17 de abril de 2021

TOP: Las 7 bandas con mejor imagen del panorama actual

Aunque lo más importante en el ejercicio de una institución que se dedique a lo musical sea la Música -valga la redundancia-, en el ámbito de una celebración de espíritu tan barroco en la que las apariencia y la puesta en escena tienen tanta importancia, la imagen de una formación, tanto en la calle o en cualquier actuación como su propia imagen institucional, suponen también una parte importante y a cuidar para cualquier banda que quiera aspirar a unos estándares de calidad.
Y es que la mejor de las bandas, por muy bien que pudiera tocar, si por ejemplo uniformara en la calle con vaqueros y sudadera seguramente no gozaría de la misma aceptación. En cambio una buena uniformidad es capaz de hacer sobrevalorar a una banda mediocre o incluso mala.

En esta lista incluyo las que, a mi juicio, son las 7 Bandas y Agrupaciones con mejor imagen de la música cofrade, definiendo imagen como su conjunto, es decir, incluyendo uniformidad y complementos, presencia en la calle/escenario pero también imagen institucional, imagen en redes/comunicación, etc... teniendo en cuenta no solo criterios estéticos sino también concordancia y coherencia entre todos los elementos, seguimiento o no de una línea o guion, y demás.

Como es normal, las bandas más reconocidas gozan de más fama, al gozar de más fama gozarán de mayor potencial económico, y mayor potencial económico supone mayores facilidades para labrarse una mejor imagen. Es por ello que este top, lógicamente, va a estar en su mayoría copado por bandas consideradas grandes.

Mención especial - Extinta Banda de CC.TT. Ntra. Sra. de la Fuensanta de Córdoba:
Fuera de lista, puesto que no es una banda en activo actualmente, incluyo a esta mítica banda cordobesa. Considerada representante de un estilo propio de hacer música que representaba a Córdoba y que acabaron de rematar (puesto que se conocen otros problemas que llevaron a tal desenlace) las modas de querer pitar como Cigarreras, Triana o Presentación/Rosario y que derivaron en las actuales Bandas de Cornetas cordobesas, cada una encuadrada en uno de esos "estilos", esta banda cordobesa tenía una particular impronta que, aunque si bien derivaba bastante de la sevillana Banda del Sol, supieron darle un toque muy propio que la hacía bastante llamativa y le daba una personalidad distintiva. De hecho la Banda, desde su uniformidad y detalles hasta su repertorio propio, se basaban en un mismo hilo, Córdoba: su nombre era el de la Patrona de la Diócesis y de las Hermandades y Cofradías cordobesas, su uniforme se basaba en el de gala de la Policía Local de su ciudad salvo detalles como el peto, en el que incluían el escudo del Santuario de su titular que también figuraba en sus mantolines, terminando hasta en detalles como sus cascos de plumas con apliques a juego a unos apliques que también llevaban hasta en los instrumentos (sonoramente quizás no aportara beneficios, pero en imagen era un detalle muy vistoso) y, como no, su banderín en el que figuraba una réplica de la mencionada Virgen de la Fuensanta en altorrelieve junto a las figuras de dos ángeles y que coronaba en la parte superior la icónica imagen del escudo de Córdoba con el molino de la Albolafia, el Guadalquivir y la torre de la Mezquita. Además en la calle la banda presentaba una formación bastante cuadriculada con claros aires marciales que hacían muy vistoso verla desfilar y adornaba, no solo con su música, cualquier procesión a la que acompañaban. Una imagen muy cuidada y quizás estricta que, junto a las mencionadas modas de los "estilos", tal vez lograron que los músicos más jóvenes y con menos valores no quisieran acercarse a esta banda.

Por qué está aquí: por su imagen en conjunto y la búsqueda de inspiración en detalles cordobeses.


