Violencia ultra

No hará muchos se contempló en Argentina un nuevo episodio, otro más, de violencia ultra en el fútbol. Vimos como las barras bravas de River y Boca se enfrentaron como por desgracia parece ser habitual, aunque en esta ocasión de la mediática final que disptaron entre ambos clubes de la Copa Libertadores, la hinchada del club local en el partido de vuelta, River, llegó al extremo de agredir al autobús del equipo visitante, Boca, llegando a herir a varios jugadores y motivando el traslado de dicho partido a una sede neutral a kilómetros y kilómetros de distancia.
Pero no solo exclusivamente en el fútbol se dan esta clase de episodios. Y es que siempre asociamos la violencia ultra, esa violencia radical, la violencia entre rivales y hacia los que no piensan como uno mismo, como algo que se da alrededor y en los terrenos de juego, pero es algo que es más cotidiano de lo que pensamos y se da en muchos más campos de los que imaginamos: a lo largo de la historia y aun hoy en la actualidad, seguimos contemplando violencia ultra por motivos religiosos, raciales, de género, ideológicos, nacionalistas o políticos entre otros.

Porque la VIOLENCIA, tal y como se la define en Wikipedia -que la define como "tipo de interacción entre sujetos que se manifiesta en aquellas conductas o situaciones que, de forma deliberada, aprendida o imitada, provocan o amenazan con hacer daño, mal o sometimiento grave (físico, sexual, verbal o psicológico) a un individuo o a una colectividad,​ afectando a las personas violentadas de tal manera que sus potencialidades presentes o futuras se vean afectadas"-, es un concepto amplio y complejo que abarca muchas posibilidades. Por tanto no pensemos como violencia solo en actos que atenten contra la vida o la salud de los contrarios. La violencia obviamente la que mejor conocemos es la física, la agresión directa con motivo de hacer daño, pero existen otras formas de ejercer violencia, una violencia algo más pasiva, pero que sirve para el mismo fin: hacer daño al que no es como nosotros y silenciar las voces contrarias.
Amenazar, acosar, extorsionar, presionar, incitar al odio, instigar y animar a otros a través de manipulaciones, mentiras, bulos y campañas de propaganda a que otros ejerzan esa violencia, insultar, vejar, boicotear o sabotear al contrario, censurar, reprimir,... son muchas de esas formas de ejercer esa violencia pasiva y más sutil, "invisible", algunas de ellas incluso "legales", razón por la cual suelen pasar desapercibidas en ese todo, pero están ahí, están dentro de ese radicalismo, de los movimientos ultras.


Visto este contexto general, introducidos en él y habiendo dejado en evidencia que la violencia es algo más presente en el mundo de lo que podemos imaginar, ¿podríamos afirmar que nuestro mundillo, que el mundo de la música cofrade, ha sufrido, o directamente, sufre episodios de este tipo de violencia ultra, de violencia radical?

Rotundamente, sí. Por supuesto que en el mundo cofrade, y más específicamente en su música, hemos vivido y estamos viviendo violencia de tipo ultra, no quizás con la misma agresividad que la que se pueda ver, por ejemplo, en el fútbol, pero sí con la misma o incluso más intensidad y pasión en algunas ocasiones, habiendo personajes en este mundillo que se comportan rozando el más absoluto sectarismo.
Sí es cierto que en raras ocasiones dicha violencia ultra se ha manifestado de manera física (o por lo menos que sepamos) siendo quizás el único punto, de momento -no me extrañaría que el día de mañana llegase a pasar-, que nos separa de los "ultras" de fútbol o política por ejemplo, acostumbrados incluso a citarse para darse de leches. Raras ocasiones, por cierto, que no nunca: recuerdo en un certamen en Sevilla como músicos de una conocida banda de Cornetas de una localidad con nombre de parentesco familiar querían pegar a músicos de una hoy extinta banda de su mismo estilo -con la que compartían Hermandad el Domingo de Ramos en lugares diferentes, claro- con una "pitón", uno de esos candados gordos, de una moto.

Pero otros tipos de violencia sí los hay, más o menos visibles, más o menos agresivos, pero los hay.
Yo mismo les puedo hablar de innumerables amenazas que he recibido. Les puedo incluso contar una curiosa anécdota de cómo a un pobre inocente que creyeron que estaba detrás de la autoría de mis escritos le quisieron pegar miembros de una Hermandad (personas algunas que ostentan y/o han ostentado cargos importantes en el ámbito cofrade local, por si no queda clara la hipocresía que reina en el mundillo y en sus altas esferas).
Cualquier cuenta crítica recibe también decenas de esas amenazas, amenazas que, por cierto, caben recordar que están tipificadas como delito.

Y eso de lo que puedo hablar porque, por suerte o por desgracia, cosas que he conocido recientemente me las tengo que callar porque he jurado no contarlas, dense cuenta ustedes con este dato, dense cuenta del miedo que pueda haber a determinados personajes, a determinadas instituciones que actúan casi como sectas o, por qué no decirlos, casi como mafias, buscando imponer su ley, sus intereses, buscando mantener los privilegios que de otra forma no son capaces de mantener, el miedo que hay a sus acciones.

El último episodio que por desgracia he tenido que vivir es el del famoso vídeo. Un vídeo ridículo, creado por algún personaje tan patético como su creación, aunque no sabemos si ha salido de una idea orquestada desde otro sitio. Un vídeo que, por suerte, la mayoría de la comunidad cofrade, al menos la racional, la inteligente, se lo ha tomado con guasa, pero que por mucha risa que dé claramente esconde un propósito: es un vídeo que pretendía señalar, señalarnos a varios cofrades, señalarnos solo por nuestra opinión, solo porque es una opinión contraria o que a ciertas personas e instituciones no ha gustado. Un vídeo cargado de incitación subliminal a la violencia, a esa violencia ultra, buscando ponernos una diana en la espalda a quienes mostramos alguna oposición. Una señal como los nazis señalaban a los judíos. Una señal como con la que regímenes dictatoriales marcan a quienes quieren que sean "neutralizados" por el bien propio, por mantener el poder. Una señal como señalan los grupos extremistas, como los grupos que buscan infundir el terror en la población cuando marcan a sus objetivos.
Un vídeo que no es sino consecuencia a una campaña de odio orquestada y manejada por una serie de cofrades que se cree con derecho divino a imponer sus criterios y que ahora se está viendo convertida, como toda campaña de odio, en violencia.
De momento es una violencia sutil. De momento.
Pero quién sabe si mañana...
...quién sabe si mañana a cualquiera de los señalados en el vídeo no se nos acerca alguien con ganas de gresca. Quién sabe si ahora no podremos disfrutar de asistir a eventos cofrades solo porque nos encontraremos a energúmenos que nos increpen espoleados por estas campaña. Quién sabe si ese odio instigado contra lo foráneo no se transforme en otras acciones. Quién sabe si en un certamen, como el que se va a organizar para ayudar a la lucha contra el cáncer infantil, se llene de abucheos organizados a bandas foráneas...

Quién sabe, incluso, si el próximo Sábado de Pasión, Lunes, Martes, Miércoles o Jueves Santo no veremos a gente hacer a autobuses venidos de Jerez, Linares, Cádiz, Huelva o Málaga lo mismo que las barrasbravas "millonarias" hicieron al bus del conjunto rival. No me extrañaría observando la irracionalidad que muestran muchos cuando se toca a su banda.

Dios quiera que nada de esto llegase a suceder, pero si ocurriera la responsabilidad única estará en aquellos que han buscado provocar ese odio.
Siendo así, disfruten de lo creado.

Aun habrá, habremos, seguro, quienes queramos enfrentarnos al miedo, que no nos afecte la censura, que no nos dé miedo a dar nuestra opinión porque vivimos en un país donde existe libertad de expresión y que cuando veamos nuestros derechos vulnerados, bien sabe el Altísimo que no dudaremos en poner los medios necesarios.

Demos visibilidad a un problema real, que existe por más que no se quiera ver. Tolerancia cero a la violencia ultra cofrade.

Especial Halloween: 10 carátulas de discos cofrades "de miedo"

Hoy es 31 de octubre y como sabrán, por si no lo han visto ya decorando nuestros supermercados y centros comerciales o si vuestros niños no os han llegado del colegio diciéndolo, es All Hallow's Eve, traducido como Víspera del Día de Todos los Santos, o lo que es lo mismo, Halloween, esa fiesta importada del mundo anglosajón que aquí hemos adoptado y adaptado a algo más nuestro: una excusa más para salir de fiesta, emborracharse (y algunos drogarse) y hacer el mamarracho.

El que les escribe no es que sea muy "filo-yankie" si bien tampoco es que sea el típico ultra-nazionalista español: yo personalmente me quedo con ese toque cuasi romántico de memoria, espiritualidad y amor que desprende el día de Todos los Santos y la Conmemoración de los Fieles Difuntos, pero tampoco veo mal que haya quien quiere celebrar la otra fiesta, siempre y cuando nunca solape ni se superponga una a otra y siempre que haya respeto.

A lo que vamos. El día de Halloween es un día en el que el terror y los sustos adquieren protagonismo, y llevaba tiempo queriendo hacer esta especie de top, así que aprovechando la coyuntura me he dicho: "pues vamos a hacerlo".

Y va a ser algo "de miedo" porque, nuestra Semana Santa bien es cierto que es una fiesta de los sentidos, una fiesta donde la estética y la belleza se unen a la religiosidad creando imágenes y sonidos de enorme belleza, con grandísimas obras de arte escultóricas, pictóricas, de orfebrería o de bordado, así como también grandiosísimas piezas musicales que acompañan y envuelven todo ello. Pero también dentro de toda esa belleza, como en todo, siempre hay excepciones.
Y las excepciones que hoy vamos a analizar bien podrían hacer bueno, en muchos (no en todos los) casos el dicho de "la belleza está en el interior", porque venimos a hablar de una parte externa de la música cofrade, que suele pasar bastante desapercibida, que tampoco se suele comentar mucho, pero que lo mismo que deja buenos ejemplos, también nos deja otros que dejan bastante que desear.
Hablamos de las carátulas de discos cofrades y hoy veremos 10 de las, a mi juicio, peores. Empezamos:
(NOTA antes de empezar: algunas de las fotos que adjunto de carátulas son de mi propio archivo, sacadas de páginas que no recuerdo o que incluso ya no existen o bien que me fueron compartidas en su día. Es por ello que no verán en ellas citar la fuente).

10. Mirándome en tus Lágrimas (2001) - AM Lágrimas de San Fernando, Cádiz:
Las carátulas pintadas están a la orden del día (que se lo digan a Nuria Barrera, que por cierto, hablando de dicha pintora, sin que con ello quiera decir que pinte mal, pero, ¿no hay más pintores en el mundo para hacer cosas cofrades?), y normalmente no suelen quedar mal (mejor que una foto random, estando ya casi todo inventado, apostar por una composición artística). Algo así quizás debieron pensar los amigos de esta conocida Agrupación isleña cuando escogieron esta imagen para ilustrar su primer disco. Lo que no sabemos es en qué estarían pensando para llegar a la conclusión de que un dibujo (que a simple vista parece hecho a bolígrafo azul) iba a quedar bien. Si a eso le añadimos faltas de ortografía, con la ya tradicional manía entre las bandas de no poner tilde en las mayúsculas, y ese toque ¿latino? de sustituir las letras "U" por "V", tenemos esta bizarra (en el sentido anglosajón de la palabra) carátula.


9. Pasión entre Sevilla y Córdoba (2005) - BM Cristo del Confalón de Écija, Sevilla:

De carátula pintada a otra carátula pintada. Y a ver, esto de la Semana Santa es una cosa bastante seria. Aunque hablemos de religiosidad popular, el propio trasfondo ya religioso exige que los cultos externos de las cofradías (procesiones) sean algo, repetimos, popular, pero que tampoco tengan por qué convertirse en una feria (aunque haya algunos que así lo piensen y lo quieran). Pues de una feria, de un disco de sevillanas incluso, parecería sacada esta carátula que nos ocupa de una banda astigitana. Entre Sevilla y Córdoba se llama el disco y eso refleja, en eso sí acertadamente, la imagen al representar al Cristo titular de la Banda entre el representativo bosque de arcos de herradura con dovelas bícromas de la Mezquita cordobesa y la no menos representativa Giralda de Sevilla. Lo que lo convierte en casi carátula de disco de sevillanas es el uso de los colores, bastante vivos y llamativos para tratarse de algo cofrade y, más que nada, la elección de esa tipografía cómica bastante fuera de lugar en un disco de este tipo.

