando a la histórica salida de la Virgen de los Remedios de San Lorenzo.
La Palma de la Borriquita, la Caridad del Buen Suceso, Lágrimas y Desamparo de la Misericordia, la Alegría del Resucitado, la procesión de San Lorenzo Mártir de su Parroquia homónima,... son otros pasos en los que AMUECI dejó en el pasado su impronta por Córdoba, siendo, no obstante según tengo entendido, la Banda de Música que en la actualidad lleva más años seguidos asistiendo a la Semana Santa de Córdoba (casi un cuarto de siglo lo vienen haciendo tras la Virgen del Rosario el Viernes Santo).
Sin duda alguna una vecina más...
Y quien sabe si eso no puede ser algo que, de alguna forma haya "perjudicado" a esta banda. Perjudicado en el sentido de que, siendo una banda que a pesar de ser de la provincia de Sevilla parezca tener mayor y mejor "feeling" con Córdoba, no se sabe si las Hermandades de Sevilla -repetimos, ese injusto baremo de calidad- no se fijen en ella por dicho motivo. De hecho, AMUECI no es desconocida en Sevilla, donde acompaña en Vísperas a la Agrupación Parroquial de Montequinto y ha realizado conciertos en templos como las Basílicas de la Macarena o del Gran Poder, todos ellos con bastante buena crítica. Pero no termina de llegar esa oportunidad que, al menos mediáticamente, la termine de consagrar. En estos días, con el anuncio del fin de la relación entre la Banda de Alcalá de Guadaira y la Hermandad de la Amargura, el nombre de AMUECI ha salido por parte de algunos como una posible opción para hacer sonar la célebre marcha de Font de Anta tras una de las Dolorosas más célebres de la capital. La verdad, no seré yo quien diga si sí o si no es adecuada porque, por un lado sería una noticia excelente para esta banda pero por otro supondría dejar de verla acompañando a las titulares de la Hermandad del Huerto, tanto el Domingo de Ramos (Candelaria) como el Amparo.
Sea lo que sea, desear lo mejor a una Banda a la que agradezco que despertara gran parte de mi amor por la música cofrade y que me hiciera amar desde pequeño una obra maestra como la marcha Virgen del Valle.
Puntos a resaltar: la mencionada versatilidad, esa capacidad de acompañar con la misma calidad y gusto tanto un palio de corte serio como a una Hermandad digamos más alegre.
En su contra: como he dicho, al no aparecer en la Semana Santa de Sevilla no es una banda muy "mediática". No sabemos, además, si el hecho de ser una banda que parezca tener bastante apego a la capital cordobesa influya para que las Hermandades sevillanas no se fijen en ella. De todas formas, considero bastante estúpido, no solo con esta banda, sino con cualquiera, que se mida su nivel por la cantidad de pasos en capitales, especialmente en Sevilla, que tenga.
Por su propia concepción, este tipo de bandas de Cristo son más dadas a ser consideradas de maneras más subjetivas en cuanto al todavía presente amateurismo que hay en ellas y por aquello de los "estilos" que favorece que en estas bandas se dé un fenómeno fan similar al que podría haber con equipos deportivos, de modo que los aficionados a las bandas de Cristo, más que a la música y a sus criterios lo son a una banda por sentir afinidad más por una que por otras.
Las Bandas de Música, en cambio, escapan a ello: las que son claramente de un mayor nivel suelen ser bandas semiprofesionales, con músicos con alguna formación musical, y al no haber "estilos" sino que todas interpretan repertorios prácticamente muy similares (al menos en su base), están más alejadas de esa polarización y de ese fanatismo mediático que sí arrastran las bandas de Cristo.
No obstante, eso no quiere decir que, dentro de este tipo de bandas, también haya alguna que otra que no esté valorada como quizás deberían.
Hablo de objetividad, pero puede que con la banda que ahora nos va a ocupar quizás yo no pueda serlo tanto, en base a que con la música de esta formación astigitana tengo algunos de mis más tempranos recuerdos musicales: corrían los años 90, los sencillos años 90 cuando la Semana Santa no era la "artificiosidad posturosa" en que se ha ido convirtiendo con el devenir del siglo XXI. Yo era un chiquillo que todavía no había alcanzado una cifra de dos dígitos en su edad, que iba a un colegio de primaria y que, al llegar la primavera, mientras los demás chiquillos jugaban a fútbol, él y algunos compañeros más que también les gustaba la Semana Santa jugaban con una mesa a hacer los pasos de Semana Santa o aporreaban con dos lápices de colores un abollado estuche de lata al ritmo de Alma de Dios. Éramos niños y nos gustaba la Semana Santa y su música, aun sin conocerla todavía en su magnitud y riqueza. Y una de las jornadas que más nos gustaba era el Martes Santo, básicamente porque salían tres pasos, porque era el primero de la Semana Santa que llevaba su palio -con su correspondiente banda- y, aun por entonces, era una procesión que todavía llegaba a durar unas 7 u 8 horas y que en su recogida a altas horas de la madrugada todavía era capaz de llenar la Plaza de San Francisco (lo que ha cambiado todo, lo que fuimos y lo que ahora somos...el que quiera entender...).
Y en uno de aquellos Martes Santo descubrí la magia. No recuerdo el año exacto, pero sí tengo grabada en mi mente la escena: la estrechura de una calle como era la calle Cigüela, caminaba el palio de la Virgen de Palma y Esperanza con la escasa luz de las farolas e iluminada por su candelería, y comenzaba a sonar una marcha, tenues acordes al principio que se iban interrumpiendo bruscamente para dar paso a una melodía oscura y dolorosamente hermosa, que luego se repetía aumentando el volumen de la banda engullendo sonoramente toda la calle, volviendo de nuevo a la tranquilidad de un piano que se apagaba como un corazón que deja de latir. Poco después supe que esa marcha se llamaba Virgen del Valle y que desde entonces se convirtió en una de mis preferidas.
Conservo ese momento en mi memoria como testigo claro y reflejo de cuan diferentes eran aquellos Martes Santo, con una Agrupación llamada Dulce Nombre de Marchena que, tras un Cautivo al que nunca le faltaron mujeres (y no niñas), interpretaba por aquel entonces una música rompedora, distinta, de un tal Francisco Javier González Ríos y, sobre todo, con ese palio que antaño era más elegante alejado de Mi Amarguras, Callejuelas, Conchas y Caridades, un palio en el que sonaban Cristo de la Alcazaba, Pasa la Virgen Macarena, la citada Virgen del Valle, etc... Cualquier tiempo pasado, en este caso, sí fue mejor.
Esa Banda de Música de la que guardo tan grato recuerdo, que antes de la irrupción de las modas y de que los de abajo impusieran su (mal) gusto musical podía realizar su trabajo con música digna, que llegó a demostrar su calidad y elegancia acompañando no solo a la mencionada Virgen de la Esperanza sino también a Nuestra Patrona en su procesión, era esta Agrupación Musical Ecijana, o más conocida por su acrónimo "AMUECI", banda que se acerca a cumplir sus 40 años como tal y que tuvo su origen como una especie de heredera de la desaparecida Banda Municipal de Écija.
Esta banda, que ya en aquellos años 90 daba fe de una excelente calidad, en la actualidad, a pesar de estar algún que otro peldaño por debajo de la que yo considero la "Tríada capitolina" de las Bandas de Música (Tejera, Oliva, Carmen, con permiso de la Municipal de Sevilla a la que no incluyo por estar muy limitada su participación como acompañamiento cofrade) y, si acaso, algo por debajo de otras Bandas de Música algo más conocidas (Nieves, Santa Ana, Liceo de Moguer,...), es una banda que no tiene que envidiar nada a bastantes de las que hacen acto de presencia en la Semana Santa de Sevilla, tener un paso en Sevilla ese barómetro que muchos usan, injustamente, para medir la calidad de las bandas.
Pero junto a esa calidad interpretativa y que usualmente es una banda que muestra una plantilla bastante equilibrada, uno de los puntos fuertes que, a mi gusto, refleja esta banda, es su capacidad de moverse en diferentes registros, ya sea acompañando a un palio en Semana Santa como a una Gloria o una procesión Eucarística, sabiendo adaptarse bastante bien al repertorio exigido, desde una marcha fúnebre a una alegre, desde los clásicos más clásicos a marchas más recientes.
Así lo demuestran en uno de los lugares donde, a mi parecer, esta formación se desenvuelve como pez en el agua: en la ciudad de Córdoba. Y es que, como indico en el título de este artículo, a pesar de ser de la provincia sevillana, AMUECI parece ser una banda cordobesa más (muchos así la consideramos) tras años y años acompañando a diversas Hermandades de la ciudad de la Mezquita.
En Córdoba AMUECI ha demostrado eso que indicamos, esa capacidad de adaptarse al estilo de las Hermandades, siendo quizás más destacada su participación en Hermandades y procesiones de corte serio o hasta fúnebre, acompañando en la actualidad con gran brillantez palios con repertorios tan selectos como el palio de la Virgen del Mayor Dolor de la Hermandad del Calvario en el Miércoles Santo o el palio de la Virgen del Rosario Coronada de la Hermandad de la Expiración el Viernes Santo, pudiéndose oír de los instrumentos de esta banda marchas cordobesas tan señeras a estas Hermandades dedicadas como Nuestro Padre Jesús del Calvario de Abel Moreno, La Vía Sacra de Rafael Wals o Expirando en tu Rosario de Antonio Pantión. Registro similar que la banda desarrolla, aunque sea una Gloria, en la exquisita procesión de la Virgen del Amparo que cercana a la celebración de Difuntos en Noviembre organiza la Hermandad del Huerto casando tan bien un repertorio de fúnebre lujo.
Aunque no solo de un repertorio serio vive esta banda en Córdoba, pudiéndosele ver una faceta algo más "alegre" en el palio de la Candelaria de la Hermandad del Huerto el Domingo de Ramos o el año pasado acompañando a la histórica salida de la Virgen de los Remedios de San Lorenzo.
La Palma de la Borriquita, la Caridad del Buen Suceso, Lágrimas y Desamparo de la Misericordia, la Alegría del Resucitado, la procesión de San Lorenzo Mártir de su Parroquia homónima,... son otros pasos en los que AMUECI dejó en el pasado su impronta por Córdoba, siendo, no obstante según tengo entendido, la Banda de Música que en la actualidad lleva más años seguidos asistiendo a la Semana Santa de Córdoba (casi un cuarto de siglo lo vienen haciendo tras la Virgen del Rosario el Viernes Santo).
Sin duda alguna una vecina más...