7. Agrupación Musical Ntro. Padre Jesús de la Redención, "la Estrella", de Córdoba:
El principio de este top lo van a copar bandas cordobesas. La Agrupación de la Hermandad de la Huerta de la Reina, que viene de cumplir 30 años, presenta una imagen acorde a su estilo musical: seria y elegante, vinculado a su Hermandad y sin dejar de lado rasgos cordobeses y su propia historia.
Su uniformidad, una elegante levita en color azul noche y con la gorra de plato negra que tantos años ha identificado a esta banda, junto con pinceladas en color azul (acorde al hábito penitencial de su cofradía) presenta detalles como las hombreras, inspiradas en una saya de su titular o la botonadura con el escudo de su Hermandad que también figura en la hebilla del ceñidor, un uniforme sencillo, sin sobrecargar, sin adornos innecesarios. Sobre la gorra figura el nuevo escudo actualizado de la formación, una estrella de 8 puntas en plata sobre óvalo de fondo azul y encuadrada en una orla barroca dorada que ofrece una imagen actualizada pero anclada en la tradición.
Aunque sin duda uno de los mayores atractivos de la imagen de esta Agrupación es el conjunto de su banderín representativo, un curioso banderín realizado en una técnica tan cordobesa como es el guadamecí (cuero repujado y policromado) en el que se recogen dicho escudo junto a la leyenda "Redención Córdoba" y un relieve en orfebrería con el busto de su titular, Jesús de la Redención, banderín que es portado en un mástil de orfebrería que se remata con otro emblema cordobés como es la torre de la Mezquita-Catedral además de figurar, en su macolla, la Estrella.
Los posibles peros, y que alejan a esta banda, a mi juicio, de puestos más altos es, aparte de un notorio error ortográfico en su banderín (REDENCION CORDOBA aparecen ambas sin tilde, olvidando que las letras mayúsculas también se deben acentuar como bien indica la RAE), que la banda, a pesar de la elegancia de su uniforme, no ofrece una imagen tampoco demasiado diferente a la de cualquiera de muchas otras bandas, sin aportar nada realmente nuevo o diferente salvo su banderín, que, de momento, no existe coherencia estilística entre dicho banderín y los mantolines (manteniendo los antiguos con el escudo de su Hermandad).

Por qué está en el top: especialmente por su original banderín realizado en una técnica muy diferente a lo siempre visto y cuyo conjunto, banderín y mástil, miran hacia la ciudad, hacia Córdoba.


6. Agrupación Musical Stmo. Cristo de Gracia de Córdoba:

Seguimos en la ciudad califal y con otra Agrupación Musical. Y si algo coloca a esta Agrupación cordobesa en este top es sin duda la cuidada relación de su imagen con el sello de su Hermandad.
Por un lado, el guion trinitario está siempre presente: el escudo trinitario, que forma parte del escudo de la Cofradía, lo es también de la banda y además con sus tres colores correctos, es decir, cruz azul y roja con fondo blanco (sé de alguna Hermandad que, porque sí, porque les da la gana, usa un fondo morado cambiando por completo el sentido del símbolo de la corporación religiosa que usa esos tres colores en representación a cada persona de la Santísima Trinidad). Así, observamos dicho escudo trinitario en su banderín, mantolines, galleta de la gorra de plato y hebilla de cinturón. Pero además, una representación de la Santísima Trinidad, coronan el mástil de su banderín junto con la presencia también de las cadenas (símbolo también de la orden trinitaria) e incluso hasta detalles que podrían pasar más desapercibidos, como los tres botones en las bocamangas de su uniforme o el lema trinitario "Gloria Tibi Trinitas" labrado en el mástil de su banderín.
Por otro lado, en cuanto a estilo artístico se refiere, la Agrupación toma el mismo estilo neogótico que su cofradía de "el Esparraguero" usa, uniendo así su identidad a la de su Hermandad madre y añadiendo el plus de tomar un camino cuanto menos diferente alejado del tradicional neobarroco que la mayoría de bandas opta por llevar. De este modo, bordados con elementos neogóticos observamos en su banderín que además es portado en un mástil de sección octogonal que sigue la arquitectura de este estilo, yendo a juego los mantolines de las cornetas y siendo la tipografía empleada la tradicional tipografía gótica.
El pero a la imagen de esta banda están, por un lado, en su uniformidad que, en lugar de tomar un camino propio parece ser una especie de mix con detalles de aquí y allá de uniformidades de bandas más famosas, por otro la imagen institucional que aunque bastante cuidada, intenta ofrecer una imagen más moderna y "cool" y por ello olvida esa inspiración gótica (una imagen moderna pero neutra manteniendo el gótico en su cabecera hubiera sido perfecta). El lema que usa esta banda, "la fábrica de la ilusión", más propio de una juguetería o de una administración de lotería, es para echarles de comer aparte.

Por qué está en el top: por la concordancia, tanto estilística, en un estilo neogótico también poco habitual, como con el guion trinitario en sus detalles, concordancia compacta de todas sus partes y detalles que hacen de la banda un todo y también uno con su propia Hermandad.