8. Esperanza (2013) - BCT Tres Caídas de Triana, Sevilla:

Los niños son un recurso de efecto en esto de las cofradías. Su presencia pone ese punto de inocencia y de ternura, un toque entrañable y hasta gracioso, que supone un buen contrapunto, un toque de contraste, dentro de lo que se representa en la propia Semana Santa. Cuando se quiere tirar de imagen efectista, que llame la atención, se tira de los niños: ahí tenemos las típicas esclavinas, el típico niño pequeño con miniuniforme que suele venir de manera estándar en cada banda (toda banda que se precie tiene que tener de serie un solista gordito, uno que le apoden "chino", uno o varios colgaos en la batería y un niño pequeño hijo de alguien vestido con su miniuniforme, por si no se han fijado), el típico niño "aguaor" vestido de costalerito, etc... Para las carátulas, de vez en cuando, también se ha tirado de ellos y en la mayoría de los casos, con bastante mal resultado. Es el caso, a mi gusto, de esta carátula, la del penúltimo disco de la ínclita Banda de las Tres Caídas de Triana. En ella vemos a un señor bastante grande y corpulento (un tío más grande que un carro que se diría en mi pueblo), suponemos componente de la banda (pinta de modelo desde luego no tiene), vestido con el uniforme de "a diario" de dicha formación, rodeado de varios niños vestidos con elementos representativos de la Hermandad (uniformes negro y blanco de la banda, túnica morada -Señor- y verde -Virgen-, etc...). El adulto tiende la mano, en la que parece llevar como caramelos o algo que ofrece a los niños que posan... bueno como posan los niños (salvo el nazarenito de detrás del brazo del adulto que esboza una sonrisa de pilluelo el resto está como pensando "qué hago yo aquí que me estoy perdiendo Dora la Exploradora). El caso es que es una imagen que busca ser efectista, busca parecer entrañable, pero entre lo forzada que resulta la escena, el exceso infantil (no es una portada que muestre al niño de manera sutil y refinada como pueda ser la portada de Eternidad de Rosario de Cádiz, que por ello transmite mucho más y mejor con necesidad de menos) y el contraste tan grande entre la figura del adulto (tanto en tamaño como en facciones) y los niños, todo el conjunto queda un poco ridículo, muy pretencioso y cursi, muy kitsch. Ah, casi se me olvida: añadamos al comentario que esta carátula también presenta el tradicional error ortográfico de no poner tildes (la palabra CAÍDAS no la tiene) en las mayúsculas.

7. XX Aniversario (1995) - BCT Sol de Sevilla:

La "vetusta" Banda del Sol de Sevilla, de las más antiguas de su ciudad fundada en 1975 celebrando así su XX Aniversario todavía en la década de los 90, es considerada para sus conciudadanos (especialmente ensalzada por el hoy conocido como "sevillano ario") como un exponente de sevillanía y garante de las tradiciones y costumbres de su ciudad. En unos casos la banda cumple acertadamente con dicha labor manteniendo o recuperando tradiciones (como las Lágrimas de San Pedro o los Gozos), pero en el caso que nos ocupa digamos que no les quedó demasiado bien. Y es que, para conmemorar su mencionado XX Aniversario, en el disco editado para ello la Banda, tal y como viene expresado en el propio disco, pretendía mostrar su apoyo a una de esas costumbres sevillanas como es la de poner un reloj o calendario con la cuenta atrás de la Cuaresma de esos que se ponen en los comercios, especialmente los cofrades. Y a alguien dentro de la banda no se le ocurrió otra cosa sino la brillante idea de, ¿regalar uno de esos calendarios con el disco? Que va: mejor hacer que la portada del propio disco sea el calendario y que se pueda poner el la propia caja del CD y gire conforme avance la Cuaresma. La originalidad no se la vamos a negar: la idea como original sí que lo es. Ahora que la portada les quedó fea de cojones y que si no le ves el sello de la discográfica uno no sabría ni que eso es un disco, también.

6. Junto a tu Cruz (2009) - AM Sta. Mª Magdalena de Arahal, Sevilla:

Sorprende que la Madre y Maestra de las Agrupaciones, la de los sones de ayer, hoy y siempre, todo un exponente de clasicismo y buen gusto, eligiera una carátula de este tipo para uno de sus discos. Minimalista sería la palabra que mejor describa esta imagen, composición pictórica que ilustra este trabajo, porque es lo que es: sobre un fondo de tonos ocres, una gran cruz pintada básicamente a dos brochazos en un color rojo sangre, las letras del disco, y ya está. Pero no solo esto hacen de ésta una carátula bastante poco atractiva y se podría decir desafortunada: añadiéndole la elección de colores junto a la tipografía elegida, si a mí me dicen que esto es un cartel de una feria y/o espectáculo taurino (o la carátula de un disco de pasodobles taurinos), yo me lo creería. Al menos aquí sí se respeta la ortografía y se le ponen las tildes incluso a las mayúsculas.

5. Santa Cecilia (2010) - AM Santa Cecilia de Sevilla:

La banda cuyo motivo de nacimiento a un servidor le recuerda bastante a cierto capítulo de una serie animada, la que se las prometía como que iba a desbancar a VR, que supuestamente iba a aportar algo diferente a las AAMM sevillanas, que posteriormente fue conocida por una etapa experimental bajo la batuta de un director al que en otra banda le hicieron la de Lopetegui (es decir, después de comerse varios años de marrón mientras el resto abandonaron el barco, le dijeron adiós con la manita) y que hoy día ha quedado para ser conocida por ser la banda que organiza "pajiprocesiones" piratas con puertas abiertas de autobombo, por sus componentes tatuarse y hasta hacerse las uñas con sus logos (en serio, he alucinado con eso, parece digno de una secta), pues esa misma banda "sorprendía" con su primer disco apenas pocos años después de nacer. Lo de sorprendía es un decir, porque el disco al final tampoco es que aportara nada demasiado interesante al panorama y se notaba que era, como muchos discos cofrades, un grabar por grabar. Pues las mismas características tenía su carátula, una carátula más digna de discos cofrades de finales de los 80 y los años 90 que del presente siglo, con una foto bastante random de un supuesto componente en penumbra (aunque si se ve bien se le puede reconocer la cara, así que no queda tan anónimo el pobre modelo) y como entre niebla, vistiendo el uniforme de la banda (con la manga de la chaqueta que le parece quedar algo larga), con su detalle ochentero/noventero como es el par de guantes blancos enganchados al cinturón que por lo menos alguien debería haberse tomado la molestia de, si no plancharlos, por lo menos habérselos colocado algo menos arrugados de lo que salen en la foto, o por lo menos haber usado unos nuevos, que en los chinos no cuestan tan caros.

4. Así suena la Semana Santa en España (2008) - Varias bandas:

Algo que tienen en común varios compositores cofrades, en especial los que trabajan y/o tienen cierta relación con alguna discográfica, son estas producciones de autobombo en las que poder lucirse, hacer publicidad y, si se puede, de paso hacer algo de caja. Es el caso de este disco que si se llamara "Pacheco & friends" hubiera sido un título más adecuado, pero que se le puso el grandilocuente título de "Así suena la Semana Santa en España" pues porque sí, porque la Semana Santa en España suena a Pedro Pacheco, ar carajo los Farfán, Escámez y Manuel Rodríguez, La Saeta de Serrat, los pitos del silencio, las tamborradas como la de Calanda, etc... Pero no es del contenido del disco de lo que queremos hablar, y es que su protagonista, nuestro arreglista preferido, bien podría haber arreglado su portado. A ver: de nuevo aparecen los niños usados en una carátula, dos niños en concreto (un niño y una niña) que, en lo que parece un montaje bastante cutre, aparecen mirando bastante de cerca al Señor del Soberano Poder de la Hermandad de San Gonzalo de Sevilla. Para rizar el rizo, la escena, suponemos que para favorecer el montaje fotográfico, lejos de encuadrarse en algún lugar se recorta sobre un fondo completamente neutro, los niños además visten unas ropas "casual" un tanto veraniegas y, en la imagen que tengo de dicha carátula que no es de demasiada calidad, parece que en las manos del Señor se han colocado como unas partituras que parece entregar a uno de los niños. Si se puede describir una carátula cofrade como surrealista, sin duda ésta sería la más adecuada a dicho adjetivo.

3. Armonía (2007) - BCT Las Cigarreras de Sevilla:

A ver, poco o nada se puede decir que no se haya dicho ya de la Banda de Cornetas de "las Cigarreras": musicalmente casi perfectos, con una elegancia y un gusto exquisitos y una apuesta musical basada en la calidad y el respeto a la Música en sí misma, se han ganado por derecho ser todo un referente en la música cofrade. Sin embargo, lo mismo que podemos decir muchas cosas buenas de su música, podemos decir sin rodeos que es sin duda la banda, por lo menos la banda puntera, con las peores carátulas de discos, cuyo gusto en este caso está en las antípodas de su gusto musical. Y es que para la posteridad han quedado carátulas como las de "Sentimiento" con ese niño corneta, que por su gesto no se sabe si está apretando para soplar la corneta o para otra cosa, junto a una foto del Cachorro entre nubes; la de "Pasión y música" con ese dibujo con los "skylines" de Sevilla y Nueva York y el toque de las banderas y que recordaría más a una película española de los años 70, la del XX Aniversario que tiene tan poco como tan poco se puede decir de ella, o la de "Madre Cigarrera" con una combinación de colores un tanto peculiar solo adornada por una imagen en barro de una madre cigarrera. Pero la palma sin duda se la lleva el, hasta la fecha (próximamente habrá otro), último disco de la Banda, titulado Armonía. Esto... pff... A ver, la Banda de las Cigarreras o mejor dicho sus dirigentes intentaron con esta carátula lo que intentan en otros aspectos: innovar, crear algo diferente, algo que no sea lo de siempre. Y quizás con su música y sus marchas lo consiguen, al igual que también lo hicieron con su actual uniformidad alejada de toda pizca de vestigio marcial. Pero en el caso concreto de esta carátula la cagaron pero bien: unas manos recortadas sobre fondo blanco de las que sale un pentagrama. Si no llega a ser por el pentagrama y porque viene el nombre de la Banda, estaríamos ante la carátula cofrade más versátil: lo mismo podría valer para anuncio de algún producto farmacéutico, que anuncio de algún servicio esotérico, que de portada de libro de autoayuda o portada de libro de texto de primaria,... parece de todo menos una carátula de música cofrade. En fin, fallo enorme de las Cigarreras con una carátula que para nada va con el título del disco porque armonizar, precisamente, no armoniza en nada con el contenido del disco, no está a la altura del nivel de la banda. A ver si la próxima carátula, la del disco que saldrá pronto, siguen con esa línea o mejoran, porque parece que mientras mejor tocan, peores son estas portadas.

2. En el nombre del Padre (2015) - AM Rescate de Linares, Jaén:

De niños va la cosa. Nuevamente tenemos ante nosotros una carátula con protagonismo infantil. Pero hay que decir que, de todas las vistas hasta ahora, y hasta que saquen una nueva que la supere, ésta que nos ocupa es, de lejos, la peor. Nunca el dicho de "la belleza está en el interior" tuvo tanta razón. Y es que, en un disco de una banda que sin llegar a ser "super top" es bastante buena y cuyo contenido lo firman autores como Antonio Moreno Pozo, Cristóbal López Gándara, Abraham Padilla Consuegra o Luis Fernández Ramos entre otros, ponerle semejante envoltorio debería estar penado. Descrita ligeramente, en la portada vemos a un niño con toda la cara de Carlitos el de la serie "Cuéntame (cuando era niño, claro) repeinado con gomina cual anuncio o como si viniera de hacer la Primera Comunión (la típica imagen del niño pijito al que todos dan collejas en el cole), poniendo cara de excesiva sorpresa (boca de pez incluida) mientras desmonta una trompeta. Sin comentarios, no sabemos ni qué relación tiene eso con lo cofrade o con el nombre del disco, porque por lo menos de las otras aquí vistas la de Triana, aunque estéticamente no pero el título Esperanza mezclado con los niños pues tiene cierta relación, o la de la Semana Santa en España se puede pasar porque las carátulas de los discos variados suelen ser bastante cutres e improvisadas. Pero ésta es que no tiene perdón, creo que por no gustar no le gustará a lo mejor ni a los propios componentes: si acaso le gustó al que la ideó, al que hizo la foto y al padre de este "Carlitos". Por lo menos el contenido salva con creces el disco, pero si se comprara por apariencias, más de uno se lo pensaría dos veces.