Y quien sabe si eso no puede ser algo que, de alguna forma haya "perjudicado" a esta banda. Perjudicado en el sentido de que, siendo una banda que a pesar de ser de la provincia de Sevilla parezca tener mayor y mejor "feeling" con Córdoba, no se sabe si las Hermandades de Sevilla -repetimos, ese injusto baremo de calidad- no se fijen en ella por dicho motivo. De hecho, AMUECI no es desconocida en Sevilla, donde acompaña en Vísperas a la Agrupación Parroquial de Montequinto y ha realizado conciertos en templos como las Basílicas de la Macarena o del Gran Poder, todos ellos con bastante buena crítica. Pero no termina de llegar esa oportunidad que, al menos mediáticamente, la termine de consagrar. En estos días, con el anuncio del fin de la relación entre la Banda de Alcalá de Guadaira y la Hermandad de la Amargura, el nombre de AMUECI ha salido por parte de algunos como una posible opción para hacer sonar la célebre marcha de Font de Anta tras una de las Dolorosas más célebres de la capital. La verdad, no seré yo quien diga si sí o si no es adecuada porque, por un lado sería una noticia excelente para esta banda pero por otro supondría dejar de verla acompañando a las titulares de la Hermandad del Huerto, tanto el Domingo de Ramos (Candelaria) como el Amparo.
Sea lo que sea, desear lo mejor a una Banda a la que agradezco que despertara gran parte de mi amor por la música cofrade y que me hiciera amar desde pequeño una obra maestra como la marcha Virgen del Valle.
Puntos a resaltar: la mencionada versatilidad, esa capacidad de acompañar con la misma calidad y gusto tanto un palio de corte serio como a una Hermandad digamos más alegre.
En su contra: como he dicho, al no aparecer en la Semana Santa de Sevilla no es una banda muy "mediática". No sabemos, además, si el hecho de ser una banda que parezca tener bastante apego a la capital cordobesa influya para que las Hermandades sevillanas no se fijen en ella. De todas formas, considero bastante estúpido, no solo con esta banda, sino con cualquiera, que se mida su nivel por la cantidad de pasos en capitales, especialmente en Sevilla, que tenga.
9 de julio de 2018
Evoluciona, que algo queda
El terremoto del "enlace" Pasión de Linares & Santa Genoveva ha sacudido de lleno los cimientos de la Sevilla más rancia, casposa, xenófoba (cofradiera y no cofradieramente hablando), y no han tardado en aparecerle discípulos a Donald Trump versión "miarma" que no dudarían en poner un muro en la A-4 a la altura de Carmona con tal de que el bus de los linarenses no llegase el Lunes Santo, una sarta de gentuza que ha soltado en la mayoría de los casos comentarios cargados de ignorancia, pero en otros bastantes casos también comentarios cargados de odio solo calificables de deleznables por cuanto van a atacar sin respeto cuestiones que no vienen a cuento (leía en un foro, por ejemplo, dejar caer que Linares es un pueblo ocioso -por no decir "vagos"- con "mucho tiempo libre" solo porque hay muchas bandas allí. ¡¡¡ASCO!!!). Una gente que hace propio un eslogan como el de "primero los de aquí" que comparten con personajes como el citado Donald Trump, asociaciones y partidos filonazis y/o de extrema derecha, supremacistas, etc..., con un claro componente xenófobo y racista y mensajes cargados de odio. Todo muy "cofrade", ¿verdad?
Obviamente esos "sevillanos" que solo saben mirarse el ombligo aunque sea para admirarse las pelotillas de mierda que acumulan en él, no representan ni de lejos a su ciudad y a su Semana Santa que, si no en su mayoría, al menos en su sector más racional (y no rancional) han aceptado con curiosidad y hasta ilusión algo que se pedía y esperaba desde hace mucho tiempo.
Había pensado escribirles a esta caterva de pseudo-entendidos, envidiosos y/o sedientos de venganza contra una gente que no les ha hecho nada, pero ante todo, caterva de ignorantes, que se paren a pensar los por qués de que su Semana Santa se hiciera grande, como el oro de las Américas unido a la llegada principalmente por este motivo de comerciantes italianos, flamencos, vascos o catalanes entre otros atrajo a la ciudad riqueza, artistas, órdenes religiosas y todo ese flujo que favoreció el surgimiento de numerosas hermandades, etcétera, etcétera,... pero he pensado que, con gente que ni siquiera sabe escribir bien el español es imposible debatir en condiciones.
Pero dentro de esa caterva de ignorantes también está su "élite", sus "gurús", ignorantes por elección que desde sus púlpitos de la prensa intentan manejar la opinión del resto del personal solo para lograr su autosatisfacción y que las cosas se hagan como ellos quieren que se hagan, personajes que buscan su Semana Santa fantástica, una Semana Santa un tanto elitista y clasista en la que solo vale su modelo. Y no porque sea el mejor o el perfecto, sino porque ni conocen ni quieren conocer otro.
Uno de ellos es el "señor" Carlos Colón que, a raíz del anuncio de Santa Genoveva de contratar a Pasión de Linares escribía un artículo de opinión cuyo link os dejo aquí abajo (por cierto, no me digan que no es llamativo el dato de que escribe ésto cuando una AM de Linares es la elegido cuando que creo recordar que en otros cambios de CCTT a AM -Carmen y VR, Montesión y Redención- no escribiera nada similar, ¿será que la pupita anal se la ha hecho por ser una banda de fuera?.
https://www.diariodesevilla.es/opinion/articulos/pocas-vamos-quedando_0_1260773944.html
Leyendo el artículo, un claro alegato anti-evolución, en favor de la pureza de la raza aria, digo de las Cornetas y Tambores como género puramente sevillano, pero por ello precisamente un artículo con el que le pega un tiro en el pie a sus ficticias ideas (¿las CCTT, puramente sevillanas? Escámez, que era, ¿de dónde? de Linares también, casualmente, y Bomberos de Málaga le mandan saludos a estos falsos puristas), a mi me gusta imaginarme a algunos antepasados de este personaje tal que así:
-Hace 43.000 años, aproximadamente. Hombre de Coloneandertal (traducido de algún posible idioma prehistórico basado en sonidos guturales): "Mmm unga, cueva de al lado hacer soplar hueso, unga, y no golpear hueso contra piedra para hacer sonido. Flauta de hueso mala, hueso contra roca solo ser música verdadera".
-Egipto, alrededor del 2500 a.C. Tut-anj-Kolon, escriba: "¡Por Osiris y por Anubis! El templo vecino está usando liras junto a las flautas. No se puede permitir, la ira del dios Ra caerá sobre nosotros".
-Grecia, sobre el 700 a.C. Colonistóteles, orador: "Los dionisíacos en sus cultos han sustituido el apolíneo sonido de la lira a la que con tanta maestría tocaba Orfeo por el sonido de la siringa. Rompen completamente con la armonía de nuestra polis".
-En algún monasterio benedictino de Europa hacia el siglo XI. Fray Carlos de Colonoccitania, copista: "En un cercano monasterio cisterciense los monjes cantan una música diabólica a varias voces. Polifonía lo han llamado, pero debe ser un invento de Satán, pues solo la pureza del canto gregoriano es la única música válida para honrar a Dios".
-Italia, finales del XVI. Carlo Colonoccini, escritor: "Los compositores están abandonando la armonía y mesuras clásicas y están apostando por ese abigarrado contrapunto, que no es sino una aberración para los oídos".
Y así hasta llegar a nuestros días y al ámbito cofrade cuando, yo me imagino a los antepasados del señor Colón en el siglo XIX criticando que las marchas fúnebres sustituyeran a los motetes y coplas cantadas y tocadas por pequeñas cameratas por no ser música sacra, criticando los acompañamientos de bandas militares a los pasos por lo mismo, criticando marchas como Pasan los Campanilleros o La estrella sublime por alegres, criticando cuando llegaron las marchas de Escámez por malagueñas y por no ser lo tradicional hasta entonces,... y un larguísimo etcétera.
Todo lo anterior es ficción, pero si por personajes como Carlos Colón (e hijo) y otros similares integrantes de "Los Vengadores Rancios" como Antonio Burgos o Navarro Antolín hubiera sido, el ser humano seguiría aporreando huesos de animales sobre las rocas de sus cuevas, o peor aun, haciendo solo sonidos guturales y golpeando sus manos desnudas contra sí mismos, porque la evolución de la música sería algo inconcebible y mucho menos en un contexto religioso.
Poco más cabría que añadir. Aunque estos personajes vayan de intelectuales me da que llevan sin escuchar a una Agrupación Musical desde que éstas todavía llevaban melódicas y gaitas y, por supuesto, no han escuchado a Pasión de Linares en su vida (Hulio).
Hablar de que una elección como la de Linares es algo "indecoroso" para la Semana Santa, anclándose en un ficticio pasado que ellos mismos se han inventado y apoyando su supuestamente idílico imaginario de una única Semana Santa válida de cornetas puras y todo el público vestido de chaqueta ellos y mantilla ellas, es demostrar una supina ignorancia, bastante cateta y retrógrada y hasta un punto clasista añadiría yo (al achacar que las AAMM son el gusto del "pueblo" entendido éste como algo despectivo) que no da sino más razones y más valor a la valiente elección de la Hermandad del Tiro de Línea que, por cierto, en su tiempo ya llevó este estilo musical, como tantos y tantos pasos, y a la Semana Santa no le ha pasado nada por ello, al contrario, ganó una riqueza y variedad y ha seguido diversos caminos, uno de ellos con una evolución que ha puesto a la música de pasos de Cristo a una mayor altura de la que ya estaba.
Gloria siempre a Escámez y demás clásicos, cuyos sones históricos deben permanecer siempre como recuerdo a lo que la música fue. Pero negar que obras como Sangre en tus Clavos, Misericordia, A la memoria de un amigo, Reo de muerte, Atado a la columna, El Sumo Sacerdote, Volver a la Vida, Llegó tu hora,... entre otras no son verdaderas piezas de música perfectamente adecuadas a su uso procesional, es negar la mayor por cabezonería y querer salirse sí o sí con la suya.
Que cada palo aguante su vela. Señores rancios, la evolución es imparable guste a quien guste. Como se titula el artículo del señor Colón "que pocos vais quedando", a lo que añado yo también "y por suerte". Escuchen, abran los oídos, sáquense el prejuicioso cerumen de décadas y décadas y disfruten de música hecha auténticamente por y para Dios, música por y para la Pasión desde la Pasión...de Linares.
PD: solo en una cosa podría medio estar de acuerdo con el señor Colón. Yo tampoco veo correcto que las bandas "aliñadas" sigan empeñadas en la nomenclatura de "Cornetas y Tambores" que obviamente ya no las representa, máxime cuando ya los límites tanto en estilo compositivo como en técnica son tan borrosos entre ambos tipos de bandas "cristeras". Ahora bien, que no lo comparta no quiere decir que no los comprenda: viendo la mala sangre que se gastan estos personajes comprendo más que nunca que ciertas bandas intenten, aunque sea en el envoltorio, escapar del odio de gente que intenta generar opinión de esta forma.