5. Banda de CC. TT. Ntra. Sra. del Sol de Sevilla:
Si hay una banda que históricamente ha tenido fama de elegancia y presencia, esa es la sevillana Banda del Sol. Y, si bien la Banda ha, digamos, "relajado" ciertas características que presentaba en épocas más tempranas (era conocida la exigida disciplina a sus componentes hasta el punto de ser casi marcial), sigue manteniendo parte de esas características, unidas a un concepto de sevillanía que la ha llevado a ser considerada férrea defensora de las tradiciones de la ciudad, llevando esa línea a su propia imagen, una imagen que, con el tiempo, ha dado lugar a señas muy identificativas que la banda ha hecho propias. Eso sucede, por ejemplo, con su uniforme, inspirado en el de gala de la Policía Local de Sevilla con ese característico color azul y casco de plumas blancas que la gente ya ha vinculado con la marca "Sol". O incluso hasta en su instrumentación, siendo característicos sus tambores. Pero Sol en la actualidad no solo vive de esa imagen de su pasado, sino que desde hará un par de años inició una actualización de su imagen, actualización sin olvidar, eso sí, esas señas de identidad propias. De este modo está en proyecto un cambio de uniforme pero sin dejar el color azul ni la inspiración original, así como el cambio de su escudo/logo, una revisión realizada por el artista Fernando Aguado en el que se han recogido las señas de identidad de la Banda: la palabra Sol como eje del mismo (siendo la O central la representación del astro rey), la llave de San Pedro como símbolo de defensa de las tradiciones de la ciudad formando cruz en aspa con una alabarda, otro elemento distintivo de la Banda (que no usa banderín), incluyendo en el logo finalmente el año de fundación de la Banda (una de las más veteranas de la ciudad) y el NO8DO del emblema de la ciudad.
El pero a esta imagen quizás esté también en esa virtud: el apego a lo tradicional, a lo típico, no ayudan a dar una imagen actual de la banda, la hacen parecer una banda veterana, por lo que el perfil de músico y de aficionado cofrade joven actual tal vez le cueste sentirse identificado con esta banda.

Por qué está en el top: por esa fidelidad hacia sus señas de identidad que la hacen distinguir del resto y ser reconocible allá por donde ponen su música y por esa búsqueda de vincular su imagen a su ciudad y a sus tradiciones.


4. Banda de CC. TT. Stmo. Cristo de las las Tres Caídas de Triana de Sevilla:
Como indicaba al principio, a más fama, más poderío y capacidad para poder realizarse una imagen. Y si hay una banda archiconocida en el panorama cofrade a nivel nacional esa es la Banda de las Tres Caídas, perteneciente a la Hermandad de la Esperanza de Triana. Y es histórica la vinculación de dicha Hermandad con las gentes del mar, con los marineros, no obstante está en la raíz de la propia historia de la primitiva Hermandad que daba culto al Cristo de las Tres Caídas que luego acabaría fusionada con la de la Esperanza y estando también muy vinculada con la Armada Española.
Esa vinculación marinera se hace más que patente en el guion que sigue la Banda para su imagen. Empezando por su propio escudo, aunque actualmente revisionado, es muy similar al propio de la marina española incluyendo el áncora dentro de un óvalo, siendo ese ancla a su vez símbolo cristiano de la Esperanza. Lo vemos mejor en su clásico y característico banderín que luce un escudo más fiel al citado de la armada, apareciendo también en sus gorras de plato, gorras de plato blancas que esta banda fue la primera en popularizar y elemento también muy marinero, y culminando con su uniformidad principal que está basada prácticamente en exactitud en el uniforme de gala de la Armada Española, por no mencionar su uniforme de verano, también de inspiración marinera.
Pero no solo en su imagen quedan las referencias marineras, que son llevadas a tal extremo que en la propia uniformidad de la banda, los cargos y la antigüedad de sus componentes aparece representada en los galones de las bocamangas de su chaqueta, al modo de los mandos de dicho cuerpo.
Y si en su día a día Tres Caídas hace gala de esa imagen marinera tan vinculada a su Hermandad, en su día, en la Madrugá, esta imagen se refuerza al utilizar una segunda uniformidad, de color blanco también marinero, a modo de supuesto uniforme penitencial, haciendo referencia que no solo acompañan a su titular sino que como hermanos también hacen Estación de Penitencia (algo que era más notorio antes cuando llevaban un fajín de color morado, color de la penitencia y color del hábito de los nazarenos del tramo del Santísimo Cristo de las Tres Caídas, y que ha sido eliminado en el nuevo segundo uniforme).
Como curiosidad, es tal la popularidad de la banda que estas características marineras, tanto su uniforme de diario como esta segunda uniformidad blanca han sido muy imitados por bandas de toda la geografía nacional, a veces con cero criterio y solo por imitar a la banda grande, dándose la casualidad de verse a bandas de lugares de "secano" como León, Córdoba y otras provincias de interior vestir uniformes "marineros" emulando a esta banda.
No queda aquí el por qué incluyo a esta banda en el top. Y es que, a pesar de ser una banda que perfectamente podría permitirse cualquier cosa, las Tres Caídas es una banda que, en lo que respecta a su imagen, utiliza una imagen bastante austera, despojada de casi toda parafernalia innecesaria más allá de los mencionados elementos que tienen su significado y uso, una imagen elegante y sobria (su banderín, en el que solo aparecen bordados su escudo, nombre y fecha de fundación es clara muestra de ello, aunque también, como la Redención de Córdoba, presenta el error de no tildar la palabra Caídas al ir en mayúsculas, algo perdonable porque cuando se realizó dicho banderín creo que ese error ortográfico no estaba recogido) que, no sabemos si realizada con dicha intención, pero permite centrarse más en su música.
El principal pero que yo le pongo a la imagen de las Tres Caídas es precisamente lo excesivamente militarizada que está dicha apariencia, en un momento de la música cofrade en que muchas bandas cada vez más se intentan despegar de esa parafernalia militar, de esos vestigios de tiempos pasados, las Tres Caídas, una banda de referencia y que sigue a la vanguardia en lo musical se ha quedado muy anclada, como si se hubieran creído el papel porque además buscan la vinculación de su marca a la enseña patria (quién no ha visto la típica pulsera de Triana con la banderita), algo que da imagen de tiempos pasados, muy pasados. Y, a mi gusto, bastante hortera y cerrado, como si no a alguien de Oslo o de Edimburgo no le pudiera gustar la música de Tres Caídas. La eliminación del fajín morado de su segundo traje blanco supone también un desacierto total: despoja a su uniforme "penitencial" de la vinculación con los colores de los penitentes del Santísimo Cristo.