1. Origen (volúmenes 1 y 2) (2014 y 2015) - Varias bandas:

¿Qué podría superar con creces a la anterior y a todas las carátulas ya vistas en esta galería de los horrores de la discografía cofrade? Pues no una sino dos carátulas (y hubieran sido 3, de no ser porque el tercer volumen prometido no ha acabado viendo la luz). Hablamos de unos trabajos bajo el sello de Oryon Symphony, una discografía creada por dos señores otrora ligados a cierta banda puntera de procedencia nazarena y que cuenta con su propia "pléyade" de compositores estrella relacionados, así como de varias bandas satélite, siendo esta discografía y todo lo que la rodea digamos impulsores o seguidores de la corriente mercantilista de la música cofrade, esa corriente actual de nuestra música que ha despojado de todo valor sacro y religioso a la música de la Semana Santa convirtiéndola en algo puramente comercial con fines evidentemente económicos y de marca, una música cofrade basada simplemente en gustar, en llegar a las masas, en resultar atractiva para ser un producto de fácil consumo, olvidando su fin principal que no es sino el servir de banda sonora, de acompañamiento, a las procesiones, es decir, actos religiosos. Origen forma parte de esos productos con esa visión puramente comercial de la música cofrade: bajo ese nombre se esconden dos trabajos discográficos cuyo fin es, principalmente ese: servir de promoción para los autores del círculo de la productora, servir de promoción a las bandas (que previo pago correspondiente) entran también en dicha órbita y crear un producto de consumo atractivo para un tipo de audiencia de la música cofrade bastante específico que no es sino aquel que dice gustar de la música cofrade pero a la par reniega o hasta detesta el componente religioso, separando antinaturalmente la música cofrade de lo que es la Semana Santa y las Cofradías (que vamos, para el caso es como decir que te gusta el gazpacho pero sin tomate o el cocido pero sin garbanzos, algo absolutamente sin sentido). Y las carátulas de dichos álbumes así lo trasladan a su imagen: si a mí me dices que estas carátulas son de un disco de música chill out, o de música rock o metal, o son carátulas de algún videojuego, yo me lo creería. Como en otras carátulas vistas antes, en ningún lado aparece el componente religioso, algo que relacione esa portada a lo cofrade, salvo porque pone en pequeñito lo de "Música cofrade", pero poco más. Pero la diferencia es que aquí está hecho a posta, buscando un producto atractivo tanto para el cofrade normal como para el que es amante de la música cofrade pero no le gusta la Semana Santa. Los discos de Origen son el disco perfecto para el chavalito que conduce su Audi con gorrita y le gusta escuchar sobreagudos de cornetas pero le avergüenzaría llevar una imagen de Cristo o de la Virgen en su coche, una carátula absolutamente genérica en la línea de carátulas de cualquier otro tipo de música comercial en venta, siendo un paso más en la deriva de esa música cofrade cada vez menos cofrade en una Semana Santa cada vez menos santa. Considero que es lícito querer hacer negocio de la música cofrade, al fin y al cabo nada lo prohíbe, y las Hermandades son libres de decidir si éso es lo que quieren para acompañar a sus pasos. Lo que no considero de recibo es que estas "nuevas generaciones" de autores, músicos y seguidores de la música cofrade nos digan que ésta es la nueva era y que intenten imponernos su modo de ver, como digo completamente antinatural y sin sentido, este mundo. Al fin y al cabo, deberían reflexionar, si saben lo que es eso, ¿existiría esa música cofrade que ellos aman de no haber existido las cofradías y la fe de la que ellos mismos reniegan? Lo dudo. Más respeto, por favor.

Aquí concluyo este "especial". Obviamente hay muchas carátulas más por ahí que merecerían estar aquí, algunas incluso peores, pero o no las conozco o no las he considerado como tales para mi gusto o, simplemente, no me cabían. Las podéis comentar si queréis y si hay bastantes podrá salir una segunda parte. Feliz Día de Todos los Santos (o Halloween o lo que celebréis cada cual) a todos.

Que se pregunten qué hubiera pasado...

Continúa en la ciudad de Sevilla la tormenta desatada con la incorporación de bandas foráneas en su Semana Santa de cara al próximo 2019...
...bueno más que tormenta, lo que hay desatado se podría decir que son 4 pamplinas resoplando con vientos huracanados, dejando caer lluvias torrenciales de lágrimas y haciendo tronar lo que mejor saben hacer sonar, ¿sus instrumentos? No, sus quejas y bilis.

Y es que a los ya viejos actores de esta pantomina, los "Vengadores Rancios" encabezados por Capitán Burgos, Colonman y cía. y la jauría Twittera y Facebookera de las bandas, entrecomillo, "perjudicadas", ahora se han sumado nuevas voces a alcanzar su cota de protagonismo.
Entre ellos, el señor López de Paz que en un artículo reciente ha puesto al Sol en la UVI para intentar dar pena, los ex-miembros de la recientemente extinta AM del Juncal, que han achacado su desaparición a esta entrada de bandas foráneas por "quitarles oportunidades para acompañar a algún paso en Sevilla" (te tienes que reír) en lugar de mirar que no ofrecían el nivel suficiente, que su director estaba/está más empeñado en relanzar su ego y que en una ciudad sobresaturada de bandas y que encima prefiere el estilo de CCTT al de AM, fundar una AM y pretenderla colocar entre las grandes es cuanto menos una misión suicida, y otros personajes por los que, aunque no tenga yo nada que ver con ellos, me gustaría pedir perdón, en nombre de mi pueblo, porque sí, varias personas desde tierras cordobesas se atreven a defender lo propio sevillano (¿WTF?), uno de ellos por redes sociales y otro en un programa de radio, en el que además se atrevía, sin ruborizarse, a pedir algo tan sencillamente ridículo como que el Arzobispado intervenga en la situación.
Dicho documento sonoro existe, lo pueden escuchar en este enlace: https://www.ivoox.com/170-programa-pasion-y-esperanza-24-09-18-audios-mp3_rf_28827826_1.html a partir más menos del minuto 90 de programa, y recomiendo escucharlo porque no tiene desperdicio.

Hablan estas personas, como digo de tierras cordobesas, de defender lo propio cuando ellos mismos ahora mismo están defendiendo los colores de bandas que no son las de su tierra e incluso para sus Hermandades prefieren contratar bandas de fuera contradiciendo lo que ahora piden para Sevilla, hablan de cerrar puertas, curiosamente las mismas puertas que a ellos, músicos "impuros" pues no pertenecen a la raza suprema aria sevillana al no haber nacido en el Macarena, en el Virgen del Rocío, ni siquiera en el Hospital de Valme, les abrieron a pesar de ello. Que yo no critico que toquen allí: cada uno toca donde le da la real gana, pero si dices tener unos principios, o los mantienes para todo o eres un fariseo, un hipócrita.

Y lo que, finalmente, más me llama la atención de los mensajes vertidos es que se habla de que "se va a perder el patrimonio propio". Me hace gracia el ejemplo vertido en la radio de "imaginen que dentro de 10 años se sustituyeran bordados de Grande de León solo por moda", y ahí es que te tienes que reír del todo porque entonces ves claro que se habla desde la más absoluta ignorancia.

Porque, ¿qué es el patrimonio propio sevillano? Entiendo por la defensa férrea a las bandas con ADN puro miarma y la "trumpiana" y cuasi xenófoba frase de "Sevilla para los sevillanos" que dicho patrimonio es el elaborado por personalidades puramente sevillanas, que como muy lejos hayan nacido en Sevilla Este (aunque cuando interesa las fronteras se amplían a toda la provincia).
Y entonces uno piensa: muchachos, si pensáis de esa forma, la lleváis clara porque el patrimonio exclusivamente sevillano NO EXISTE, son los padres.

Tropecientas veces he hablado de lo mismo, y lo volveré a hacer siempre que salga alguien a pasear su supina ignorancia: la Semana Santa sevillana está no se podría entender sin personalidades foráneas, en cualquiera de sus facetas.
El florecimiento de las Hermandades tiene mucho que ver por ejemplo con la coincidencia temporal del fenómeno del comercio con América (Sevilla era el puerto exclusivo con el Nuevo Mundo), pues esto atrajo a la ciudad a comerciantes, nobles y órdenes religiosas venidas de todas partes en busca de riqueza. Genoveses, catalanes, vascos, castellanos,... venían de muchas partes a Sevilla en búsqueda de fortuna, y donde está la fortuna allá van también los artistas, de ahí que Sevilla tuviera una de las grandes Escuelas. Y todo ello además coincidía también con la Contrarreforma que buscaba incentivar manifestaciones piadosas, la religiosidad popular, la evangelización apoyándose también en el arte. Fue el caldo de cultivo perfecto para conformar la que es hoy la Semana Santa más mediática.
Si nos vamos a la imaginería, por ejemplo, la Escuela Sevillana nace de precedentes norteños, tanto europeos (Lorenzo Mercadante de BRETAÑA) como Castellanos (Gaspar de ÁVILA, Juan de OVIEDO,...) que llegan a la ciudad buscando a esos comitentes. Éstos a su vez fueron maestros de maestros que seguían viniendo de distintos puntos de la geografía. Los nombres de forasteros como Martínez Montañés (Alcalá la Real, provincia de Jaén), Juan de Mesa (Córdoba) o José de Arce (Flandes, actual Bélgica) son nombres imprescindibles para entender la imaginería procesional sevillana, añadiéndose en siglos posteriores otros más como Juan de Astorga (Archidona, Málaga) o ya en el siglo XX Sebastián Santos Rojas (Higuera de la Sierra, Huelva) o Luis Ortega Bru (San Roque, Cádiz), no olvidando que la inmensa mayoría de imagineros nacidos en Sevilla y provincia son discípulos o discípulos de discípulos foráneos (desde los Roldán, Ruíz Gijón a los Buiza, Álvarez Duarte, Navarro Arteaga, etc...).

¿Y en música, que es lo que nos ocupa? La cosa se pone más interesante: veamos los arquitectos que levantaron el sagrado templo del patrimonio propio sevillano.
-En Bandas de Música, empezando por la que es hasta hoy la marcha más antigua dedicada a una Hermandad sevillana, que fue compuesta por un cordobés (Rafael Cebreros Bueno), seguiríamos por el que Carmona Muela en su libro puso como el padre de la marcha procesional sevillana, José Font Marimont que era catalán e iniciador de la saga que seguirían su hijo Manuel Font Fernández de la Herranz y sus nietos Manuel y José Font de Anta, y que incluyen marchas como La Quinta Angustias, A la memoria de mi padre, Amarguras, Soleá dame la mano, etc...
Font Marimont vino a dirigir la militar banda de Soria 9 cuyos directores, muchos de ellos grandes compositores que dejaron marchas ya clásicas de la Semana Santa sevillana, eran en su mayoría forasteros o formados con forasteros: Manuel López Farfán, por ejemplo, sí era sevillano pero se forma en Córdoba con el lorquí (Murcia) Juan Antonio Gómez Navarro, y luego ahí están los Mas Quiles (Lliria, Valencia), Gámez Laserna (Jódar, Jaén), Pedro Morales (Lopera, Jaén) o Abel Moreno (Encinasola, Huelva), con todas sus marchas que aportaron a la Semana Santa.
Por otro lado está la Municipal de Sevilla, que aunque sea Municipal la plaza de director también ha solido estar ocupada por foráneos, foráneos que también dejaron su huella: desde el ya mencionado Font Fernández (que nace en Málaga), pasando por Pedro Braña (Carreño, Asturias) a José Albero (El Camp de Mirra, Alicante), estos dos últimos firmaron las marchas de coronación de las dos Esperanzas.
Por no olvidar otros nombres históricos de la marcha procesional como los de Ricardo Dorado, Mariano San Miguel, Germán Álvarez, Beigbeder, Emilio Cebrián,
Y así se ha llegado a la actualidad donde aun resuenan nombres como el del cordobés José de la Vega, mientras se asientan otros nombres como Antonio Moreno Pozo (Puente Genil, Córdoba), Cristóbal López Gándara (Úbeda, Jaén) y otros dos cordobeses más como Alfonso Lozano y Rafael Wals entre otros, o el autor de la (por desgracia) marcha de moda que es granadino, Víctor Manuel Ferrer.