Y por cierto, la antigua banda de Santa Genoveva, sí, esa que hacía las delicias del público sevillano (estoy siendo irónico claramente) y de la que tan bien habla el señor Colón en su artículo, ¿no era si acaso también una de esas bandas "mixtas" que él tanto critica? Creo recordar que también llevaban trompetas, y trombones, y hasta tubas. Un tanto hipócrita por su parte, ¿no?. Repito la idea, ¿no será que el escozor anal que este señor tiene es que la elegida, además de Agrupación Musical, provenga de Linares?
Obviamente esos "sevillanos" que solo saben mirarse el ombligo aunque sea para admirarse las pelotillas de mierda que acumulan en él, no representan ni de lejos a su ciudad y a su Semana Santa que, si no en su mayoría, al menos en su sector más racional (y no rancional) han aceptado con curiosidad y hasta ilusión algo que se pedía y esperaba desde hace mucho tiempo.
Había pensado escribirles a esta caterva de pseudo-entendidos, envidiosos y/o sedientos de venganza contra una gente que no les ha hecho nada, pero ante todo, caterva de ignorantes, que se paren a pensar los por qués de que su Semana Santa se hiciera grande, como el oro de las Américas unido a la llegada principalmente por este motivo de comerciantes italianos, flamencos, vascos o catalanes entre otros atrajo a la ciudad riqueza, artistas, órdenes religiosas y todo ese flujo que favoreció el surgimiento de numerosas hermandades, etcétera, etcétera,... pero he pensado que, con gente que ni siquiera sabe escribir bien el español es imposible debatir en condiciones.
Pero dentro de esa caterva de ignorantes también está su "élite", sus "gurús", ignorantes por elección que desde sus púlpitos de la prensa intentan manejar la opinión del resto del personal solo para lograr su autosatisfacción y que las cosas se hagan como ellos quieren que se hagan, personajes que buscan su Semana Santa fantástica, una Semana Santa un tanto elitista y clasista en la que solo vale su modelo. Y no porque sea el mejor o el perfecto, sino porque ni conocen ni quieren conocer otro.
Uno de ellos es el "señor" Carlos Colón que, a raíz del anuncio de Santa Genoveva de contratar a Pasión de Linares escribía un artículo de opinión cuyo link os dejo aquí abajo (por cierto, no me digan que no es llamativo el dato de que escribe ésto cuando una AM de Linares es la elegido cuando que creo recordar que en otros cambios de CCTT a AM -Carmen y VR, Montesión y Redención- no escribiera nada similar, ¿será que la pupita anal se la ha hecho por ser una banda de fuera?.
https://www.diariodesevilla.es/opinion/articulos/pocas-vamos-quedando_0_1260773944.html
Leyendo el artículo, un claro alegato anti-evolución, en favor de la pureza
-Hace 43.000 años, aproximadamente. Hombre de Coloneandertal (traducido de algún posible idioma prehistórico basado en sonidos guturales): "Mmm unga, cueva de al lado hacer soplar hueso, unga, y no golpear hueso contra piedra para hacer sonido. Flauta de hueso mala, hueso contra roca solo ser música verdadera".
-Egipto, alrededor del 2500 a.C. Tut-anj-Kolon, escriba: "¡Por Osiris y por Anubis! El templo vecino está usando liras junto a las flautas. No se puede permitir, la ira del dios Ra caerá sobre nosotros".
-Grecia, sobre el 700 a.C. Colonistóteles, orador: "Los dionisíacos en sus cultos han sustituido el apolíneo sonido de la lira a la que con tanta maestría tocaba Orfeo por el sonido de la siringa. Rompen completamente con la armonía de nuestra polis".
-En algún monasterio benedictino de Europa hacia el siglo XI. Fray Carlos de Colonoccitania, copista: "En un cercano monasterio cisterciense los monjes cantan una música diabólica a varias voces. Polifonía lo han llamado, pero debe ser un invento de Satán, pues solo la pureza del canto gregoriano es la única música válida para honrar a Dios".
-Italia, finales del XVI. Carlo Colonoccini, escritor: "Los compositores están abandonando la armonía y mesuras clásicas y están apostando por ese abigarrado contrapunto, que no es sino una aberración para los oídos".
Y así hasta llegar a nuestros días y al ámbito cofrade cuando, yo me imagino a los antepasados del señor Colón en el siglo XIX criticando que las marchas fúnebres sustituyeran a los motetes y coplas cantadas y tocadas por pequeñas cameratas por no ser música sacra, criticando los acompañamientos de bandas militares a los pasos por lo mismo, criticando marchas como Pasan los Campanilleros o La estrella sublime por alegres, criticando cuando llegaron las marchas de Escámez por malagueñas y por no ser lo tradicional hasta entonces,... y un larguísimo etcétera.
Todo lo anterior es ficción, pero si por personajes como Carlos Colón (e hijo) y otros similares integrantes de "Los Vengadores Rancios" como Antonio Burgos o Navarro Antolín hubiera sido, el ser humano seguiría aporreando huesos de animales sobre las rocas de sus cuevas, o peor aun, haciendo solo sonidos guturales y golpeando sus manos desnudas contra sí mismos, porque la evolución de la música sería algo inconcebible y mucho menos en un contexto religioso.
Poco más cabría que añadir. Aunque estos personajes vayan de intelectuales me da que llevan sin escuchar a una Agrupación Musical desde que éstas todavía llevaban melódicas y gaitas y, por supuesto, no han escuchado a Pasión de Linares en su vida (Hulio).
Hablar de que una elección como la de Linares es algo "indecoroso" para la Semana Santa, anclándose en un ficticio pasado que ellos mismos se han inventado y apoyando su supuestamente idílico imaginario de una única Semana Santa válida de cornetas puras y todo el público vestido de chaqueta ellos y mantilla ellas, es demostrar una supina ignorancia, bastante cateta y retrógrada y hasta un punto clasista añadiría yo (al achacar que las AAMM son el gusto del "pueblo" entendido éste como algo despectivo) que no da sino más razones y más valor a la valiente elección de la Hermandad del Tiro de Línea que, por cierto, en su tiempo ya llevó este estilo musical, como tantos y tantos pasos, y a la Semana Santa no le ha pasado nada por ello, al contrario, ganó una riqueza y variedad y ha seguido diversos caminos, uno de ellos con una evolución que ha puesto a la música de pasos de Cristo a una mayor altura de la que ya estaba.
Gloria siempre a Escámez y demás clásicos, cuyos sones históricos deben permanecer siempre como recuerdo a lo que la música fue. Pero negar que obras como Sangre en tus Clavos, Misericordia, A la memoria de un amigo, Reo de muerte, Atado a la columna, El Sumo Sacerdote, Volver a la Vida, Llegó tu hora,... entre otras no son verdaderas piezas de música perfectamente adecuadas a su uso procesional, es negar la mayor por cabezonería y querer salirse sí o sí con la suya.
Que cada palo aguante su vela. Señores rancios, la evolución es imparable guste a quien guste. Como se titula el artículo del señor Colón "que pocos vais quedando", a lo que añado yo también "y por suerte". Escuchen, abran los oídos, sáquense el prejuicioso cerumen de décadas y décadas y disfruten de música hecha auténticamente por y para Dios, música por y para la Pasión desde la Pasión...de Linares.
PD: solo en una cosa podría medio estar de acuerdo con el señor Colón. Yo tampoco veo correcto que las bandas "aliñadas" sigan empeñadas en la nomenclatura de "Cornetas y Tambores" que obviamente ya no las representa, máxime cuando ya los límites tanto en estilo compositivo como en técnica son tan borrosos entre ambos tipos de bandas "cristeras". Ahora bien, que no lo comparta no quiere decir que no los comprenda: viendo la mala sangre que se gastan estos personajes comprendo más que nunca que ciertas bandas intenten, aunque sea en el envoltorio, escapar del odio de gente que intenta generar opinión de esta forma.
Y por cierto, la antigua banda de Santa Genoveva, sí, esa que hacía las delicias del público sevillano (estoy siendo irónico claramente) y de la que tan bien habla el señor Colón en su artículo, ¿no era si acaso también una de esas bandas "mixtas" que él tanto critica? Creo recordar que también llevaban trompetas, y trombones, y hasta tubas. Un tanto hipócrita por su parte, ¿no?. Repito la idea, ¿no será que el escozor anal que este señor tiene es que la elegida, además de Agrupación Musical, provenga de Linares?
30 de junio de 2018
Top: 7 himnos nacionales del Mundial para no perderse antes de los partidos
Estamos en pleno Mundial de Fútbol, ese evento deportivo que paraliza gran parte del Globo durante prácticamente un mes. Y como es la actualidad y yo suelo hablar de música, ¿Mundial y música? Pues hablemos de las 7 mejores marcas de vuvuzela.
No, es broma, hablaremos de los 7 mejores cánticos de las hinchadas...
Que no. Pongámonos serios, pues hoy hablaremos de himnos nacionales.
Según la RAE, un himno es, entre otras acepciones, una "composición musical emblemática de una colectividad, que la identifica y que une entre sí a quienes la interpretan", por lo que un himno nacional se supone que debería ser eso, pero de un país, claro. Si bien, pues claro, siempre hay excepciones, hay himnos más controvertidos que otros, que no cumplen con estas premisas, bien porque no son composiciones para nada emblemáticas, bien porque no representen para nada lo que se supone que quieran representar, bien porque como el caso de nuestro país eso de que "une entre sí a quienes lo interpretan" la verdad que no se cumple demasiado porque el himno se ha convertido en un arma arrojadiza política en el que un bando lo ha secuestrado y se lo ha adueñado como propio y el otro bando lo ha acabado repudiando y censurando.
Pero centrémonos en el tema, porque, bien porque cumplen a la perfección con su cometido, bien porque musicalmente son una delicia, bien por ambas cosas, traigo este top con los 7 himnos nacionales, obviamente de equipos que participan o han participado en el presente Mundial 2018 de Rusia, que personalmente no me gusta perderme en la ceremonia de himnos previa a los partidos (a veces incluso son más interesantes que el propio encuentro). Y no, por mucho que lo quiera algún patriota de patilla y pulsera, siento decir que nuestra "Marcha Real", con su "elemental" soniquete marcial escrita en Do mayor no está ni de lejos entre las candidatas.
7. Himno nacional de Polonia:
Pronto se ha ido a casa el equipo de Lewandowski y cía. que ha sido una de las decepciones del mundial, por lo que no se podrá oír más en lo que resta de competición esta "Mazurka de Dąbrowski" (en polaco Mazurek Dąbrowskiego -gracias, Wikipedia-). Según esta querida enciclopedia (link aquí), también llamado "Canción de las Legiones Polacas en Italia" o "Polonia aún no está perdida" por su primer verso, tiene letra de Józef Rufin Wybicki de 1797 con música de autor desconocido. Está escrito en forma de mazurka como su nombre indica, siendo la mazurka una danza típica polaca caracterizada por su ritmo ternario, ritmo que este himno tiene al estar en un reconocible 3/4. Es un himno que enraíza de esta forma con la tradición de su país sin que esa base, digamos, popular, lo haga caer en lo chabacano.