Por qué está en el top: por llevar el guion marinero al extremo, incluso hasta en pequeños detalles internos que pueden pasar desapercibidos como el representar cargos y antigüedad por los galones, vinculando su imagen a su propia Hermandad, sus orígenes y su historia.

3. Agrupación Musical Virgen de los Reyes de Sevilla:
"Ej que le tienes manía a Virgen de los Reyes". Pues para tenerles manía, cuando hice un top de discos de AM el primer puesto era una grabación de esta banda. Y ahora en este top la coloco en el podio. Extrañas formas de tenerle manía a alguien.
Encontramos a otra banda muy mediática, otra banda con muchos recursos, y que pueden permitirse labrarse una muy cuidada imagen, una imagen que esta institución que supera ya los 40 años sustenta en dos pilares:
-Uno es, como con la Banda del Sol, también la sevillanía: su nombre, no obstante, es el de la Patrona de la Ciudad, la Virgen de los Reyes, que además figura, en imagen prácticamente de bulto redondo, en su banderín de gala; su distintivo mástil está rematado por el conocido "Giraldillo", la veleta que corona la torre más famosa y representativa de la ciudad como es el campanario de la Catedral, la célebre Giralda, y el escudo tradicional de la banda (aunque haya ido cayendo en desuso), refleja otro tema también muy sevillano como son las Santas Justa y Rufina sustentando la mencionada Giralda.
-El otro es el orgullo de su estilo, de Agrupación Musical, reflejado en el constante homenaje a las "madres" de dicho género. Un homenaje que, al menos de momento, se hace en lo musical (en cuanto al respeto en cuanto a arreglos de temas clásicos), pero que además visualmente, que es lo que nos ocupa, se ha llevado a honrar a la Banda precursora, la Guardia Civil de Eritaña, llevando el tocado de dicho cuerpo, el tricornio, que ha pasado a ser desde su incoporación, creo recordar que allá por 1998, la prenda más representativa e imitada de esta formación. Recientemente, además, la banda no solo mantuvo esa imagen sino que la mejoró con un cambio de uniforme, siempre en honor a la Guardia Civil, pero con una imagen más seria y, además, unificada (que acabó con uno de los puntos flacos de la antigua imagen en la calle de esta banda como era la falta de unidad en su antiguo uniforme).
Pero VR, y ahora entenderán por qué uso aquí las siglas, no solo tiene una fuerte imagen en cuanto a su presencia física. La banda, que posiblemente es la que mejor ha sabido crearse una imagen de marca, es una banda que se maneja bastante bien en temas de marketing, diseño y branding, lo que le da un aire actual ente tanta tradición. Su logo con las iniciales VR, en sustitución de una heráldica que quizás ofrece una imagen más antigua, ha creado escuela y ha sido referente para otras bandas; en diseño, creo que porque un componente es diseñador gráfico, la banda proyecta además muy bien lo que quiere, especialmente en una bastante cuidada web, lo que puede ser uno de sus puntos más fuertes.
En cambio, otro punto fuerte de cara a esa imagen de marca, pero que sin duda resta más que suma a esta banda, es que esa imagen de marca y esa defensa a ultranza de lo sevillano roza lo fanático, siendo la banda que mejor ha sabido sacar rédito de fidelizar a un determinado público y de intentar trasladar su imagen de intocables en las Hermandades donde tocan (o han tocado). Y es que la banda, de cara a la oficialidad, no defiende, no, pero tampoco condena determinadas acciones y campañas de sus propios músicos y seguidores que hacen un enorme daño a su reputación. Que la cuenta Twitter oficial la lleve, además, un intento de fusión entre Juan Carlos Aragón y pregonero sentimentaloide, tampoco ayuda.