¿Y en los géneros de "paso de Cristo", que es de donde más lloros están proviniendo? Pues...:
-En Agrupación Musical, para empezar el precursor del estilo con la Banda de Eritaña, el subteniente Mateo José Martín Martín, por lo que tengo entendido era de la provincia de Huelva. Y el otro "padre" del estilo y el que le dio nombre, Manuel Rodríguez Ruíz, era de la provincia (Arahal) pero es que además se formó musicalmente en Cádiz.
-Y en Cornetas y Tambores, más de lo mismo: el iniciador del género, Alberto Escámez, nació en Linares (si, esa ciudad a la que un músico ignorante de cierta banda que no quiero acordarme mandaba a sus músicos despectivamente a "coger aceitunas") y compuso las primeras marchas procesionales para Cornetas para la Semana Santa de Málaga y en una banda de allí, la de Bomberos, Madre y Maestra del estilo. De la provincia de Málaga era también Ramón Montoya, quien llevó las marchas de Escámez a la Banda de la Policía Armada de Sevilla y también compuso otros clásicos, y autores de grandes clásicos fueron los también foráneos Pascual Zueco Ramos (aragonés) o Luis Alfonso Miraut (Cádiz). Cristo del Amor, Consolación y Lágrimas, Evocación, Soledad de San Pablo, Cristo del Perdón, Cristo de las Siete Palabras,... son nombres imprescindibles en el género. Marchas y autores de los que beben directamente TODAS las bandas de CCTT, inclusive la Centuria Macarena (apunte este dato el señor representante de dicha banda en la tertulia radiofónica enlazada).

Y ya no solo en arte y en música. Como he mencionado, históricamente muchos personajes foráneos han marcado la Semana Santa sevillana. Aprovecho para publicitar este hilo de Twitter en el que voy incluyendo los que me voy acordando. Pido que le déis a MG, no ya por conseguir más notoriedad, sino para poder seguir aumentándolo con muchos más nombres que aun quedan y quedarán por incluir en esa lista:
https://twitter.com/ContrapuntoSed/status/1045087763597529088



El resumen de toda la parrafada viene a ser muy sencillo y a la par esclarecedor: la Semana Santa de Sevilla, sin la aportación foránea, no existiría o por lo menos no existiría tal y como la conocemos hoy. Sin el oro de América y sin los comerciantes y órdenes religiosas atraídas por dichas riquezas las Hermandades y Cofradías no habrían tenido el auge que tuvieron. Sin la presencia de artistas foráneos que además de realizar sus propias obras fueron también maestros y maestros de los maestros posteriores, nunca se hubieran realizado las grandes obras que hoy engrosan el patrimonio de dichas cofradías. Sin músicos, bandas, ni compositores foráneos tampoco hubiera existido esa música procesional por la que estos extremistas hoy lloran: sin Escámez ni Montoya no hubiera habido Cornetas y Tambores, sin el subteniente Martín ni los profesores en Cádiz de Manuel Rodríguez no habría Agrupaciones, sin la saga de los Font y los sucesivos directores de Soria 9 y Municipal de Sevilla la marcha procesional sevillana no tendría la riqueza que hoy tiene.

Que se pregunten, pues, todos estos extremistas, talibanes, defensores de una pureza ficticia que nunca ha existido (y por su bien que recen porque no exista) qué hubiera pasado si sus antepasados hubieran pensado como ellos piensan ahora.
-¿Qué hubiera pasado si los sevillanos hubieran preferido que alarifes nacidos en Sevilla y que todavía seguían técnicas constructivas del pasado musulmán y no canteros del norte que conocían las nuevas técnicas y formas góticas y luego prerrenacentistas se encargasen de su Catedral?
-¿Qué hubiera sido de las Escuelas de Pintura y Escultura si no se hubieran aceptado artistas de fuera? Posiblemente hoy no hablaríamos ni de Velázquez o Murillo, ni existiría la venerada imagen del Señor de Sevilla, el mismísimo Gran Poder, así como nos hubiéramos perdido otras portentosas imágenes: no tendríamos ni Señor de Pasión, ni Cachorro, tal vez ni Macarena ni Esperanza de Triana,...
-¿Y qué hubiera sido de la música al no permitir la participación de compositores y/o marchas foráneas? Simplemente, como he dicho antes, la música procesional sevillana es que ni existiría. Y por tanto no existirían las bandas de estos lamentables personajes que últimamente llenan de odio algo tan bonito como la Semana Santa y su música.

Señores, la endogamia es mala en todos los aspectos. Y culturalmente, una cultura que se encierra en sí misma, que se niega a aceptar novedades, que se niega a evolucionar, acaba muriendo. Si es lo que prefieren, adelante, nadie va a impedir a los que quieran la autodestrucción antes que la apertura.


PD: Ya que no quieren nada foráneo, ¿para cuándo nos devolvéis a Córdoba todas las imágenes de Juan de Mesa, empezando por el Gran Poder? Estaremos esperando.

PD2: encima el Consejo de Hermandades va y elige al titular de una Hermandad fundada por catalanes, que es una imagen tallada por un cordobés, que fue discípulo de uno de la provincia de Jaén, que a su vez fue discípulo en Granada de otro del mismo pueblo de Jaén y que a su vez era ¡¡¡hijo y discípulo de uno que ni siquiera era español, que era de Cagliari!!! Desde luego, las modas de darle las cosas a los foráneos va a acabar con las costumbres sevillanas...

De peces en un estanque a sardinas en lata: la música cofrade en Córdoba

Saltaba hace una semana la noticia: la Hermandad de la Piedad del Barrio de las Palmeras, que procesiona en el Miércoles Santo de la ciudad de Córdoba, informaba sobre un proyecto en su seno que no era sino el de crear una Banda de Cornetas y Tambores.
Saltaba, como decimos, la noticia, que no la sorpresa. Y es que de las intenciones musicales de esta Cofradía cordobesa ya se sabían de hace algunos años, e incluso ya se sabía hasta el nombre del que, finalmente, ha resultado ser el director de este nuevo proyecto musical.

No es, pues, una sorpresa este anuncio, y de hecho no es un anuncio sorprendente en el panorama cofrade de la capital cordobesa en el que en los últimos años han proliferado como setas anuncios de proyectos de este tipo. Y del mismo modo, al menos si hay quienes compartan la opinión de un servidor, este hecho del proyecto de una nueva banda que en un pasado sería algo ilusionante, visto el panorama actual en la capital cordobesa y otros precedentes demasiado cercanos, casi que es como vivir, como en aquella película de Bill Murray, otra vez el día de la marmota.

Pondré en situación mi opinión:
De entrada, nada tengo ni contra la Hermandad de las Palmeras ni contra su futura banda (es ridículo tener que ir diciendo ésto pero, conociendo al cofrade medio, cualquier cosa ya se lo toman como una conspiración), banda a la cual desde ya les deseo toda la suerte del mundo y que, al menos, su proyecto llegue a fructificar y, en un barrio como el de las Palmeras con sus "peculiaridades", pueda ofrecer una alternativa de ocio y un pasatiempos sano a una juventud como la de estos barrios que necesita seriamente de cosas así.
Pero el contexto en el que nacerá esta banda (una ciudad como Córdoba y estos años) siento decir que no presagian un buen futuro y que, como mucho, si llega a echar raíces, les costará mucho pero que mucho esfuerzo.

Porque, analicemos lo que es la música cofrade cordobesa, en lo que se refiere a formaciones musicales.
Córdoba, seamos serios, no es para nada una ciudad demasiado cofrade. Por mucho que haya quienes se empeñen en pintarlo todo de rosa, en Córdoba hay los cofrades justos para la Semana Santa y el mundo cofrade en general que la ciudad tiene. Y en lo que es bandas, la cosa no varía, incluso yo diría que lo contrario: que falta capital humano que pueda mantener las bandas que ya hay con suficiente decencia.
Y es que, esta ciudad en lo que a música respecta, mirando al pasado, sí es cierto que a principios de los 90 era, como digo en el título, un estanque, un estanque en el que por entonces creo recordar que solo nadaban tres peces: Cristo del Amor en el género de Bandas de Música, Redención en el de Agrupación y Fuensanta en el de Cornetas. No era un estanque muy grande, pero estaba casi vacío y eso hacía posible que en él aumentara la vida. Así aparecieron varias bandas más, primero a mediados de los 90 (1996) surgen dos nuevas bandas de Cornetas más (Coronación y Caído) más una juvenil en el seno de la Hermandad de la Redención, habiendo posteriormente en la primera década del siglo XXI un auténtico "boom" en cuanto a la creación de bandas se refiere. No obstante, a dichos nombres, se añadirían 4 más: las Bandas de Música de la Esperanza (2001) y la Estrella (2007), la de Cornetas de la Salud (2004) y la Agrupación de "el Esparraguero" (2006).
El estanque se había llenado y pronto comenzaría a dar muestras de un agotamiento. Parafraseando aquella famosa cita del cine del Oeste "la ciudad no era lo bastante grande para todos" y poco a poco se fue demostrando lo dicho, que en Córdoba, aunque haya muchas Hermandades, hay poca afición a ésto.
A finales de la década ya se vieron los síntomas definitivos: la Banda del Cristo del Amor empezó a desaparecer de la Semana Santa cordobesa y comenzó un declive -no quiero ser malo, pero merecido: lo de esta banda con su repertorio no era normal-, la Estrella disolvió su juvenil para poder alimentar la nueva Banda de Música, y la forzada desaparición de aquella mítica Banda de la Fuensanta (que entre todos la mataron y ella sola se murió) y aquella especie de fusión que dio pie a la "desaparición" del Caído y creación de la actual Caído & Fuensanta (2008). Era el reflejo de que ese estanque se había masificado tanto que los peces que en él nadaban pasaron a ser sardinas en lata.

El vaso estaba prácticamente colmado, y la presente década 2010, aunque la gente se empeñaba en intentar fundar bandas, la mayoría ya no llegaba a funcionar como se esperaba, y si es que llegaba a funcionar.
Así a bote pronto, en estos años recuerdo las siguientes creaciones y/o proyectos de creaciones de bandas:
-Agrupación Musical de la Sagrada Cena.
-Banda de Música de la Merced.
-Banda de Música del Círculo de la Amistad.
-Agrupación Musical Santos Mártires.
-Banda de Cornetas del Rescatado.
-Banda de Cornetas Ciudad de Córdoba.
-Banda (no recuerdo el estilo) en Miralbaida/Electromecánicas.
-Banda de Cornetas de la Presentación.

Y ahora la Banda de Cornetas de Las Palmeras, y sé que ha habido otras más aparte de las mencionadas pero ahora mismo no las recuerdo.
Una gran cantidad de proyectos de los cuales algunos se quedaron en el anuncio (Santos Mártires y todavía no se sabe nada más de la Banda de la Presentación), uno de ellos comenzó incluso a ensayar pero parece que se lo tragó la tierra (Miralbaida, recuerdo pasar por la carretera volviendo de los estudios y ver a una banda ensayar allí) otros echaron a andar pero desaparecieron a los pocos años (Banda de la Merced y Banda del Rescatado) y los que quedan en pie, exceptuando a la Banda del Círculo de la Amistad (que por voluntad propia no tiene presencia en la Semana Santa) no terminan de convencer y siguen funcionando pero no a la altura que quizás sus fundadores esperaban (la Agrupación de la Cena a pesar de llevar más de un lustro funcionando a mi gusto todavía no alcanza un nivel acorde a la Semana Santa de Córdoba y la Banda Ciudad de Córdoba este año tuvo que cancelar sus contratos y ahora sigue intentando mantenerse en pie cambiando la dirección musical y uniéndose a una de las muchas pro-Hermandades como es la de la Bondad).

Como podemos ver unos precedentes inmediatos que pintan un panorama poco halagüeño y, desde luego, nada alentador para la futura banda que ahora empieza su camino.

Le deseamos suerte a la Hermandad de las Palmeras en este intento, la necesitarán. Quizás la situación de su barrio, alejada del centro de la ciudad y, por tanto, alejada de ciertos buitres y "cazatalentos" que buscan alimentar sus bandas llamando a componentes de estas bandas que echan a andar y atrayéndolos con promesas, puedan ser el factor distintivo que haga que esta nueva banda sí pueda funcionar. O al menos, que si no funciona con "éxito" (en el sentido que ahora una banda cofrade tiene por éxito: tener más de 100 músicos, muchos instrumentos y contratos jugosos, grabar un disquito y todas esas cosas) que la Hermandad mantenga su apuesta y sea algo similar a la Agrupación Musical del proyecto Fraternitas de Sevilla, que quede como un proyecto solidario que, más que enriquecer por fuera, enriquezca por dentro y aporte, como decimos, algo a la juventud de uno de esos barrios habitualmente olvidados por las instituciones y dejados a su suerte.