6. Himno nacional de Francia:
Todo un tópico al hablar de los mejores himnos nacionales, aunque a mi gusto se ha vuelto ya demasiado "mainstream", todo el mundo la usa de ejemplo, y por eso yo la pondré algo más abajo aquí. La archiconocida "Marsellesa" ("La Marsellaise" en francés) fue creada en 1792 por el militar Claude-Joseph Rouget de Lisle con el título original de "Chant de guerre pour l'armée du Rhin" (Canto de guerra para el ejército del Rin) pues fue compuesta como himno patriótico para la guerra contra Austria. Poco que decir que no se haya dicho, un himno con un canto libertario aunque de letra bastante violenta, pero que sirve para el fin para el que fue creado pues es una música que exalta el ánimo patriótico.
5. Himno nacional de Brasil:
El "Hino Nacional Brasileiro" (en portugués) fue compuesto justo tras la independencia brasileña de Portugal en 1822, con música de Francisco Manuel da Silva, siendo su letra de 1890 cuando ya se hizo himno oficial, escrita por Joaquim Osório Duque Estrada. Todo un clásico de la competición (siendo Brasil la pentacampeona), para el que les escribe este himno es de mis preferidos pues su música, lejos de ser de una exaltación artificiosa, es una música cálida, amable, alegre,... como se suele describir al país del que es himno. Y aparte que tiene cosillas que, como amante de la música cofrade, dices: ostras, que bien pegaría esto detrás de un palio alegre.
4. Himno nacional de Perú:
La Selección de Fútbol del Perú regresaba a la cita mundialista tras 36 años. Y su himno, es el que vemos ahora. Sería mejor dicho como "Himno nacional del Perú" o "Marcha Nacional del Perú", título con el que fue adoptado en 1821. Su historia la marcan 3 "Josés": tras la proclamación de independencia, el general José de San Martín convocó concurso público para elegir dicho himno, entrando a concurso 7 obras de las que resultó elegida el actual himno que fue obra de José de la Torre Ugarte en letra y José Bernardo Alcedo en música. También conocido por su primer verso "Somos libres, seámoslo siempre", en algún sitio llegué a leer que es uno de los mejores himnos nacionales según la ONU, aunque no sé la veracidad de este dato. Lo que sí puedo añadir es que a servidor la música también se le ha venido a la mente verla tras un palio. Es un himno bastante largo, con coro y siete estrofas, aunque en versión "reducida" se suele interpretar la última de ellas.
3. Himno nacional de Alemania:
Pasemos al "podio", y ya a palabras mayores. Y comenzamos con este himno, el himno de la que sin duda es la decepción de este Mundial, la vigente campeona, Alemania, que gracias a un nefasto campeonato se volvía a casa en fase de grupos y nos ha privado de seguir escuchando su maravilla de himno. El himno alemán suena a música clásica, pero es que realmente es música clásica, pues su música se debe a uno de los grandes compositores del clasicismo musical, Joseph Haydn, teniendo su origen en el antiguo Sacro Imperio Romano Germánico pues fue originariamente música del "Gott erhalte Franz den Kaiser" (Dios salve a Francisco el Emperador), canción dedicada al emperador Francisco II, último emperador del Sacro Imperio, posteriormente Francisco I de Austria, siendo himno del imperio Austro-Húngaro. Esta música, con letra de August Heinrich Hoffmann von Fallersleben de 1841, conforma el actual himno, "Das Deutschlandlied" (traducido: La canción de los alemanes), siendo adoptado en 1990 tras la reunificación alemana solo la tercera estrofa del originario como himno oficial alemán. Quizás de los himnos más solemnes y elegantes que hay.
2. Himno nacional de Japón:
De los himnos más cortos del mundo, y quizás el que tiene la letra de origen más antiguo, y para el que les escribe de los más hermosos del mundo. El "Kimi ga yo" (traducido del japonés como: "Que su reinado dure eternamente") usa una letra con origen en un waka (poema tradicional japonés) del Período Helan (ésto es, entre el siglo VIII y el XII), un poema anónimo que en principio no hacía referencia al emperador, como sí hace la versión del himno, sino que era un canto a una larga vida. Hubo una primera versión de un compositor irlandés que no gustó demasiado y fue sustituida por la música de Yoshiisa Oku y Akimori Hayashi, la que, con arreglos del alemán Franz Eckert (quien "occidentalizó" su armonía), es el himno actual. A pesar de dicho arreglo para occidentalizarlo, el himno japonés aun tienen cierto aire a la música oriental, a la música japonesa, siendo una pieza breve pero de gran belleza. Culminamos con una curiosidad, y es que, para los "penas" que hablan de la "insostenible" situación que se vive en España con nuestro Himno y que piensan que esas cosas solo ocurren aquí, deberían saber que en Japón su himno también es un tema con gran controversia, pues se considera una herencia del imperialismo y el militarismo japonés de antaño, y no son pocas las manifestaciones contrarias y mofas a este himno que se producen en el país del "Sol Naciente". Pero ahora estamos hablando de música, y su música es una pasada.
1. Himno nacional de Rusia:
El himno del país anfitrión del Mundial 2018, y del próximo rival de España en octavos (por lo que este domingo lo podremos oír junto con nuestra Marcha Real y hacer comparaciones, aunque las comparaciones son odiosas). Algún capullo, posiblemente adornado su perfil Twitter por la enseña rojigualda, soltará eso de "lo has elegido el primero por filiaciones políticas, bla bla bla, rojo de mierda", pero nada más lejos de la realidad "camaradas" (porque para empezar, comunista lo que se dice comunista comunista, no lo soy). Ciertamente el actual Himno Estatal de la Federación Rusa (en ruso Gosudárstvenni Gimn Rossíiskoi Federátsii) tiene su origen en la antigua URSS, siendo la música compuesta en 1938 por Aleksandr Vasílievich Aleksándrov, usado primero como himno del partido bolchevique, sustituyendo en 1943 a "La Internacional" como himno nacional de la Unión Soviética, hasta la disolución de la misma. Tras un periodo de unos 10 años, en el 2000 ese hijo de Putin llamado Vladímir decidió recuperar esta música realizándose un concurso para una nueva letra, para eliminar las referencias soviéticas del antiguo himno, siendo elegida una letra del escritor ruso Serguéi Vladímirovich Mijalkov. Sinceramente creo que pocos podrían negar el acierto de recuperar esta música, una música solemne, grandiosa, de esas que sería capaz de poner el vello como un erizo al escucharla aunque no sea tu propio himno... Aunque es otro himno con controversia, y es que si en España el himno actual se ve desde ciertos sectores como una "herencia" de una dictadura de corte fascista, en Rusia pasa lo mismo pero desde el otro lado: que se haya repuesto la música del que fuera himno de la URSS se ve desde algunos como herencia comunista. Si es que no estamos contentos con nada en este mundo. Os dejo la música, que es lo que nos interesa.
Ha estado entretenido hacer esta entrada a modo de "off topic" futbolero, y así intento retomar el pulso al blog. Recuerdo que esta es una elección personal, que seguramente cada uno tendrá sus himnos favoritos y que en muchos aspectos, tanto musicales como líricos y demás, habrá himnos mejores. Pero bueno, ahí queda eso, espero que disfruten leyéndolo.
No, es broma, hablaremos de los 7 mejores cánticos de las hinchadas...
Que no. Pongámonos serios, pues hoy hablaremos de himnos nacionales.
Según la RAE, un himno es, entre otras acepciones, una "composición musical emblemática de una colectividad, que la identifica y que une entre sí a quienes la interpretan", por lo que un himno nacional se supone que debería ser eso, pero de un país, claro. Si bien, pues claro, siempre hay excepciones, hay himnos más controvertidos que otros, que no cumplen con estas premisas, bien porque no son composiciones para nada emblemáticas, bien porque no representen para nada lo que se supone que quieran representar, bien porque como el caso de nuestro país eso de que "une entre sí a quienes lo interpretan" la verdad que no se cumple demasiado porque el himno se ha convertido en un arma arrojadiza política en el que un bando lo ha secuestrado y se lo ha adueñado como propio y el otro bando lo ha acabado repudiando y censurando.
Pero centrémonos en el tema, porque, bien porque cumplen a la perfección con su cometido, bien porque musicalmente son una delicia, bien por ambas cosas, traigo este top con los 7 himnos nacionales, obviamente de equipos que participan o han participado en el presente Mundial 2018 de Rusia, que personalmente no me gusta perderme en la ceremonia de himnos previa a los partidos (a veces incluso son más interesantes que el propio encuentro). Y no, por mucho que lo quiera algún patriota de patilla y pulsera, siento decir que nuestra "Marcha Real", con su "elemental" soniquete marcial escrita en Do mayor no está ni de lejos entre las candidatas.
7. Himno nacional de Polonia:
Pronto se ha ido a casa el equipo de Lewandowski y cía. que ha sido una de las decepciones del mundial, por lo que no se podrá oír más en lo que resta de competición esta "Mazurka de Dąbrowski" (en polaco Mazurek Dąbrowskiego -gracias, Wikipedia-). Según esta querida enciclopedia (link aquí), también llamado "Canción de las Legiones Polacas en Italia" o "Polonia aún no está perdida" por su primer verso, tiene letra de Józef Rufin Wybicki de 1797 con música de autor desconocido. Está escrito en forma de mazurka como su nombre indica, siendo la mazurka una danza típica polaca caracterizada por su ritmo ternario, ritmo que este himno tiene al estar en un reconocible 3/4. Es un himno que enraíza de esta forma con la tradición de su país sin que esa base, digamos, popular, lo haga caer en lo chabacano.
6. Himno nacional de Francia:
Todo un tópico al hablar de los mejores himnos nacionales, aunque a mi gusto se ha vuelto ya demasiado "mainstream", todo el mundo la usa de ejemplo, y por eso yo la pondré algo más abajo aquí. La archiconocida "Marsellesa" ("La Marsellaise" en francés) fue creada en 1792 por el militar Claude-Joseph Rouget de Lisle con el título original de "Chant de guerre pour l'armée du Rhin" (Canto de guerra para el ejército del Rin) pues fue compuesta como himno patriótico para la guerra contra Austria. Poco que decir que no se haya dicho, un himno con un canto libertario aunque de letra bastante violenta, pero que sirve para el fin para el que fue creado pues es una música que exalta el ánimo patriótico.
5. Himno nacional de Brasil:
El "Hino Nacional Brasileiro" (en portugués) fue compuesto justo tras la independencia brasileña de Portugal en 1822, con música de Francisco Manuel da Silva, siendo su letra de 1890 cuando ya se hizo himno oficial, escrita por Joaquim Osório Duque Estrada. Todo un clásico de la competición (siendo Brasil la pentacampeona), para el que les escribe este himno es de mis preferidos pues su música, lejos de ser de una exaltación artificiosa, es una música cálida, amable, alegre,... como se suele describir al país del que es himno. Y aparte que tiene cosillas que, como amante de la música cofrade, dices: ostras, que bien pegaría esto detrás de un palio alegre.