Por qué está en el top: la banda sigue fielmente un guion centrado en los dos mencionados pilares, la sevillanía y el estilo, que se refleja en su imagen. La imagen actual de marca y la unicidad, también, en su diseño gráfico hacen un gran plus y le sirven para situarse en el podio.


2. Agrupación Musical Ntro. Padre Jesús de la Pasión de Linares (Jaén):
En los dos primeros puestos he tenido serias dudas, y al final ha sido una web la que ha decidido la foto finish.
La imagen de esta célebre Agrupación Musical se define con su propia música: elegancia, saber estar y vanguardia.
Empezando por lo que se ve en la calle, la Pasión se hace visible con una imagen fresca y contemporánea pero sin perder de vista de dónde vienen. Así se ve en su uniforme, un uniforme que abandona por completo las ya prácticamente obsoletas y vestigiales influencias marciales del pasado, adentrándose, como su música, en el siglo XXI; en su banderín, un banderín que también deja la típica forma romboide de los banderines tradicionales y, sin embargo, recordando formalmente (no sé si de manera intencional o no) banderines antiguos como el ya famosos banderín de la Agrupación Santa María Magdalena de Arahal, la enseña que encabeza a esta banda presenta un diseño que, aunque con reminiscencias barrocas, se acerca tal vez más a motivos casi modernistas, presentando bordados (pero bordados) en un elegante color plateado -no siguiendo el típico dorado, a veces tan presuntuoso y a ciertos puntos "cateto" que predomina en la música cofrade- sobre un terciopelos oscuro que se bordea de rojo (color de la Pasión) y en el que la heráldica y los logos se sustituyen por la simple presencia de la palabra PASIÓN -lamentablemente, de nuevo, con el error ortográfico de no tildar en mayúsculas-, y en sus mantolines, que estilísticamente siguen la misma línea del banderín creando una imagen de unidad muy satisfactoria visualmente.
Nos dejamos para el final el remate del mástil que porta dicho banderín y que es también característico de la banda: una imagen de Cristo Resucitado. Y lo resaltamos por la explicación que tiene: la Pasión de Linares no es una banda de Hermandad ni fundada en ninguna Hermandad, pero sus orígenes sí están en cofrades de su ciudad de diversas procedencias, luego elegir el nombre de Pasión se debió a algo tan sencillo como que el fin de la banda cuál era sino acompañar a la Pasión de Cristo. ¿Y cuál es el final de la Pasión, en qué culmina? Pues en la Resurrección. Sin duda un carácter simbólico de este elemento que seguramente la gran mayoría de público desconozca o le pase desapercibido y que denota un gran interés hasta en los más mínimos detalles, perfeccionismo que también es audible en su forma de entender la música.
Esta imagen moderna se traduce también en el aspecto de la banda que refiere a las redes y al diseño. Creo que, como en el caso de VR, en Pasión también cuentan con un componente que se dedica a dichos menesteres y en el caso se ha sabido captar muy bien ese transmitir una apariencia moderna, sobria sin pecar de excesiva modestia y muy elegante (solo basta fijarse en el uso de la tipografía empleada, por ejemplo). Igualmente, todo ello se traduce en una bien gestionada cuenta Twitter que no peca de excesiva purpurina ni pedantería.
El problema, el pero a la imagen de esta banda y que la deja en esta segunda plaza, es que esa modernidad no se traduce ni se representa, de momento, en un portal web, siendo de las pocas bandas grandes que no dispone de dicha herramienta (cuando en el pasado, la web de la Pasión, que la tuvieron, era de las mejores del mundillo). Esperemos que la formación subsane esta ausencia con una web a su altura, cuidada, con contenidos interesantes, actualizada y que mantenga esa línea y esa filosofía.