Decálogo para las Hermandades y su relación con la Música

Anteriormente en este blog (vamos, nada menos que hace más de un año) pudieron leer esta entrada que aquí enlazo ahora y en la que proponía un Decálogo del buen músico cofrade, 10 sencillas recomendaciones según mi opinión sobre cómo comportarse, cómo actuar, cómo debería ser en su dimensión humana y musical un buen músico cofrade, más ahora con la actual deriva de falta de valores, de comportamientos egoístas y egocéntricos que vive la música cofrade.

Pero considero que el problema no solo está en una de las partes y que cargar tintas sobre solamente los músicos cofrades como causantes de los problemas es algo injusto. Las Hermandades, a través de ciertos comportamientos, actitudes y acciones, también han auspiciado y propiciado que sucedan ciertas cosas bastantes indignas para un mundo que lleva etiquetas como cofrade, cristiano y católico.

Es por eso que ahora me gustaría proponer otras 10 recomendaciones, esta vez a las Hermandades y Cofradías, en este:

Decálogo para las Hermandades y su relación con la Música

- Saber escoger un correcto acompañamiento musical es importante...
Cuando una Cofradía se pone en la calle debemos de fijarnos que es una puesta en escena y, como en tal, la banda sonora que la acompañe es importante para determinar lo que se quiera transmitir con ella. Si pensamos en el ejemplo del cine veremos que una escena de, por ejemplo, terror o emotiva con una música cómica perdería totalmente su capacidad de transmisión de sentimientos. Es por ello que debes saber escoger la música adecuada, al carácter que le quieres dar a tu Hermandad en la calle pero también a la seriedad y el respeto, pues no debes olvidar que una procesión es una pública protestación de fe. Una mala elección musical puede echar por tierra la imagen de tu cortejo, de tu Cofradía y eclipsar el mensaje que, se supone, se transmite en estos cultos externos. Evita por ello dejar la elección musical a cualquiera, no la bases en criterios como la moda o el gusto popular, y, si puedes, déjate aconsejar por personas que entiendan del tema.

- ...pero no es lo más importante.
Aunque, como hayamos dicho, la banda sonora sea un elemento importante para la transmisión del mensaje evangelizador a través de las Sagradas Imágenes, su elección y presencia tampoco debe ser algo primordial en la vida de una Hermandad. No dejes que la música se haga un hueco entre los asuntos importantes de la vida interna de tu Hermandad, evita que una banda se convierta en un atractivo de tu procesión y que éstas puedan llegar a ser elementos de presión o armas arrojadizas en cualquier posible confrontación,... Pero sobre todo no juegues a la política con la música: no usar cuestiones relativas a la música como promesas electorales evita que la música tome el control entre tus Hermanos y sea un elemento de discordia.

- Sé realista con lo que contratas.
Las Hermandades suelen ser exigentes en exceso en temas como la música. Sin embargo, como en todo, no todas las bandas son iguales ni pueden ofrecer lo mismo. Si contratas a una banda pequeña porque no puedes o no quieres permitirte nada más grande, no quieras aspirar a lo que no tienes, no le exijas lo que no puedan, no exijas marchas que por nivel musical no estén a su alcance, ni exijas una resistencia superior a lo que el número de la banda o a lo que la duración de tu propia procesión permita. Con exigencias solo lograrás malos resultados y que ninguna de las dos partes termine contenta.

- Los músicos son personas, no máquinas.
Casi en relación al punto anterior, debes pensar también en el bienestar de los músicos como lo harías con el de tus propios hermanos. Por suerte a muy pocas, por no decir ninguna Hermandad, creo que se le ocurriría negar a un músico (aunque sea fuera de la vista) que pueda tomar algún tentempié, beber agua o salir a hacer sus necesidades. Pero aun así hay prácticas donde las Hermandades tratan a los músicos sobre sus límites: solicitar un número exagerado de marchas o pedir que la banda no cese de tocar en chicotás largas por ejemplo es una de esas prácticas, sin pararse a pensar que ese sobreesfuerzo pueda provocar lesiones en el músico (para quien no lo sepa, la embocadura de los instrumentos de viento por ejemplo involucra gran cantidad de músculos de la boca y mandíbula que, como todo músculo, se puede lesionar si se le sobrecarga). Tampoco es muy humana otra práctica habitual como es la de dejar a las bandas bajo el agua cuando a una Hermandad le pilla un aguacero: un músico no debería pagar con su salud tu irresponsabilidad.

- No traslades temas personales a una relación Hermandad-Banda.
Aunque cofrades, somos humanos y es imposible en algunos momentos evitar encontronazos y rencillas que se puedan dar entre un miembro de Junta de Gobierno de alguna cofradía y algún dirigente (o incluso con cualquier músico). Sin embargo esos temas deberían de quedar fuera del ámbito cofrade y no afectar a la relación de una Banda con una Hermandad y viceversa. Ya no solo por seguir un comportamiento cristiano y sensato, sino por la horrible imagen que da para los cofrades en general que alguien use un cargo para ejecutar venganzas personales, cargar contra una banda porque se negase a renovar y/o rebajarse o simplemente porque en ella esté alguien que no te cae bien, situaciones, por desgracia, bastante más frecuentes de lo que imaginamos.

- Respeta siempre al músico cofrade y a las bandas.
Aunque haya excepciones de músicos que sí tienen comportamientos reprochables, en general los músicos cofrades son tan cofrades como tú o cualquiera de tu Hermandad: trabajan duro cada año por la Semana Santa, se esfuerzan y además lo hacen para acompañar lo mejor posible a tu Hermandad. El músico cofrade no es, por tanto, un cofrade de segunda al que minusvalorar y tratar con la punta del pie. Evita, por ejemplo, que a la banda sea a lo que primero y más quieras rebajar en precio, rechaza a toda banda que intente quitar a otra de un contrato a base de malas prácticas, no abuses de tu condición de contratante y entiende que, aunque le estés pagando, una banda está ahí por una relación contractual, no te pertenece, no son tus esclavos, ni deben estar para cualquier capricho o exigencia que no viniera especificada ni acordada en el trato.

- Del mismo modo hazte respetar.
Igualmente la banda de turno no se te debe subir a la chepa, no debe quedar tampoco por encima de ti ni de ninguno de tus hermanos. Es por eso que no debes ceder a presiones y exigencias exageradas sea de la banda que sea, no dejes que te engañen, que una banda cobre mucho por tocar demasiado poco o que te quieran cobrar un precio desorbitadamente desmesurado. Especialmente cuando una Hermandad decide contratar a una banda grande para algo extraordinario, que es cuando más suceden estas cosas.
En resumen, respetando y haciéndose respetar se podrían acabar con determinadas prácticas abusivas que nada tienen que ver con lo cofrade.

- Las cosas no son para siempre.
Como decimos arriba, las bandas (al menos las que no son de Hermandad con su correspondiente) no pertenecen a nadie. Es por eso que debes comprender y también hacer comprender a la banda que te acompaña que, da igual los años que se lleven tras la Hermandad o los lazos que haya, una relación contractual siempre puede terminar en algún momento. Una banda no puede ni pensar, que tenga que tocar por decreto en tu Hermandad y una Hermandad no puede exigir una fidelidad eterna a una banda que tiene libertad para decidir sobre su futuro y su conveniencia.

- El cliente no siempre lleva la razón.

Aunque son las Hermandades las que contratan y por tanto en estos casos son el cliente, la típica máxima no siempre tiene validez. Una Cofradía no puede exigir llevar la razón aunque no la tenga con una banda solo porque sea "la que paga". Hay casos, sobre todo en cuestiones de especificaciones contractuales (y más en temas de horarios y honorarios) en los que una Hermandad por ahorrar cuatro duros se aferran en obstinarse a que llevan razón. Si dado el caso sabes que tú y tu Hermandad no lleváis la razón, olvida tu orgullo y acéptalo, lo contrario no lleva a nada más que a dar una pobre imagen propia y a que tu Hermandad se gane mala fama.

- Piensa siempre como Hermandad, no como individuo.

En este último punto se podría resumir todo lo anterior. Debes recordar que tú y la Junta o grupo de gobierno del que puedas formar parte solo vais a ser un pequeño capítulo en toda una larga vida de Hermandad, y que la devoción hacia los titulares siempre prevalece por encima de todo lo demás. Debes dejar al lado un pensamiento individual queriendo intentar transformar la imagen de tu Hermandad a tu gusto, y pensar más en aportar o mejorar dentro de lo que ya hay. Es por ello que en música, que es lo que nos atañe, olvida tus gustos personales, no quieras cambiar cosas como por ejemplo el tipo de banda o imponer un repertorio que te guste solo porque sí o intentar imitar lo que se hace en otros lugares, sin que sea verdaderamente necesario porque no mejore lo que ya había. Recuerda que la Hermandad y sobre todo vuestros Sagrados Titulares, es lo más importante y no te pertenece en exclusiva: tú trabajas para tu Hermandad, no tu Hermandad trabaja para ti.

Bandas infravaloradas: AMUECI de Écija, una sevillana muy cordobesa

Recupero esta serie y lo hago intentando variar, porque hasta ahora solo había tratado en ella a bandas de lo que podríamos llamar "de Cristo", tanto Agrupaciones Musicales como Cornetas y Tambores.
Por su propia concepción, este tipo de bandas de Cristo son más dadas a ser consideradas de maneras más subjetivas en cuanto al todavía presente amateurismo que hay en ellas y por aquello de los "estilos" que favorece que en estas bandas se dé un fenómeno fan similar al que podría haber con equipos deportivos, de modo que los aficionados a las bandas de Cristo, más que a la música y a sus criterios lo son a una banda por sentir afinidad más por una que por otras.
Las Bandas de Música, en cambio, escapan a ello: las que son claramente de un mayor nivel suelen ser bandas semiprofesionales, con músicos con alguna formación musical, y al no haber "estilos" sino que todas interpretan repertorios prácticamente muy similares (al menos en su base), están más alejadas de esa polarización y de ese fanatismo mediático que sí arrastran las bandas de Cristo.

No obstante, eso no quiere decir que, dentro de este tipo de bandas, también haya alguna que otra que no esté valorada como quizás deberían.

Hablo de objetividad, pero puede que con la banda que ahora nos va a ocupar quizás yo no pueda serlo tanto, en base a que con la música de esta formación astigitana tengo algunos de mis más tempranos recuerdos musicales: corrían los años 90, los sencillos años 90 cuando la Semana Santa no era la "artificiosidad posturosa" en que se ha ido convirtiendo con el devenir del siglo XXI. Yo era un chiquillo que todavía no había alcanzado una cifra de dos dígitos en su edad, que iba a un colegio de primaria y que, al llegar la primavera, mientras los demás chiquillos jugaban a fútbol, él y algunos compañeros más que también les gustaba la Semana Santa jugaban con una mesa a hacer los pasos de Semana Santa o aporreaban con dos lápices de colores un abollado estuche de lata al ritmo de Alma de Dios. Éramos niños y nos gustaba la Semana Santa y su música, aun sin conocerla todavía en su magnitud y riqueza. Y una de las jornadas que más nos gustaba era el Martes Santo, básicamente porque salían tres pasos, porque era el primero de la Semana Santa que llevaba su palio -con su correspondiente banda- y, aun por entonces, era una procesión que todavía llegaba a durar unas 7 u 8 horas y que en su recogida a altas horas de la madrugada todavía era capaz de llenar la Plaza de San Francisco (lo que ha cambiado todo, lo que fuimos y lo que ahora somos...el que quiera entender...).
Y en uno de aquellos Martes Santo descubrí la magia. No recuerdo el año exacto, pero sí tengo grabada en mi mente la escena: la estrechura de una calle como era la calle Cigüela, caminaba el palio de la Virgen de Palma y Esperanza con la escasa luz de las farolas e iluminada por su candelería, y comenzaba a sonar una marcha, tenues acordes al principio que se iban interrumpiendo bruscamente para dar paso a una melodía oscura y dolorosamente hermosa, que luego se repetía aumentando el volumen de la banda engullendo sonoramente toda la calle, volviendo de nuevo a la tranquilidad de un piano que se apagaba como un corazón que deja de latir. Poco después supe que esa marcha se llamaba Virgen del Valle y que desde entonces se convirtió en una de mis preferidas.
Conservo ese momento en mi memoria como testigo claro y reflejo de cuan diferentes eran aquellos Martes Santo, con una Agrupación llamada Dulce Nombre de Marchena que, tras un Cautivo al que nunca le faltaron mujeres (y no niñas), interpretaba por aquel entonces una música rompedora, distinta, de un tal Francisco Javier González Ríos y, sobre todo, con ese palio que antaño era más elegante alejado de Mi Amarguras, Callejuelas, Conchas y Caridades, un palio en el que sonaban Cristo de la Alcazaba, Pasa la Virgen Macarena, la citada Virgen del Valle, etc... Cualquier tiempo pasado, en este caso, sí fue mejor.