4. Himno nacional de Perú:
La Selección de Fútbol del Perú regresaba a la cita mundialista tras 36 años. Y su himno, es el que vemos ahora. Sería mejor dicho como "Himno nacional del Perú" o "Marcha Nacional del Perú", título con el que fue adoptado en 1821. Su historia la marcan 3 "Josés": tras la proclamación de independencia, el general José de San Martín convocó concurso público para elegir dicho himno, entrando a concurso 7 obras de las que resultó elegida el actual himno que fue obra de José de la Torre Ugarte en letra y José Bernardo Alcedo en música. También conocido por su primer verso "Somos libres, seámoslo siempre", en algún sitio llegué a leer que es uno de los mejores himnos nacionales según la ONU, aunque no sé la veracidad de este dato. Lo que sí puedo añadir es que a servidor la música también se le ha venido a la mente verla tras un palio. Es un himno bastante largo, con coro y siete estrofas, aunque en versión "reducida" se suele interpretar la última de ellas.
3. Himno nacional de Alemania:
Pasemos al "podio", y ya a palabras mayores. Y comenzamos con este himno, el himno de la que sin duda es la decepción de este Mundial, la vigente campeona, Alemania, que gracias a un nefasto campeonato se volvía a casa en fase de grupos y nos ha privado de seguir escuchando su maravilla de himno. El himno alemán suena a música clásica, pero es que realmente es música clásica, pues su música se debe a uno de los grandes compositores del clasicismo musical, Joseph Haydn, teniendo su origen en el antiguo Sacro Imperio Romano Germánico pues fue originariamente música del "Gott erhalte Franz den Kaiser" (Dios salve a Francisco el Emperador), canción dedicada al emperador Francisco II, último emperador del Sacro Imperio, posteriormente Francisco I de Austria, siendo himno del imperio Austro-Húngaro. Esta música, con letra de August Heinrich Hoffmann von Fallersleben de 1841, conforma el actual himno, "Das Deutschlandlied" (traducido: La canción de los alemanes), siendo adoptado en 1990 tras la reunificación alemana solo la tercera estrofa del originario como himno oficial alemán. Quizás de los himnos más solemnes y elegantes que hay.
2. Himno nacional de Japón:
De los himnos más cortos del mundo, y quizás el que tiene la letra de origen más antiguo, y para el que les escribe de los más hermosos del mundo. El "Kimi ga yo" (traducido del japonés como: "Que su reinado dure eternamente") usa una letra con origen en un waka (poema tradicional japonés) del Período Helan (ésto es, entre el siglo VIII y el XII), un poema anónimo que en principio no hacía referencia al emperador, como sí hace la versión del himno, sino que era un canto a una larga vida. Hubo una primera versión de un compositor irlandés que no gustó demasiado y fue sustituida por la música de Yoshiisa Oku y Akimori Hayashi, la que, con arreglos del alemán Franz Eckert (quien "occidentalizó" su armonía), es el himno actual. A pesar de dicho arreglo para occidentalizarlo, el himno japonés aun tienen cierto aire a la música oriental, a la música japonesa, siendo una pieza breve pero de gran belleza. Culminamos con una curiosidad, y es que, para los "penas" que hablan de la "insostenible" situación que se vive en España con nuestro Himno y que piensan que esas cosas solo ocurren aquí, deberían saber que en Japón su himno también es un tema con gran controversia, pues se considera una herencia del imperialismo y el militarismo japonés de antaño, y no son pocas las manifestaciones contrarias y mofas a este himno que se producen en el país del "Sol Naciente". Pero ahora estamos hablando de música, y su música es una pasada.
1. Himno nacional de Rusia:
El himno del país anfitrión del Mundial 2018, y del próximo rival de España en octavos (por lo que este domingo lo podremos oír junto con nuestra Marcha Real y hacer comparaciones, aunque las comparaciones son odiosas). Algún capullo, posiblemente adornado su perfil Twitter por la enseña rojigualda, soltará eso de "lo has elegido el primero por filiaciones políticas, bla bla bla, rojo de mierda", pero nada más lejos de la realidad "camaradas" (porque para empezar, comunista lo que se dice comunista comunista, no lo soy). Ciertamente el actual Himno Estatal de la Federación Rusa (en ruso Gosudárstvenni Gimn Rossíiskoi Federátsii) tiene su origen en la antigua URSS, siendo la música compuesta en 1938 por Aleksandr Vasílievich Aleksándrov, usado primero como himno del partido bolchevique, sustituyendo en 1943 a "La Internacional" como himno nacional de la Unión Soviética, hasta la disolución de la misma. Tras un periodo de unos 10 años, en el 2000 ese hijo de Putin llamado Vladímir decidió recuperar esta música realizándose un concurso para una nueva letra, para eliminar las referencias soviéticas del antiguo himno, siendo elegida una letra del escritor ruso Serguéi Vladímirovich Mijalkov. Sinceramente creo que pocos podrían negar el acierto de recuperar esta música, una música solemne, grandiosa, de esas que sería capaz de poner el vello como un erizo al escucharla aunque no sea tu propio himno... Aunque es otro himno con controversia, y es que si en España el himno actual se ve desde ciertos sectores como una "herencia" de una dictadura de corte fascista, en Rusia pasa lo mismo pero desde el otro lado: que se haya repuesto la música del que fuera himno de la URSS se ve desde algunos como herencia comunista. Si es que no estamos contentos con nada en este mundo. Os dejo la música, que es lo que nos interesa.
Ha estado entretenido hacer esta entrada a modo de "off topic" futbolero, y así intento retomar el pulso al blog. Recuerdo que esta es una elección personal, que seguramente cada uno tendrá sus himnos favoritos y que en muchos aspectos, tanto musicales como líricos y demás, habrá himnos mejores. Pero bueno, ahí queda eso, espero que disfruten leyéndolo.
30 de mayo de 2018
Odio eterno a la música cofrade moderna: Tres Caídas quiere ser como "El Rubius"
Inauguro, no sé si llamarlo sección o serie de entradas o hilo, en mi blog, algo que como todos los que sigan o hayan seguido este blog pues siendo mi costumbre no sé que continuidad tendrá, depende de cómo me pille.
Y escojo un significativo título.
Que sí, que odiar está mal y tal, pero aunque en su día yo lo veía mal recurrir a lo que consideraba una comparativa frívola, en la actualidad he tenido que dar la razón a quienes la usaban y yo mismo encuentro un paralelismo bastante llamativo entre el mundo de la música cofrade y el mundo del fútbol.
Y precisamente del mundo del fútbol tomo el título: de un eslogan, una frase, que muchos viejos aficionados al deporte del balompié han hecho suya en estos tiempos de fútbol-negocio en los que se compran y venden equipos sin tener en cuenta los sentimientos, en los que los colores y escudos son pisoteados solo por la pasta, en los que el marketing y la fama van por encima de la calidad y los nombres y/o el dinero es lo que más pesa y solo los que disponen de ello pueden lograr cosas mientras el resto lucha por sobrevivir...
...Joé, si es que es el vivo retrato de la música cofrade moderna, una música-negocio vendida en la que la Fe ha quedado relegada a ser título de una marcha de moda y Devoción a ser un nombre bonito para titular discos y poco más, con músicos que se cambian la chaqueta buscando fama y puede que ganar pasta haciendo "master class", y donde los nombres y la historia pesan sobre la calidad y los que no tienen una o ambas cosas ya empiezan a recurrir a la pasta para lograrlo.
Dinero y notoriedad (fama) son los pilares en los que se sustentan las modernidades de sendas pasiones traicionando gran parte de su pasado y pervirtiendo al aficionado tradicional en una suerte de aficionado/consumidor aborregado.
Pues esta sección, o serie, o hilo, o lo que sea irá dedicado a eso: a dar a conocer y comentar las noticias, la actualidad que se vaya produciendo, en la que sea claramente evidente en qué se ha convertido esta música cofrade moderna que odiamos frente a lo que en su día fuera.
Y la que abre la veda es una noticia que saltaba en la ya pasada aunque presente Semana Santa 2018, una noticia que viendo el titular y las explicaciones dadas bien podría parecer una noticia coña de cualquier medio satírico como El Mundo Today o Gente de Paz, una noticia tan surrealista que da perfecta cuenta de en lo autoparódico que se ha convertido este mundillo:
Y escojo un significativo título.
Que sí, que odiar está mal y tal, pero aunque en su día yo lo veía mal recurrir a lo que consideraba una comparativa frívola, en la actualidad he tenido que dar la razón a quienes la usaban y yo mismo encuentro un paralelismo bastante llamativo entre el mundo de la música cofrade y el mundo del fútbol.
Y precisamente del mundo del fútbol tomo el título: de un eslogan, una frase, que muchos viejos aficionados al deporte del balompié han hecho suya en estos tiempos de fútbol-negocio en los que se compran y venden equipos sin tener en cuenta los sentimientos, en los que los colores y escudos son pisoteados solo por la pasta, en los que el marketing y la fama van por encima de la calidad y los nombres y/o el dinero es lo que más pesa y solo los que disponen de ello pueden lograr cosas mientras el resto lucha por sobrevivir...
...Joé, si es que es el vivo retrato de la música cofrade moderna, una música-negocio vendida en la que la Fe ha quedado relegada a ser título de una marcha de moda y Devoción a ser un nombre bonito para titular discos y poco más, con músicos que se cambian la chaqueta buscando fama y puede que ganar pasta haciendo "master class", y donde los nombres y la historia pesan sobre la calidad y los que no tienen una o ambas cosas ya empiezan a recurrir a la pasta para lograrlo.
Dinero y notoriedad (fama) son los pilares en los que se sustentan las modernidades de sendas pasiones traicionando gran parte de su pasado y pervirtiendo al aficionado tradicional en una suerte de aficionado/consumidor aborregado.
Pues esta sección, o serie, o hilo, o lo que sea irá dedicado a eso: a dar a conocer y comentar las noticias, la actualidad que se vaya produciendo, en la que sea claramente evidente en qué se ha convertido esta música cofrade moderna que odiamos frente a lo que en su día fuera.
Y la que abre la veda es una noticia que saltaba en la ya pasada aunque presente Semana Santa 2018, una noticia que viendo el titular y las explicaciones dadas bien podría parecer una noticia coña de cualquier medio satírico como El Mundo Today o Gente de Paz, una noticia tan surrealista que da perfecta cuenta de en lo autoparódico que se ha convertido este mundillo:
La Banda de las Tres Caídas de Triana se dedica a denunciar y eliminar en Youtube todo vídeo que aparezca con su último estreno.