Por qué está en el top: la línea vanguardista pero elegante a la par que transmite la banda en todos sus aspectos formales, la unidad entre todos sus elementos y el cuidado a los detalles, rasgos que son claramente reflejo de su forma de entender la música

1. Banda de CC. TT. Ntra. Sra. de la Victoria, "Las Cigarreras", de Sevilla:
Si hay una banda que lleva a sus mayores niveles todas las características resaltadas de la imagen de otras bandas, esa es sin duda ésta, la Banda de las Cigarreras.
Las Cigarreras, como Pasión, aúnan en su imagen la modernidad y la vanguardia pero con un estilo sobrio y elegante, también como reflejo de su música. No obstante, las Cigarreras fue de las primeras bandas de Cristo (si no la primera) que abandonó las uniformidades militares para buscar una imagen de diseño propio, en una línea civil, que represente una exclusiva pertenencia al oficio de la música. Dicho uniforme, además, mantiene una de las señas de identidad de la banda de siempre (el fajín morado) y, a su vez, salvo el detalle de su escudo -un escudo que ha sido rediseñado para reflejar unas formas clasicistas bastante acordes a la línea estilística de la Hermandad que les da nombre-, elimina por completo la presencia de bordados, botonadura y cualquier detalle en metales nobles (dorados p plateados). Rompedor, también, el diseño de sus mantolines, siguiendo detalles renacentistas/manieristas -es decir, clásicos- y con una peculiar forma, mantolín que ha sido imitado y plagiado por numerosas bandas (sin pararse a pensar en eso de la unidad estilística, ¿para qué?).
Es su banderín, que sigue reflejando el escudo de la Hermandad y primitivo escudo de la banda, lo único que, tal vez, rompa un poco esa unidad estilística. Si bien suponemos que se mantendrá por antigüedad y calidad, y se da el hecho de que, aunque el banderín no siga una línea similar, parece que es un elemento que, luego en la realidad, no desentona demasiado con el resultado. Destacable el remate de dicha enseña, la figura del Ángel de la Fama que corona (y es símbolo, además) de la actual Universidad de Sevilla y cuyo edificio fuera, en su día, la antigua Fábrica de Tabacos, sede originaria de la Hermandad de las Cigarreras, teniendo, por lo tanto, un claro simbolismo con un componente histórico y sentimental.
Cigarreras, también, es otra de las bandas que mejor ha sabido traducirse en imagen de marca. De hecho hablar de Cigarreras hace que a todo el mundo se le venga a la cabeza la banda y, pocas veces, a la Hermandad (que, cabría pensar si incluso por este motivo, lleva un tiempo queriendo dejar de lado su nombre popular por el de Columna y Azotes). Pero es más: Cigarreras no solo tiene imagen de marca, es que directamente es una banda que prácticamente funciona como una empresa (doy fe), una "empresa musical", auténticos profesionales en la práctica de esto de la música cofrade.
Como con la Agrupación de Linares, la imagen de seriedad y vanguardia también se ve en aspectos ajenos al habitual ejercicio de la música cofrade, pero aquí llevado un paso más: unas bien gestionadas cuentas en redes sociales, una cuidada y elegante web y un buen canal oficial en Youtube en el que las Cigarreras ofrece su música (e incluso su discografía), la hacen estar a la cabeza en esto de Internet, una auténtica banda cofrade que ha sabido meterse en el siglo XXI, demostrando que no por ello se renuncia a aspectos emocionales que otros pretenden vender como únicos válidos en la música. 

Por qué está en el top: la suma de las partes hacen el todo, y Cigarreras lleva todo a niveles que la hacen estar a la cabeza. Modernidad, seriedad, la Música por bandera,... Cigarreras prácticamente ha profesionalizado este mundillo y ello le ha otorgado una dignidad muy necesaria.