Esa Banda de Música de la que guardo tan grato recuerdo, que antes de la irrupción de las modas y de que los de abajo impusieran su (mal) gusto musical podía realizar su trabajo con música digna, que llegó a demostrar su calidad y elegancia acompañando no solo a la mencionada Virgen de la Esperanza sino también a Nuestra Patrona en su procesión, era esta Agrupación Musical Ecijana, o más conocida por su acrónimo "AMUECI", banda que se acerca a cumplir sus 40 años como tal y que tuvo su origen como una especie de heredera de la desaparecida Banda Municipal de Écija.

Esta banda, que ya en aquellos años 90 daba fe de una excelente calidad, en la actualidad, a pesar de estar algún que otro peldaño por debajo de la que yo considero la "Tríada capitolina" de las Bandas de Música (Tejera, Oliva, Carmen, con permiso de la Municipal de Sevilla a la que no incluyo por estar muy limitada su participación como acompañamiento cofrade) y, si acaso, algo por debajo de otras Bandas de Música algo más conocidas (Nieves, Santa Ana, Liceo de Moguer,...), es una banda que no tiene que envidiar nada a bastantes de las que hacen acto de presencia en la Semana Santa de Sevilla, tener un paso en Sevilla ese barómetro que muchos usan, injustamente, para medir la calidad de las bandas.
Pero junto a esa calidad interpretativa y que usualmente es una banda que muestra una plantilla bastante equilibrada, uno de los puntos fuertes que, a mi gusto, refleja esta banda, es su capacidad de moverse en diferentes registros, ya sea acompañando a un palio en Semana Santa como a una Gloria o una procesión Eucarística, sabiendo adaptarse bastante bien al repertorio exigido, desde una marcha fúnebre a una alegre, desde los clásicos más clásicos a marchas más recientes.

Así lo demuestran en uno de los lugares donde, a mi parecer, esta formación se desenvuelve como pez en el agua: en la ciudad de Córdoba. Y es que, como indico en el título de este artículo, a pesar de ser de la provincia sevillana, AMUECI parece ser una banda cordobesa más (muchos así la consideramos) tras años y años acompañando a diversas Hermandades de la ciudad de la Mezquita.
En Córdoba AMUECI ha demostrado eso que indicamos, esa capacidad de adaptarse al estilo de las Hermandades, siendo quizás más destacada su participación en Hermandades y procesiones de corte serio o hasta fúnebre, acompañando en la actualidad con gran brillantez palios con repertorios tan selectos como el palio de la Virgen del Mayor Dolor de la Hermandad del Calvario en el Miércoles Santo o el palio de la Virgen del Rosario Coronada de la Hermandad de la Expiración el Viernes Santo, pudiéndose oír de los instrumentos de esta banda marchas cordobesas tan señeras a estas Hermandades dedicadas como Nuestro Padre Jesús del Calvario de Abel Moreno, La Vía Sacra de Rafael Wals o Expirando en tu Rosario de Antonio Pantión. Registro similar que la banda desarrolla, aunque sea una Gloria, en la exquisita procesión de la Virgen del Amparo que cercana a la celebración de Difuntos en Noviembre organiza la Hermandad del Huerto casando tan bien un repertorio de fúnebre lujo.
Aunque no solo de un repertorio serio vive esta banda en Córdoba, pudiéndosele ver una faceta algo más "alegre" en el palio de la Candelaria de la Hermandad del Huerto el Domingo de Ramos o el año pasado acompañando a la histórica salida de la Virgen de los Remedios de San Lorenzo.
La Palma de la Borriquita, la Caridad del Buen Suceso, Lágrimas y Desamparo de la Misericordia, la Alegría del Resucitado, la procesión de San Lorenzo Mártir de su Parroquia homónima,... son otros pasos en los que AMUECI dejó en el pasado su impronta por Córdoba, siendo, no obstante según tengo entendido, la Banda de Música que en la actualidad lleva más años seguidos asistiendo a la Semana Santa de Córdoba (casi un cuarto de siglo lo vienen haciendo tras la Virgen del Rosario el Viernes Santo).

Sin duda alguna una vecina más...
Y quien sabe si eso no puede ser algo que, de alguna forma haya "perjudicado" a esta banda. Perjudicado en el sentido de que, siendo una banda que a pesar de ser de la provincia de Sevilla parezca tener mayor y mejor "feeling" con Córdoba, no se sabe si las Hermandades de Sevilla -repetimos, ese injusto baremo de calidad- no se fijen en ella por dicho motivo. De hecho, AMUECI no es desconocida en Sevilla, donde acompaña en Vísperas a la Agrupación Parroquial de Montequinto y ha realizado conciertos en templos como las Basílicas de la Macarena o del Gran Poder, todos ellos con bastante buena crítica. Pero no termina de llegar esa oportunidad que, al menos mediáticamente, la termine de consagrar. En estos días, con el anuncio del fin de la relación entre la Banda de Alcalá de Guadaira y la Hermandad de la Amargura, el nombre de AMUECI ha salido por parte de algunos como una posible opción para hacer sonar la célebre marcha de Font de Anta tras una de las Dolorosas más célebres de la capital. La verdad, no seré yo quien diga si sí o si no es adecuada porque, por un lado sería una noticia excelente para esta banda pero por otro supondría dejar de verla acompañando a las titulares de la Hermandad del Huerto, tanto el Domingo de Ramos (Candelaria) como el Amparo.

Sea lo que sea, desear lo mejor a una Banda a la que agradezco que despertara gran parte de mi amor por la música cofrade y que me hiciera amar desde pequeño una obra maestra como la marcha Virgen del Valle.

Puntos a resaltar: la mencionada versatilidad, esa capacidad de acompañar con la misma calidad y gusto tanto un palio de corte serio como a una Hermandad digamos más alegre.

En su contra: como he dicho, al no aparecer en la Semana Santa de Sevilla no es una banda muy "mediática". No sabemos, además, si el hecho de ser una banda que parezca tener bastante apego a la capital cordobesa influya para que las Hermandades sevillanas no se fijen en ella. De todas formas, considero bastante estúpido, no solo con esta banda, sino con cualquiera, que se mida su nivel por la cantidad de pasos en capitales, especialmente en Sevilla, que tenga.

Evoluciona, que algo queda

El terremoto del "enlace" Pasión de Linares & Santa Genoveva ha sacudido de lleno los cimientos de la Sevilla más rancia, casposa, xenófoba (cofradiera y no cofradieramente hablando), y no han tardado en aparecerle discípulos a Donald Trump versión "miarma" que no dudarían en poner un muro en la A-4 a la altura de Carmona con tal de que el bus de los linarenses no llegase el Lunes Santo, una sarta de gentuza que ha soltado en la mayoría de los casos comentarios cargados de ignorancia, pero en otros bastantes casos también comentarios cargados de odio solo calificables de deleznables por cuanto van a atacar sin respeto cuestiones que no vienen a cuento (leía en un foro, por ejemplo, dejar caer que Linares es un pueblo ocioso -por no decir "vagos"- con "mucho tiempo libre" solo porque hay muchas bandas allí. ¡¡¡ASCO!!!). Una gente que hace propio un eslogan como el de "primero los de aquí" que comparten con personajes como el citado Donald Trump, asociaciones y partidos filonazis y/o de extrema derecha, supremacistas, etc..., con un claro componente xenófobo y racista y mensajes cargados de odio. Todo muy "cofrade", ¿verdad?

Obviamente esos "sevillanos" que solo saben mirarse el ombligo aunque sea para admirarse las pelotillas de mierda que acumulan en él, no representan ni de lejos a su ciudad y a su Semana Santa que, si no en su mayoría, al menos en su sector más racional (y no rancional) han aceptado con curiosidad y hasta ilusión algo que se pedía y esperaba desde hace mucho tiempo.

Había pensado escribirles a esta caterva de pseudo-entendidos, envidiosos y/o sedientos de venganza contra una gente que no les ha hecho nada, pero ante todo, caterva de ignorantes, que se paren a pensar los por qués de que su Semana Santa se hiciera grande, como el oro de las Américas unido a la llegada principalmente por este motivo de comerciantes italianos, flamencos, vascos o catalanes entre otros atrajo a la ciudad riqueza, artistas, órdenes religiosas y todo ese flujo que favoreció el surgimiento de numerosas hermandades, etcétera, etcétera,... pero he pensado que, con gente que ni siquiera sabe escribir bien el español es imposible debatir en condiciones.

Pero dentro de esa caterva de ignorantes también está su "élite", sus "gurús", ignorantes por elección que desde sus púlpitos de la prensa intentan manejar la opinión del resto del personal solo para lograr su autosatisfacción y que las cosas se hagan como ellos quieren que se hagan, personajes que buscan su Semana Santa fantástica, una Semana Santa un tanto elitista y clasista en la que solo vale su modelo. Y no porque sea el mejor o el perfecto, sino porque ni conocen ni quieren conocer otro.

Uno de ellos es el "señor" Carlos Colón que, a raíz del anuncio de Santa Genoveva de contratar a Pasión de Linares escribía un artículo de opinión cuyo link os dejo aquí abajo (por cierto, no me digan que no es llamativo el dato de que escribe ésto cuando una AM de Linares es la elegido cuando que creo recordar que en otros cambios de CCTT a AM -Carmen y VR, Montesión y Redención- no escribiera nada similar, ¿será que la pupita anal se la ha hecho por ser una banda de fuera?.
https://www.diariodesevilla.es/opinion/articulos/pocas-vamos-quedando_0_1260773944.html

Leyendo el artículo, un claro alegato anti-evolución, en favor de la pureza de la raza aria, digo de las Cornetas y Tambores como género puramente sevillano, pero por ello precisamente un artículo con el que le pega un tiro en el pie a sus ficticias ideas (¿las CCTT, puramente sevillanas? Escámez, que era, ¿de dónde? de Linares también, casualmente, y Bomberos de Málaga le mandan saludos a estos falsos puristas), a mi me gusta imaginarme a algunos antepasados de este personaje tal que así:

-Hace 43.000 años, aproximadamente. Hombre de Coloneandertal (traducido de algún posible idioma prehistórico basado en sonidos guturales): "Mmm unga, cueva de al lado hacer soplar hueso, unga, y no golpear hueso contra piedra para hacer sonido. Flauta de hueso mala, hueso contra roca solo ser música verdadera".
-Egipto, alrededor del 2500 a.C. Tut-anj-Kolon, escriba: "¡Por Osiris y por Anubis! El templo vecino está usando liras junto a las flautas. No se puede permitir, la ira del dios Ra caerá sobre nosotros".
-Grecia, sobre el 700 a.C. Colonistóteles, orador: "Los dionisíacos en sus cultos han sustituido el apolíneo sonido de la lira a la que con tanta maestría tocaba Orfeo por el sonido de la siringa. Rompen completamente con la armonía de nuestra polis".
-En algún monasterio benedictino de Europa hacia el siglo XI. Fray Carlos de Colonoccitania, copista: "En un cercano monasterio cisterciense los monjes cantan una música diabólica a varias voces. Polifonía lo han llamado, pero debe ser un invento de Satán, pues solo la pureza del canto gregoriano es la única música válida para honrar a Dios".
-Italia, finales del XVI. Carlo Colonoccini, escritor: "Los compositores están abandonando la armonía y mesuras clásicas y están apostando por ese abigarrado contrapunto, que no es sino una aberración para los oídos".
Y así hasta llegar a nuestros días y al ámbito cofrade cuando, yo me imagino a los antepasados del señor Colón en el siglo XIX criticando que las marchas fúnebres sustituyeran a los motetes y coplas cantadas y tocadas por pequeñas cameratas por no ser música sacra, criticando los acompañamientos de bandas militares a los pasos por lo mismo, criticando marchas como Pasan los Campanilleros o La estrella sublime por alegres, criticando cuando llegaron las marchas de Escámez por malagueñas y por no ser lo tradicional hasta entonces,... y un larguísimo etcétera.