Este podría ser el titular de lo que ha pasado que resumiendo la noticia viene a ser lo siguiente: la banda en cuestión, la archiconocida Tres Caídas de Triana, estrenaba el pasado Lunes Santo (bendita sea siempre la Hermandad de la Amargura) su última marcha, obra de su actual compositor referente Manuel Alejandro González "Quini" y con el tan cofrade título de "Otra vez lo vi pasar", título que lo mismo te vale para una sevillana de Ecos del Rocío que para una canción triste de Perales, pero que a servidor poco le dice de Dios, Cristo o María (los títulos de marchas "cofrades" cada vez más "asépticos", cada vez más limpios de toda referencia a la Fe, para intentar llegar a cuanta más gente mejor, da igual que vean la Semana Santa como una simple afición). Como es lo habitual con tan mediática banda, y más con un estreno que la banda ha guardado con más recelo que celo hasta el último momento (con supuesto engaño en un concierto cuaresmal mediante en el que el público al parecer se esperaba el estreno y se quedó con las ganas), cientos de cámaras captaron la marcha tanto en ese día de estreno como en las sucesivas procesiones que la banda acompañó durante su Semana Santa. Y, obviamente en esta Semana Santa moderna del Youtube y las redes, pues muchos subieron ese vídeo a la citada plataforma de vídeos.
Lo que no se esperaban, y nadie en su sano juicio hubiera imaginado, fue la respuesta de la banda que, lejos de ver en ésto algo, no sé, ¿positivo? (yo la verdad agradecería tener a tanta gente siguiéndome y admirándome que me haga esa publicidad gratuita, porque gracias a esa gente podría estar donde estoy, no sé, eso pensaría yo), pues lo vio como una amenaza y se viene dedicando a escudriñar los rincones de Youtube y denunciar a la plataforma todo vídeo que contenga el audio de la susodicha marcha (o incluso borrar cualquier vídeo que le haga referencia hasta en el nombre, aunque no tenga dicho audio, como acertadamente se demostraba en la cuenta Twitter de Estilo Procesional).
La banda, tras semejante esperpento digno de Valle-Inclán o del cine de Berlanga, recibió alguna que otra crítica (faltaría más), pero fueron más bien pocas y con guante de terciopelo habida cuenta de que hablamos de una banda que goza de cierta protección en la prensa morada (no se le mira igual lo que hace esta banda de otras) que para nada ha mencionado el asunto y que para las bandas grandes hay cierto "lameculismo" por parte de su público hagan lo que hagan.
La banda se excusó, o al menos así lo explicaba Youtube en los vídeos ya clausurados, en que este borrado se está haciendo para defender sus "derechos de autor", pero si fuera ese el verdadero motivo, se abren muchas dudas:
-Los derechos de autor, ¿no pertenecerán en su caso al autor, al mencionado "Quini"? Sin embargo no es Quini sino la banda la que está efectuando todas las denuncias.
-Sin embargo, es posible que el autor ceda los derechos de autor de la obra. Pero igualmente tenemos una incongruencia: los derechos de autor según tengo entendido (servidor que no es letrado ni nada de eso pero una mínima idea sobre leyes de propiedad intelectual tengo) recaen sobre la partitura, es decir, que sería penalizable si alguien usara la partitura sin permiso (paso por caja o no) del autor o del propietario de los derechos. Es decir ahí no entra el efectuar una grabación en directo y subirla a una plataforma.
-A eso se suma que tengo igualmente entendido (si no es así que alguien que conozca de la materia me lo corrija) que, aunque una obra esté amparada bajo dichos derechos de autor, en el momento en que es interpretada en un espacio además libre como es la calle, la obra entonces como, digamos, ocupa un lugar público, puede ser sujeto de ser grabada libremente y dicha grabación compartida por donde se quiera pues el que graba se puede decir que no está solo grabando el tema en cuestión, no "graba" la partitura de la obra que es lo que está sujeto a esos derechos, sino que graba, haciendo asimismo una creación propia, una interpretación, una "versión" de la obra que, al ser en la calle, en un directo, incluye elementos modificadores suficientes (ruido ambiente por ejemplo) como para poder pasar el filtro (algo más o menos así y muchas más cosas se menciona en este vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=4xJw0JIC2BA) .
No es como por ejemplo las grabaciones de estudio, las de un CD, que cuentan con su propio copyright de la grabación, y que sí está prohibido su reproducción. Una grabación callejera no es lo mismo, y por tanto las denuncias y retiradas de dichos vídeos son, a mi juicio, algo totalmente fuera de lugar, un abuso desmedido por parte de la banda y en colaboración con la plataforma Youtube que cede a sus denuncias.
-Y unas últimas y llamativas dudas que surgen: si Tres Caídas, como da a entender, como cuando en su día pretendía denunciar a bandas que tocaran sus marchas (sí, incluso aquellas con más de 30 años ya), es la propietaria de los derechos de todas las marchas que toca, ¿por qué solo se afana en retirar los vídeos de su último estreno y no se afana en hacer lo propio con los miles de vídeo que hay de la banda tocando otras marchas?
-Es más, si quieren proteger la marcha antes de ser grabada, ¿por qué la propia banda la ha subido y no una sino varias veces a su propio canal?
Teniendo todo esto en la mano, incluso equivocándome en las cosas que he mencionado sobre el plano legal, no me dirán que no resulta extraño. ¿Por qué Tres Caídas denuncia los vídeos de su último estreno y no otros? ¿Será que quieren aprovechar Youtube de alguna forma pero no quieren renunciar a la publicidad gratuita que los vídeos antiguos dan?
Mi respuesta a ese borrado es que tienen una clara intención: monopolizar las visitas y hacer crecer más el canal propio de la banda en detrimento de todos esos vídeos de aficionados y seguidores de la propia banda.
Las Tres Caídas, en esta era Youtuber, se quiere volver una banda más "influencer" todavía si cabe, quieren ser el Rubius, el Vegetta777, el Auronplay de las bandas cofrades. El plan "oculto" que tiene la banda creo que es claro: si conseguimos borrar cualquier rastro de vídeos que contengan nuestro último estreno y nosotros lo subimos a nuestro propio canal, obligamos a todo aquel que quiera escuchar la marcha a que tenga que acudir por cojones a nuestros vídeos oficiales, eliminamos la competencia y la dispersión de visitas que supone que otros canales puedan tener la marcha, y de paso autopublicitamos el canal Youtube de la banda. Solo le faltaría a este maquiavélico plan para ser perfecto que los vídeos encima estuvieran monetizados (esto último no lo sé si sí o si no, lo desconozco).
-Los derechos de autor, ¿no pertenecerán en su caso al autor, al mencionado "Quini"? Sin embargo no es Quini sino la banda la que está efectuando todas las denuncias.
-Sin embargo, es posible que el autor ceda los derechos de autor de la obra. Pero igualmente tenemos una incongruencia: los derechos de autor según tengo entendido (servidor que no es letrado ni nada de eso pero una mínima idea sobre leyes de propiedad intelectual tengo) recaen sobre la partitura, es decir, que sería penalizable si alguien usara la partitura sin permiso (paso por caja o no) del autor o del propietario de los derechos. Es decir ahí no entra el efectuar una grabación en directo y subirla a una plataforma.
-A eso se suma que tengo igualmente entendido (si no es así que alguien que conozca de la materia me lo corrija) que, aunque una obra esté amparada bajo dichos derechos de autor, en el momento en que es interpretada en un espacio además libre como es la calle, la obra entonces como, digamos, ocupa un lugar público, puede ser sujeto de ser grabada libremente y dicha grabación compartida por donde se quiera pues el que graba se puede decir que no está solo grabando el tema en cuestión, no "graba" la partitura de la obra que es lo que está sujeto a esos derechos, sino que graba, haciendo asimismo una creación propia, una interpretación, una "versión" de la obra que, al ser en la calle, en un directo, incluye elementos modificadores suficientes (ruido ambiente por ejemplo) como para poder pasar el filtro (algo más o menos así y muchas más cosas se menciona en este vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=4xJw0JIC2BA) .
No es como por ejemplo las grabaciones de estudio, las de un CD, que cuentan con su propio copyright de la grabación, y que sí está prohibido su reproducción. Una grabación callejera no es lo mismo, y por tanto las denuncias y retiradas de dichos vídeos son, a mi juicio, algo totalmente fuera de lugar, un abuso desmedido por parte de la banda y en colaboración con la plataforma Youtube que cede a sus denuncias.
-Y unas últimas y llamativas dudas que surgen: si Tres Caídas, como da a entender, como cuando en su día pretendía denunciar a bandas que tocaran sus marchas (sí, incluso aquellas con más de 30 años ya), es la propietaria de los derechos de todas las marchas que toca, ¿por qué solo se afana en retirar los vídeos de su último estreno y no se afana en hacer lo propio con los miles de vídeo que hay de la banda tocando otras marchas?
-Es más, si quieren proteger la marcha antes de ser grabada, ¿por qué la propia banda la ha subido y no una sino varias veces a su propio canal?
Teniendo todo esto en la mano, incluso equivocándome en las cosas que he mencionado sobre el plano legal, no me dirán que no resulta extraño. ¿Por qué Tres Caídas denuncia los vídeos de su último estreno y no otros? ¿Será que quieren aprovechar Youtube de alguna forma pero no quieren renunciar a la publicidad gratuita que los vídeos antiguos dan?
Mi respuesta a ese borrado es que tienen una clara intención: monopolizar las visitas y hacer crecer más el canal propio de la banda en detrimento de todos esos vídeos de aficionados y seguidores de la propia banda.
Las Tres Caídas, en esta era Youtuber, se quiere volver una banda más "influencer" todavía si cabe, quieren ser el Rubius, el Vegetta777, el Auronplay de las bandas cofrades. El plan "oculto" que tiene la banda creo que es claro: si conseguimos borrar cualquier rastro de vídeos que contengan nuestro último estreno y nosotros lo subimos a nuestro propio canal, obligamos a todo aquel que quiera escuchar la marcha a que tenga que acudir por cojones a nuestros vídeos oficiales, eliminamos la competencia y la dispersión de visitas que supone que otros canales puedan tener la marcha, y de paso autopublicitamos el canal Youtube de la banda. Solo le faltaría a este maquiavélico plan para ser perfecto que los vídeos encima estuvieran monetizados (esto último no lo sé si sí o si no, lo desconozco).