Todo lo anterior es ficción, pero si por personajes como Carlos Colón (e hijo) y otros similares integrantes de "Los Vengadores Rancios" como Antonio Burgos o Navarro Antolín hubiera sido, el ser humano seguiría aporreando huesos de animales sobre las rocas de sus cuevas, o peor aun, haciendo solo sonidos guturales y golpeando sus manos desnudas contra sí mismos, porque la evolución de la música sería algo inconcebible y mucho menos en un contexto religioso.

Poco más cabría que añadir. Aunque estos personajes vayan de intelectuales me da que llevan sin escuchar a una Agrupación Musical desde que éstas todavía llevaban melódicas y gaitas y, por supuesto, no han escuchado a Pasión de Linares en su vida (Hulio).
Hablar de que una elección como la de Linares es algo "indecoroso" para la Semana Santa, anclándose en un ficticio pasado que ellos mismos se han inventado y apoyando su supuestamente idílico imaginario de una única Semana Santa válida de cornetas puras y todo el público vestido de chaqueta ellos y mantilla ellas, es demostrar una supina ignorancia, bastante cateta y retrógrada y hasta un punto clasista añadiría yo (al achacar que las AAMM son el gusto del "pueblo" entendido éste como algo despectivo) que no da sino más razones y más valor a la valiente elección de la Hermandad del Tiro de Línea que, por cierto, en su tiempo ya llevó este estilo musical, como tantos y tantos pasos, y a la Semana Santa no le ha pasado nada por ello, al contrario, ganó una riqueza y variedad y ha seguido diversos caminos, uno de ellos con una evolución que ha puesto a la música de pasos de Cristo a una mayor altura de la que ya estaba.
Gloria siempre a Escámez y demás clásicos, cuyos sones históricos deben permanecer siempre como recuerdo a lo que la música fue. Pero negar que obras como Sangre en tus Clavos, Misericordia, A la memoria de un amigo, Reo de muerte, Atado a la columna, El Sumo Sacerdote, Volver a la Vida, Llegó tu hora,... entre otras no son verdaderas piezas de música perfectamente adecuadas a su uso procesional, es negar la mayor por cabezonería y querer salirse sí o sí con la suya.

Que cada palo aguante su vela. Señores rancios, la evolución es imparable guste a quien guste. Como se titula el artículo del señor Colón "que pocos vais quedando", a lo que añado yo también "y por suerte". Escuchen, abran los oídos, sáquense el prejuicioso cerumen de décadas y décadas y disfruten de música hecha auténticamente por y para Dios, música por y para la Pasión desde la Pasión...de Linares.

PD: solo en una cosa podría medio estar de acuerdo con el señor Colón. Yo tampoco veo correcto que las bandas "aliñadas" sigan empeñadas en la nomenclatura de "Cornetas y Tambores" que obviamente ya no las representa, máxime cuando ya los límites tanto en estilo compositivo como en técnica son tan borrosos entre ambos tipos de bandas "cristeras". Ahora bien, que no lo comparta no quiere decir que no los comprenda: viendo la mala sangre que se gastan estos personajes comprendo más que nunca que ciertas bandas intenten, aunque sea en el envoltorio, escapar del odio de gente que intenta generar opinión de esta forma.

Y por cierto, la antigua banda de Santa Genoveva, sí, esa que hacía las delicias del público sevillano (estoy siendo irónico claramente) y de la que tan bien habla el señor Colón en su artículo, ¿no era si acaso también una de esas bandas "mixtas" que él tanto critica? Creo recordar que también llevaban trompetas, y trombones, y hasta tubas. Un tanto hipócrita por su parte, ¿no?. Repito la idea, ¿no será que el escozor anal que este señor tiene es que la elegida, además de Agrupación Musical, provenga de Linares?

Top: 7 himnos nacionales del Mundial para no perderse antes de los partidos

Estamos en pleno Mundial de Fútbol, ese evento deportivo que paraliza gran parte del Globo durante prácticamente un mes. Y como es la actualidad y yo suelo hablar de música, ¿Mundial y música? Pues hablemos de las 7 mejores marcas de vuvuzela.
No, es broma, hablaremos de los 7 mejores cánticos de las hinchadas...
Que no. Pongámonos serios, pues hoy hablaremos de himnos nacionales.

Según la RAE, un himno es, entre otras acepciones, una "composición musical emblemática de una colectividad, que la identifica y que une entre sí a quienes la interpretan", por lo que un himno nacional se supone que debería ser eso, pero de un país, claro. Si bien, pues claro, siempre hay excepciones, hay himnos más controvertidos que otros, que no cumplen con estas premisas, bien porque no son composiciones para nada emblemáticas, bien porque no representen para nada lo que se supone que quieran representar, bien porque como el caso de nuestro país eso de que "une entre sí a quienes lo interpretan" la verdad que no se cumple demasiado porque el himno se ha convertido en un arma arrojadiza política en el que un bando lo ha secuestrado y se lo ha adueñado como propio y el otro bando lo ha acabado repudiando y censurando.

Pero centrémonos en el tema, porque, bien porque cumplen a la perfección con su cometido, bien porque musicalmente son una delicia, bien por ambas cosas, traigo este top con los 7 himnos nacionales, obviamente de equipos que participan o han participado en el presente Mundial 2018 de Rusia, que personalmente no me gusta perderme en la ceremonia de himnos previa a los partidos (a veces incluso son más interesantes que el propio encuentro). Y no, por mucho que lo quiera algún patriota de patilla y pulsera, siento decir que nuestra "Marcha Real", con su "elemental" soniquete marcial escrita en Do mayor no está ni de lejos entre las candidatas.

7. Himno nacional de Polonia:
Pronto se ha ido a casa el equipo de Lewandowski y cía. que ha sido una de las decepciones del mundial, por lo que no se podrá oír más en lo que resta de competición esta "Mazurka de Dąbrowski" (en polaco Mazurek Dąbrowskiego -gracias, Wikipedia-). Según esta querida enciclopedia (link aquí), también llamado "Canción de las Legiones Polacas en Italia" o "Polonia aún no está perdida" por su primer verso, tiene letra de Józef Rufin Wybicki de 1797 con música de autor desconocido. Está escrito en forma de mazurka como su nombre indica, siendo la mazurka una danza típica polaca caracterizada por su ritmo ternario, ritmo que este himno tiene al estar en un reconocible 3/4. Es un himno que enraíza de esta forma con la tradición de su país sin que esa base, digamos, popular, lo haga caer en lo chabacano.

6. Himno nacional de Francia:
Todo un tópico al hablar de los mejores himnos nacionales, aunque a mi gusto se ha vuelto ya demasiado "mainstream", todo el mundo la usa de ejemplo, y por eso yo la pondré algo más abajo aquí. La archiconocida "Marsellesa" ("La Marsellaise" en francés) fue creada en 1792 por el militar Claude-Joseph Rouget de Lisle con el título original de "Chant de guerre pour l'armée du Rhin" (Canto de guerra para el ejército del Rin) pues fue compuesta como himno patriótico para la guerra contra Austria. Poco que decir que no se haya dicho, un himno con un canto libertario aunque de letra bastante violenta, pero que sirve para el fin para el que fue creado pues es una música que exalta el ánimo patriótico.

5. Himno nacional de Brasil:
El "Hino Nacional Brasileiro" (en portugués) fue compuesto justo tras la independencia brasileña de Portugal en 1822, con música de Francisco Manuel da Silva, siendo su letra de 1890 cuando ya se hizo himno oficial, escrita por Joaquim Osório Duque Estrada. Todo un clásico de la competición (siendo Brasil la pentacampeona), para el que les escribe este himno es de mis preferidos pues su música, lejos de ser de una exaltación artificiosa, es una música cálida, amable, alegre,... como se suele describir al país del que es himno. Y aparte que tiene cosillas que, como amante de la música cofrade, dices: ostras, que bien pegaría esto detrás de un palio alegre.

4. Himno nacional de Perú:
La Selección de Fútbol del Perú regresaba a la cita mundialista tras 36 años. Y su himno, es el que vemos ahora. Sería mejor dicho como "Himno nacional del Perú" o "Marcha Nacional del Perú", título con el que fue adoptado en 1821. Su historia la marcan 3 "Josés": tras la proclamación de independencia, el general José de San Martín convocó concurso público para elegir dicho himno, entrando a concurso 7 obras de las que resultó elegida el actual himno que fue obra de José de la Torre Ugarte en letra y José Bernardo Alcedo en música. También conocido por su primer verso "Somos libres, seámoslo siempre", en algún sitio llegué a leer que es uno de los mejores himnos nacionales según la ONU, aunque no sé la veracidad de este dato. Lo que sí puedo añadir es que a servidor la música también se le ha venido a la mente verla tras un palio. Es un himno bastante largo, con coro y siete estrofas, aunque en versión "reducida" se suele interpretar la última de ellas.

3. Himno nacional de Alemania:
Pasemos al "podio", y ya a palabras mayores. Y comenzamos con este himno, el himno de la que sin duda es la decepción de este Mundial, la vigente campeona, Alemania, que gracias a un nefasto campeonato se volvía a casa en fase de grupos y nos ha privado de seguir escuchando su maravilla de himno. El himno alemán suena a música clásica, pero es que realmente es música clásica, pues su música se debe a uno de los grandes compositores del clasicismo musical, Joseph Haydn, teniendo su origen en el antiguo Sacro Imperio Romano Germánico pues fue originariamente música del "Gott erhalte Franz den Kaiser" (Dios salve a Francisco el Emperador), canción dedicada al emperador Francisco II, último emperador del Sacro Imperio, posteriormente Francisco I de Austria, siendo himno del imperio Austro-Húngaro. Esta música, con letra de  August Heinrich Hoffmann von Fallersleben de 1841, conforma el actual himno, "Das Deutschlandlied" (traducido: La canción de los alemanes), siendo adoptado en 1990 tras la reunificación alemana solo la tercera estrofa del originario como himno oficial alemán. Quizás de los himnos más solemnes y elegantes que hay.

2. Himno nacional de Japón:
De los himnos más cortos del mundo, y quizás el que tiene la letra de origen más antiguo, y para el que les escribe de los más hermosos del mundo. El "Kimi ga yo" (traducido del japonés como: "Que su reinado dure eternamente") usa una letra con origen en un waka (poema tradicional japonés) del Período Helan (ésto es, entre el siglo VIII y el XII), un poema anónimo que en principio no hacía referencia al emperador, como sí hace la versión del himno, sino que era un canto a una larga vida. Hubo una primera versión de un compositor irlandés que no gustó demasiado y fue sustituida por la música de Yoshiisa Oku y Akimori Hayashi, la que, con arreglos del alemán Franz Eckert (quien "occidentalizó" su armonía), es el himno actual. A pesar de dicho arreglo para occidentalizarlo, el himno japonés aun tienen cierto aire a la música oriental, a la música japonesa, siendo una pieza breve pero de gran belleza. Culminamos con una curiosidad, y es que, para los "penas" que hablan de la "insostenible" situación que se vive en España con nuestro Himno y que piensan que esas cosas solo ocurren aquí, deberían saber que en Japón su himno también es un tema con gran controversia, pues se considera una herencia del imperialismo y el militarismo japonés de antaño, y no son pocas las manifestaciones contrarias y mofas a este himno que se producen en el país del "Sol Naciente". Pero ahora estamos hablando de música, y su música es una pasada.

1. Himno nacional de Rusia:
El himno del país anfitrión del Mundial 2018, y del próximo rival de España en octavos (por lo que este domingo lo podremos oír junto con nuestra Marcha Real y hacer comparaciones, aunque las comparaciones son odiosas). Algún capullo, posiblemente adornado su perfil Twitter por la enseña rojigualda, soltará eso de "lo has elegido el primero por filiaciones políticas, bla bla bla, rojo de mierda", pero nada más lejos de la realidad "camaradas" (porque para empezar, comunista lo que se dice comunista comunista, no lo soy). Ciertamente el actual Himno Estatal de la Federación Rusa (en ruso Gosudárstvenni Gimn Rossíiskoi Federátsii) tiene su origen en la antigua URSS, siendo la música compuesta en 1938 por Aleksandr Vasílievich Aleksándrov, usado primero como himno del partido bolchevique, sustituyendo en 1943 a "La Internacional" como himno nacional de la Unión Soviética, hasta la disolución de la misma. Tras un periodo de unos 10 años, en el 2000 ese hijo de Putin llamado Vladímir decidió recuperar esta música realizándose un concurso para una nueva letra, para eliminar las referencias soviéticas del antiguo himno, siendo elegida una letra del escritor ruso Serguéi Vladímirovich Mijalkov. Sinceramente creo que pocos podrían negar el acierto de recuperar esta música, una música solemne, grandiosa, de esas que sería capaz de poner el vello como un erizo al escucharla aunque no sea tu propio himno... Aunque es otro himno con controversia, y es que si en España el himno actual se ve desde ciertos sectores como una "herencia" de una dictadura de corte fascista, en Rusia pasa lo mismo pero desde el otro lado: que se haya repuesto la música del que fuera himno de la URSS se ve desde algunos como herencia comunista. Si es que no estamos contentos con nada en este mundo. Os dejo la música, que es lo que nos interesa.

Ha estado entretenido hacer esta entrada a modo de "off topic" futbolero, y así intento retomar el pulso al blog. Recuerdo que esta es una elección personal, que seguramente cada uno tendrá sus himnos favoritos y que en muchos aspectos, tanto musicales como líricos y demás, habrá himnos mejores. Pero bueno, ahí queda eso, espero que disfruten leyéndolo.

Odio eterno a la música cofrade moderna: Tres Caídas quiere ser como "El Rubius"

Inauguro, no sé si llamarlo sección o serie de entradas o hilo, en mi blog, algo que como todos los que sigan o hayan seguido este blog pues siendo mi costumbre no sé que continuidad tendrá, depende de cómo me pille.
Y escojo un significativo título.
Que sí, que odiar está mal y tal, pero aunque en su día yo lo veía mal recurrir a lo que consideraba una comparativa frívola, en la actualidad he tenido que dar la razón a quienes la usaban y yo mismo encuentro un paralelismo bastante llamativo entre el mundo de la música cofrade y el mundo del fútbol.
Y precisamente del mundo del fútbol tomo el título: de un eslogan, una frase, que muchos viejos aficionados al deporte del balompié han hecho suya en estos tiempos de fútbol-negocio en los que se compran y venden equipos sin tener en cuenta los sentimientos, en los que los colores y escudos son pisoteados solo por la pasta, en los que el marketing y la fama van por encima de la calidad y los nombres y/o el dinero es lo que más pesa y solo los que disponen de ello pueden lograr cosas mientras el resto lucha por sobrevivir...
...Joé, si es que es el vivo retrato de la música cofrade moderna, una música-negocio vendida en la que la Fe ha quedado relegada a ser título de una marcha de moda y Devoción a ser un nombre bonito para titular discos y poco más, con músicos que se cambian la chaqueta buscando fama y puede que ganar pasta haciendo "master class", y donde los nombres y la historia pesan sobre la calidad y los que no tienen una o ambas cosas ya empiezan a recurrir a la pasta para lograrlo.
Dinero y notoriedad (fama) son los pilares en los que se sustentan las modernidades de sendas pasiones traicionando gran parte de su pasado y pervirtiendo al aficionado tradicional en una suerte de aficionado/consumidor aborregado.

Pues esta sección, o serie, o hilo, o lo que sea irá dedicado a eso: a dar a conocer y comentar las noticias, la actualidad que se vaya produciendo, en la que sea claramente evidente en qué se ha convertido esta música cofrade moderna que odiamos frente a lo que en su día fuera.

Y la que abre la veda es una noticia que saltaba en la ya pasada aunque presente Semana Santa 2018, una noticia que viendo el titular y las explicaciones dadas bien podría parecer una noticia coña de cualquier medio satírico como El Mundo Today o Gente de Paz, una noticia tan surrealista que da perfecta cuenta de en lo autoparódico que se ha convertido este mundillo:

La Banda de las Tres Caídas de Triana se dedica a denunciar y eliminar en Youtube todo vídeo que aparezca con su último estreno.

Este podría ser el titular de lo que ha pasado que resumiendo la noticia viene a ser lo siguiente: la banda en cuestión, la archiconocida Tres Caídas de Triana, estrenaba el pasado Lunes Santo (bendita sea siempre la Hermandad de la Amargura) su última marcha, obra de su actual compositor referente Manuel Alejandro González "Quini" y con el tan cofrade título de "Otra vez lo vi pasar", título que lo mismo te vale para una sevillana de Ecos del Rocío que para una canción triste de Perales, pero que a servidor poco le dice de Dios, Cristo o María (los títulos de marchas "cofrades" cada vez más "asépticos", cada vez más limpios de toda referencia a la Fe, para intentar llegar a cuanta más gente mejor, da igual que vean la Semana Santa como una simple afición). Como es lo habitual con tan mediática banda, y más con un estreno que la banda ha guardado con más recelo que celo hasta el último momento (con supuesto engaño en un concierto cuaresmal mediante en el que el público al parecer se esperaba el estreno y se quedó con las ganas), cientos de cámaras captaron la marcha tanto en ese día de estreno como en las sucesivas procesiones que la banda acompañó durante su Semana Santa. Y, obviamente en esta Semana Santa moderna del Youtube y las redes, pues muchos subieron ese vídeo a la citada plataforma de vídeos.

Lo que no se esperaban, y nadie en su sano juicio hubiera imaginado, fue la respuesta de la banda que, lejos de ver en ésto algo, no sé, ¿positivo? (yo la verdad agradecería tener a tanta gente siguiéndome y admirándome que me haga esa publicidad gratuita, porque gracias a esa gente podría estar donde estoy, no sé, eso pensaría yo), pues lo vio como una amenaza y se viene dedicando a escudriñar los rincones de Youtube y denunciar a la plataforma todo vídeo que contenga el audio de la susodicha marcha (o incluso borrar cualquier vídeo que le haga referencia hasta en el nombre, aunque no tenga dicho audio, como acertadamente se demostraba en la cuenta Twitter de Estilo Procesional).

La banda, tras semejante esperpento digno de Valle-Inclán o del cine de Berlanga, recibió alguna que otra crítica (faltaría más), pero fueron más bien pocas y con guante de terciopelo habida cuenta de que hablamos de una banda que goza de cierta protección en la prensa morada (no se le mira igual lo que hace esta banda de otras) que para nada ha mencionado el asunto y que para las bandas grandes hay cierto "lameculismo" por parte de su público hagan lo que hagan.

La banda se excusó, o al menos así lo explicaba Youtube en los vídeos ya clausurados, en que este borrado se está haciendo para defender sus "derechos de autor", pero si fuera ese el verdadero motivo, se abren muchas dudas:
-Los derechos de autor, ¿no pertenecerán en su caso al autor, al mencionado "Quini"? Sin embargo no es Quini sino la banda la que está efectuando todas las denuncias.
-Sin embargo, es posible que el autor ceda los derechos de autor de la obra. Pero igualmente tenemos una incongruencia: los derechos de autor según tengo entendido (servidor que no es letrado ni nada de eso pero una mínima idea sobre leyes de propiedad intelectual tengo) recaen sobre la partitura, es decir, que sería penalizable si alguien usara la partitura sin permiso (paso por caja o no) del autor o del propietario de los derechos. Es decir ahí no entra el efectuar una grabación en directo y subirla a una plataforma.
-A eso se suma que tengo igualmente entendido (si no es así que alguien que conozca de la materia me lo corrija) que, aunque una obra esté amparada bajo dichos derechos de autor, en el momento en que es interpretada en un espacio además libre como es la calle, la obra entonces como, digamos, ocupa un lugar público, puede ser sujeto de ser grabada libremente y dicha grabación compartida por donde se quiera pues el que graba se puede decir que no está solo grabando el tema en cuestión, no "graba" la partitura de la obra que es lo que está sujeto a esos derechos, sino que graba, haciendo asimismo una creación propia, una interpretación, una "versión" de la obra que, al ser en la calle, en un directo, incluye elementos modificadores suficientes (ruido ambiente por ejemplo) como para poder pasar el filtro (algo más o menos así y muchas más cosas se menciona en este vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=4xJw0JIC2BA) .
No es como por ejemplo las grabaciones de estudio, las de un CD, que cuentan con su propio copyright de la grabación, y que sí está prohibido su reproducción. Una grabación callejera no es lo mismo, y por tanto las denuncias y retiradas de dichos vídeos son, a mi juicio, algo totalmente fuera de lugar, un abuso desmedido por parte de la banda y en colaboración con la plataforma Youtube que cede a sus denuncias.
-Y unas últimas y llamativas dudas que surgen: si Tres Caídas, como da a entender, como cuando en su día pretendía denunciar a bandas que tocaran sus marchas (sí, incluso aquellas con más de 30 años ya), es la propietaria de los derechos de todas las marchas que toca, ¿por qué solo se afana en retirar los vídeos de su último estreno y no se afana en hacer lo propio con los miles de vídeo que hay de la banda tocando otras marchas?
-Es más, si quieren proteger la marcha antes de ser grabada, ¿por qué la propia banda la ha subido y no una sino varias veces a su propio canal?

Teniendo todo esto en la mano, incluso equivocándome en las cosas que he mencionado sobre el plano legal, no me dirán que no resulta extraño. ¿Por qué Tres Caídas denuncia los vídeos de su último estreno y no otros? ¿Será que quieren aprovechar Youtube de alguna forma pero no quieren renunciar a la publicidad gratuita que los vídeos antiguos dan?
Mi respuesta a ese borrado es que tienen una clara intención: monopolizar las visitas y hacer crecer más el canal propio de la banda en detrimento de todos esos vídeos de aficionados y seguidores de la propia banda.
Las Tres Caídas, en esta era Youtuber, se quiere volver una banda más "influencer" todavía si cabe, quieren ser el Rubius, el Vegetta777, el Auronplay de las bandas cofrades. El plan "oculto" que tiene la banda creo que es claro: si conseguimos borrar cualquier rastro de vídeos que contengan nuestro último estreno y nosotros lo subimos a nuestro propio canal, obligamos a todo aquel que quiera escuchar la marcha a que tenga que acudir por cojones a nuestros vídeos oficiales, eliminamos la competencia y la dispersión de visitas que supone que otros canales puedan tener la marcha, y de paso autopublicitamos el canal Youtube de la banda. Solo le faltaría a este maquiavélico plan para ser perfecto que los vídeos encima estuvieran monetizados (esto último no lo sé si sí o si no, lo desconozco).

Aquí el que les escribe, aunque por el texto pueda parecer lo contrario, rompe una lanza a favor de Tres Caídas. Sí, de verdad. No estoy siendo irónico. Apoyo lo que hacen y animo a todos a que protejamos sus derechos de autor de la amenaza que suponen sus malvados seguidores y suponemos todo cofrade con orejas y un móvil de última generación. Por eso aconsejo a todos que dejen de grabar y subir cualquier nuevo estreno de la banda... ¡Qué digo! Mejor dejemos de grabar cualquier marcha de la banda y eliminemos todo rastro de ella de Youtube para que protejamos de paso todos los derechos de autor de todas y cada una de sus marchas. Eliminemos también los vídeos de sus marchas tocadas por otras bandas e incluso vayamos al fondo y suprimámoslas de todos los repertorios de España que las llevan para que nadie se aproveche de ellos (lo que ellos hacen con las marchas de Escámez no cuenta, que todo el mundo sabe que eso son clásicos). Y, ya puestos a proteger los derechos de autor, para evitar que nadie no autorizado pueda escuchar ni un solo acorde protegido de Triana, dejemos de acudir a los conciertos, dejemos de verla en la calle, no compremos sus discos y hasta dejemos de contratarla para que la banda pueda respirar tranquila y ver garantizados sus derechos. Vamos, ni que una música que está concebida para un contexto claramente callejero y público como es la música procesional tuviera que ser precisamente eso, callejera y pública.
Lo malo de tanto proteger los derechos es que, quien sabe, a lo mejor un día, si los seguidores se cansan de desplantes y le dan la espalda a la banda, puede que se den cuenta de que gracias a esa gente que hoy ellos ven como una amenaza son precisamente quienes han encumbrado a la banda, quienes le han otorgado la fama y quienes la han llevado a ser lo que es, y que sin ciertas "infracciones" de derecho (hoy Youtube, en el pasado grabaciones caseras que se pasaban de conciertos en cualquier foro o chat) a la banda no la conocerían mucho más allá de sus fronteras. Pero supongo que ese es un pequeño precio a pagar, porque en la Semana Santa moderna priman otros intereses.
¿O no?