Aquí el que les escribe, aunque por el texto pueda parecer lo contrario, rompe una lanza a favor de Tres Caídas. Sí, de verdad. No estoy siendo irónico. Apoyo lo que hacen y animo a todos a que protejamos sus derechos de autor de la amenaza que suponen sus malvados seguidores y suponemos todo cofrade con orejas y un móvil de última generación. Por eso aconsejo a todos que dejen de grabar y subir cualquier nuevo estreno de la banda... ¡Qué digo! Mejor dejemos de grabar cualquier marcha de la banda y eliminemos todo rastro de ella de Youtube para que protejamos de paso todos los derechos de autor de todas y cada una de sus marchas. Eliminemos también los vídeos de sus marchas tocadas por otras bandas e incluso vayamos al fondo y suprimámoslas de todos los repertorios de España que las llevan para que nadie se aproveche de ellos (lo que ellos hacen con las marchas de Escámez no cuenta, que todo el mundo sabe que eso son clásicos). Y, ya puestos a proteger los derechos de autor, para evitar que nadie no autorizado pueda escuchar ni un solo acorde protegido de Triana, dejemos de acudir a los conciertos, dejemos de verla en la calle, no compremos sus discos y hasta dejemos de contratarla para que la banda pueda respirar tranquila y ver garantizados sus derechos. Vamos, ni que una música que está concebida para un contexto claramente callejero y público como es la música procesional tuviera que ser precisamente eso, callejera y pública.
Lo malo de tanto proteger los derechos es que, quien sabe, a lo mejor un día, si los seguidores se cansan de desplantes y le dan la espalda a la banda, puede que se den cuenta de que gracias a esa gente que hoy ellos ven como una amenaza son precisamente quienes han encumbrado a la banda, quienes le han otorgado la fama y quienes la han llevado a ser lo que es, y que sin ciertas "infracciones" de derecho (hoy Youtube, en el pasado grabaciones caseras que se pasaban de conciertos en cualquier foro o chat) a la banda no la conocerían mucho más allá de sus fronteras. Pero supongo que ese es un pequeño precio a pagar, porque en la Semana Santa moderna priman otros intereses.
¿O no?
Lo malo de tanto proteger los derechos es que, quien sabe, a lo mejor un día, si los seguidores se cansan de desplantes y le dan la espalda a la banda, puede que se den cuenta de que gracias a esa gente que hoy ellos ven como una amenaza son precisamente quienes han encumbrado a la banda, quienes le han otorgado la fama y quienes la han llevado a ser lo que es, y que sin ciertas "infracciones" de derecho (hoy Youtube, en el pasado grabaciones caseras que se pasaban de conciertos en cualquier foro o chat) a la banda no la conocerían mucho más allá de sus fronteras. Pero supongo que ese es un pequeño precio a pagar, porque en la Semana Santa moderna priman otros intereses.
¿O no?
12 de diciembre de 2017
TOP: 10 modas actuales en la música cofrade (y parte 3ª)
Ya ha llegado la hora. El final. Lo que todos estabais esperando (bueno, no me lo flipo, tampoco tanto).
Conozcamos ya el podio, o mejor llamémoslo podium (para adaptarnos a la "modum titulus latinum"), con las que, según opinión de un servidor, son las 3 principales modas de la actualidad en la música cofrade, las últimas tendencias que todos siguen o les gustaría seguir.
3 - Marchas de moda:
El bronce se lo llevan las composiciones de moda, esas marchas que suenan procesión sí y procesión también, las que todas las bandas, sean buenas o más malas que un dolor, montan para estar a la última. Pero como hay 3 grandes estilos pues he preferido mencionar cada una de su estilo antes que nada.
-En Agrupaciones Musicales la marcha de moda de este año, la que lo está "petando" fuerte es sin duda el ¡Oh, pecador!. Hace poco que se nos fue el gran Chiquito de la Calzada pero no, esta marcha no se ha puesto de moda en su memoria, sino que los fistros diodenales de las Agrupatas, en esa tendencia "revival" han decidido que, mejor que innovar, poner de moda una marcha que ya lo estuvo cuando las Agrupaciones llevaban calcetines blancos. La adaptación de este canto, que es más ochentero que las hombreras y los cardados, se ha convertido en el comodín con el que llenar un repertorio con algo que repentinamente todos piden, y, desde que la Sentencia de Jerez lo rescatara del olvido no hay Agrupación que no lo lleve, incluidas muchas de cierto nombre: Redención de Sevilla, Reyes, Despojado de Jaén, Esparraguero, San Benito,...
-Mientras las Agrupaciones confirman mi teoría del estancamiento general del estilo poniendo de moda una marcha del pasado (y no solo marcha, hace poco vi una AM que traía de vuelta las melódicas ¡¡¡LAS MELÓDICAS!!!), el género cornetil, que vive una nueva edad de oro y la reciente moda "rosariocadi", se ha fijado en la marcha emblema de esta banda como marcha de moda. Eternidad (y eso que ya tiene unos añitos la condenada marchita) es la marcha de moda de las CCTT hasta tal punto que está sobrepasando las cerradas fronteras de los estilos y las bandas satélite y hay bandas hasta de estilo Triana que la llevan (eso sí, Eternidad con la corneta brillante... uf, uf, dolor de cabecita...).
-En Bandas de Música colea aun la moda ferreriana y es Mi Amargura la que está de moda, y aunque los cada vez más depurados filtros de las Bandas más selectas del estilo están ayudando a minimizar su presencia, en los pueblos y las Hermandades de perfil menos serio lleva un par de años o tres que no se cae de puntos importantes.
-Estas son las marchas de moda en cada uno de los estilos, pero hay una que está rompiendo en los 3 estilos, ya que hay adaptaciones en los 3.
Poco se imaginaba un señor florentino llamado Giulio Romano Caccini, nacido en 1550 y fallecido en 1618, que casi 400 años después de su muerte grupos de músicos aficionados y/o semiprofesionales de un lugar llamado Andalucía (y parte de España también) lo iban a volver a hacer famoso por algo que él no había hecho y que se sabe desde hace años que él no lo hizo. Y poco se imaginaba un señor soviético (ruso, si lo prefieren, aunque lo correcto es soviético porque vivió en esa época) llamado Vladímir Vavilov que su afán por no firmar sus obras con su nombre se vería cumplido por esta misma gente. La moda de este Ave María responde a ese afán pseudoculto muy posser que está inundando la música cofrade de bandas de Cristo y que, a su vez, conforma otra cosa que se está poniendo de moda como es adaptar para esta clase de bandas piezas de música culta (lo popularmente conocido como música "clásica") llevando, por cierto, más de un siglo de retraso respecto a las Bandas de Música que ya hicieron esto en sus albores a finales del siglo XIX. Cigarreras fue la que empezó con este Ave María y otras han seguido como Triana y su adaptación del Stabat Mater de Zoltán Kodály, Polillas adaptó el Lacrimosa del Requiem de Mozart, Redención de Córdoba el 2º movimiento de la Suite nº 1 op. 46 de Edvard Grieg (conocido como La muerte de Ase) y otras tantas más.
Pero es la pieza que todos se empeñan en llamar "de Caccini" la que está de moda. Como por cierto también está de moda llamarla así cuando no es verdad. Con esto sucede como con la nomenclatura "Cornetas y Tambores", una mentira universalmente aceptada porque así pues, no sé, se pensará la gente que "queda bien", porque en este caso queda más culto, más molón, decir que llevas una adaptación de una pieza de un compositor barroco llamado Giulio Caccini que decir que lo que tocas es una adaptación de un "pastiche" compuesto por un ruso contemporáneo llamado Vladímir Vavilov, la típica cuestión de márketing, de querer hacer las cosas más llamativas por el envoltorio que por sí mismas (porque, abro paraguas, aunque ciertamente este Ave María tiene más calidad que la calidad media de las marchas actuales, dentro de las piezas de música "clásica" ciertamente el Ave María es una pieza bastante normalita en todos sus aspectos, sobrevalorada).
2 - Las campanas tubulares:
Oh sí. Oh sí. Ha llegado el puesto que todos seguramente imaginabais que llegaría, aunque imagino que más de uno lo ubicabais en el 1, pero cuando veáis el 1 coincidiréis con él.
El sobreuso de las campanas tubulares responde perfectamente el prototipo de moda estúpida, sin una razón de ser. Ojo, digo el sobreuso y no su introducción. Las campanas llevan usándose en música procesional desde prácticamente hace un siglo (Amarguras por ejemplo las lleva) y un tal Antonio Velasco (creo que de los compositores más infravalorados en la música de bandas de Cristo) las introdujo en las bandas de metal décadas antes de que llegara la modita.
Cigarreras, y en parte también el Ave María que hemos dicho en el puesto anterior, pusieron de moda las campanitas y ahora rara es la banda que no tiene una y rara es la marcha moderna a la que no se la meten con tal de ir a la moda (hay bandas que se la meten incluso a marchas antiguas y clásicas, por ejemplo a Réquiem). Teniendo en cuenta los precios que pueden alcanzar dichas campanitas, que una sola campana solo está afinada en una nota y por tanto tiene un uso limitado porque para dar más notas tendrías que comprar otras, que en una banda de más de 100 soplando fuerte y en la calle una campana suena menos que Manolo Escobar en casa de Puigdemont, entre otras limitaciones que plantea introducir la campana como instrumento fijo en una plantilla de una banda cofrade (en conciertos y discos pues cada uno que meta lo que quiera), la idea de "innovar" a través de un instrumento que no aporta nada más que vistosidad y ese afán por querer "hollywoodizar" a base de efectos sonoros la música procesional, como que no es algo que a un servidor le atraiga mucho. Y mucho menos me atrae cuando, siendo bandas de instrumentos de viento-metal siga habiendo instrumentos a los que sacar mucho partido que o no se usan todavía o si se usan se hace mal.
Una moda sin base lógica que ya pasará y dejará a las tubulares colgadas al lado de otros instrumentos que tuvieron su momento de gloria como las "liras" (xilófonos) o los fliscornos bajos.
1 - Las rebajas:
Llegamos al puesto número 1. La moda sobre las modas. ¿Y por qué pongo ésto como moda? Se preguntarán.
Cierto es que eso de rebajarse ha existido siempre, que la competencia siempre ha estado ahí. Pero en la actualidad se puede decir que ha alcanzado el estatus de moda porque como toda moda:
-Como toda moda lo hace todo o casi todo el mundo (aunque no lo reconozca).
-Como toda moda si lo hace uno, lo hace el vecino.
-Como toda moda, si lo hace una grande, ya está "justificado" su uso.
-Y, finalmente, como toda moda, el que no lo hace se puede acabar quedando atrás.
La moda de que las bandas se rebajen unas contra las otras para intentar rascar "mejores" contratos, lo que sí cabría decir que es una moda que surge de la necesidad: las bandas necesitan apuntarse a la moda porque banda que no se rebaja, banda que mantiene su dignidad, lo tiene más difícil para tocar.
Hay distintos tipos de rebajas también, desde el "no te cobro nada más que el transporte", al "te cobro pero te lo devuelvo en donativo", pasando por los "te cobro pero te pago las flores/túnica/talla/estreno...", "te cobro pero te vengo gratis a la misa de Hermandad y/o al certamen que organices",...
Además como moda comparte algo más: la exageración, el llevar la moda al extremo y al abuso. Las rebajas ha pasado de ser triquiñuelas a verdaderas exageraciones y juego sucio, una caricatura de sí mismas. Algunas bandas han pasado del "cobro 100 € menos que la que te viene" a extremos de no cobrar o rebajar miles de euros, por no decir algo que está de actualidad: que haya bandas que para pillar un contrato jugoso ya no es que rebaje o done pequeñas cantidades, no, sino que se llegue al extremo de querer pagar por tocar y no cantidades pequeñas como se ha rumoreado (prácticamente confirmado) que planeaba (o planea) hacer cierta banda granadina.
La verdad es que las Hermandades están encantadas con esta moda, porque contratos que antes supondrían cifras de 3 o 4 mil euros hoy están rifados a precios de apenas 1000 o 2000 euros, pero lo que no se quiere ver es la denigración de la música, prácticamente prostitución de la misma, que ha desvalorizado a las bandas y con ello a la propia percepción que el músico cofrade pueda tener de su "trabajo".
Hasta aquí el Top 10 de modas actuales de la música cofrade. Sé que hay muchas más, que no estaréis de acuerdo con algunas posiciones, que os faltará algunas y/u os sobrarán otras,... Podéis dejarlas en los comentarios y ya veré si hago una entrada con menciones honoríficas... o no.
Espero que os haya gustado.
Conozcamos ya el podio, o mejor llamémoslo podium (para adaptarnos a la "modum titulus latinum"), con las que, según opinión de un servidor, son las 3 principales modas de la actualidad en la música cofrade, las últimas tendencias que todos siguen o les gustaría seguir.
3 - Marchas de moda:
El bronce se lo llevan las composiciones de moda, esas marchas que suenan procesión sí y procesión también, las que todas las bandas, sean buenas o más malas que un dolor, montan para estar a la última. Pero como hay 3 grandes estilos pues he preferido mencionar cada una de su estilo antes que nada.
-En Agrupaciones Musicales la marcha de moda de este año, la que lo está "petando" fuerte es sin duda el ¡Oh, pecador!. Hace poco que se nos fue el gran Chiquito de la Calzada pero no, esta marcha no se ha puesto de moda en su memoria, sino que los fistros diodenales de las Agrupatas, en esa tendencia "revival" han decidido que, mejor que innovar, poner de moda una marcha que ya lo estuvo cuando las Agrupaciones llevaban calcetines blancos. La adaptación de este canto, que es más ochentero que las hombreras y los cardados, se ha convertido en el comodín con el que llenar un repertorio con algo que repentinamente todos piden, y, desde que la Sentencia de Jerez lo rescatara del olvido no hay Agrupación que no lo lleve, incluidas muchas de cierto nombre: Redención de Sevilla, Reyes, Despojado de Jaén, Esparraguero, San Benito,...
-Mientras las Agrupaciones confirman mi teoría del estancamiento general del estilo poniendo de moda una marcha del pasado (y no solo marcha, hace poco vi una AM que traía de vuelta las melódicas ¡¡¡LAS MELÓDICAS!!!), el género cornetil, que vive una nueva edad de oro y la reciente moda "rosariocadi", se ha fijado en la marcha emblema de esta banda como marcha de moda. Eternidad (y eso que ya tiene unos añitos la condenada marchita) es la marcha de moda de las CCTT hasta tal punto que está sobrepasando las cerradas fronteras de los estilos y las bandas satélite y hay bandas hasta de estilo Triana que la llevan (eso sí, Eternidad con la corneta brillante... uf, uf, dolor de cabecita...).
-En Bandas de Música colea aun la moda ferreriana y es Mi Amargura la que está de moda, y aunque los cada vez más depurados filtros de las Bandas más selectas del estilo están ayudando a minimizar su presencia, en los pueblos y las Hermandades de perfil menos serio lleva un par de años o tres que no se cae de puntos importantes.
-Estas son las marchas de moda en cada uno de los estilos, pero hay una que está rompiendo en los 3 estilos, ya que hay adaptaciones en los 3.
Poco se imaginaba un señor florentino llamado Giulio Romano Caccini, nacido en 1550 y fallecido en 1618, que casi 400 años después de su muerte grupos de músicos aficionados y/o semiprofesionales de un lugar llamado Andalucía (y parte de España también) lo iban a volver a hacer famoso por algo que él no había hecho y que se sabe desde hace años que él no lo hizo. Y poco se imaginaba un señor soviético (ruso, si lo prefieren, aunque lo correcto es soviético porque vivió en esa época) llamado Vladímir Vavilov que su afán por no firmar sus obras con su nombre se vería cumplido por esta misma gente. La moda de este Ave María responde a ese afán pseudoculto muy posser que está inundando la música cofrade de bandas de Cristo y que, a su vez, conforma otra cosa que se está poniendo de moda como es adaptar para esta clase de bandas piezas de música culta (lo popularmente conocido como música "clásica") llevando, por cierto, más de un siglo de retraso respecto a las Bandas de Música que ya hicieron esto en sus albores a finales del siglo XIX. Cigarreras fue la que empezó con este Ave María y otras han seguido como Triana y su adaptación del Stabat Mater de Zoltán Kodály, Polillas adaptó el Lacrimosa del Requiem de Mozart, Redención de Córdoba el 2º movimiento de la Suite nº 1 op. 46 de Edvard Grieg (conocido como La muerte de Ase) y otras tantas más.
Pero es la pieza que todos se empeñan en llamar "de Caccini" la que está de moda. Como por cierto también está de moda llamarla así cuando no es verdad. Con esto sucede como con la nomenclatura "Cornetas y Tambores", una mentira universalmente aceptada porque así pues, no sé, se pensará la gente que "queda bien", porque en este caso queda más culto, más molón, decir que llevas una adaptación de una pieza de un compositor barroco llamado Giulio Caccini que decir que lo que tocas es una adaptación de un "pastiche" compuesto por un ruso contemporáneo llamado Vladímir Vavilov, la típica cuestión de márketing, de querer hacer las cosas más llamativas por el envoltorio que por sí mismas (porque, abro paraguas, aunque ciertamente este Ave María tiene más calidad que la calidad media de las marchas actuales, dentro de las piezas de música "clásica" ciertamente el Ave María es una pieza bastante normalita en todos sus aspectos, sobrevalorada).
2 - Las campanas tubulares:
Oh sí. Oh sí. Ha llegado el puesto que todos seguramente imaginabais que llegaría, aunque imagino que más de uno lo ubicabais en el 1, pero cuando veáis el 1 coincidiréis con él.
El sobreuso de las campanas tubulares responde perfectamente el prototipo de moda estúpida, sin una razón de ser. Ojo, digo el sobreuso y no su introducción. Las campanas llevan usándose en música procesional desde prácticamente hace un siglo (Amarguras por ejemplo las lleva) y un tal Antonio Velasco (creo que de los compositores más infravalorados en la música de bandas de Cristo) las introdujo en las bandas de metal décadas antes de que llegara la modita.
Cigarreras, y en parte también el Ave María que hemos dicho en el puesto anterior, pusieron de moda las campanitas y ahora rara es la banda que no tiene una y rara es la marcha moderna a la que no se la meten con tal de ir a la moda (hay bandas que se la meten incluso a marchas antiguas y clásicas, por ejemplo a Réquiem). Teniendo en cuenta los precios que pueden alcanzar dichas campanitas, que una sola campana solo está afinada en una nota y por tanto tiene un uso limitado porque para dar más notas tendrías que comprar otras, que en una banda de más de 100 soplando fuerte y en la calle una campana suena menos que Manolo Escobar en casa de Puigdemont, entre otras limitaciones que plantea introducir la campana como instrumento fijo en una plantilla de una banda cofrade (en conciertos y discos pues cada uno que meta lo que quiera), la idea de "innovar" a través de un instrumento que no aporta nada más que vistosidad y ese afán por querer "hollywoodizar" a base de efectos sonoros la música procesional, como que no es algo que a un servidor le atraiga mucho. Y mucho menos me atrae cuando, siendo bandas de instrumentos de viento-metal siga habiendo instrumentos a los que sacar mucho partido que o no se usan todavía o si se usan se hace mal.
Una moda sin base lógica que ya pasará y dejará a las tubulares colgadas al lado de otros instrumentos que tuvieron su momento de gloria como las "liras" (xilófonos) o los fliscornos bajos.
1 - Las rebajas:
Llegamos al puesto número 1. La moda sobre las modas. ¿Y por qué pongo ésto como moda? Se preguntarán.
Cierto es que eso de rebajarse ha existido siempre, que la competencia siempre ha estado ahí. Pero en la actualidad se puede decir que ha alcanzado el estatus de moda porque como toda moda:
-Como toda moda lo hace todo o casi todo el mundo (aunque no lo reconozca).
-Como toda moda si lo hace uno, lo hace el vecino.
-Como toda moda, si lo hace una grande, ya está "justificado" su uso.
-Y, finalmente, como toda moda, el que no lo hace se puede acabar quedando atrás.
La moda de que las bandas se rebajen unas contra las otras para intentar rascar "mejores" contratos, lo que sí cabría decir que es una moda que surge de la necesidad: las bandas necesitan apuntarse a la moda porque banda que no se rebaja, banda que mantiene su dignidad, lo tiene más difícil para tocar.
Hay distintos tipos de rebajas también, desde el "no te cobro nada más que el transporte", al "te cobro pero te lo devuelvo en donativo", pasando por los "te cobro pero te pago las flores/túnica/talla/estreno...", "te cobro pero te vengo gratis a la misa de Hermandad y/o al certamen que organices",...
Además como moda comparte algo más: la exageración, el llevar la moda al extremo y al abuso. Las rebajas ha pasado de ser triquiñuelas a verdaderas exageraciones y juego sucio, una caricatura de sí mismas. Algunas bandas han pasado del "cobro 100 € menos que la que te viene" a extremos de no cobrar o rebajar miles de euros, por no decir algo que está de actualidad: que haya bandas que para pillar un contrato jugoso ya no es que rebaje o done pequeñas cantidades, no, sino que se llegue al extremo de querer pagar por tocar y no cantidades pequeñas como se ha rumoreado (prácticamente confirmado) que planeaba (o planea) hacer cierta banda granadina.
La verdad es que las Hermandades están encantadas con esta moda, porque contratos que antes supondrían cifras de 3 o 4 mil euros hoy están rifados a precios de apenas 1000 o 2000 euros, pero lo que no se quiere ver es la denigración de la música, prácticamente prostitución de la misma, que ha desvalorizado a las bandas y con ello a la propia percepción que el músico cofrade pueda tener de su "trabajo".
Hasta aquí el Top 10 de modas actuales de la música cofrade. Sé que hay muchas más, que no estaréis de acuerdo con algunas posiciones, que os faltará algunas y/u os sobrarán otras,... Podéis dejarlas en los comentarios y ya veré si hago una entrada con menciones honoríficas... o no.
Espero que os haya gustado.
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