Siguiente Top que subo, corresponde según el orden alfabético a las Bandas de Cornetas y Tambores (y trompetas, y fiscornos, y trombones, y bombardinos, y tubas, y trompas, y campanas tubulares, y...). Y como dije, me ha costado horrores hacer el Top.
Lo primero porque en el mundo de las cornetas y tambores, salvo las punteras el resto de bandas que van a estudio suelen ser copias de bandas grandes o graban las marchas de directores de dichas bandas y que suelen ser los rechaces, es decir, los restos, con lo cual es raro encontrar alguna aportación interesante.
Lo segundo porque, por ese mismo motivo, ya que en cornetas es donde más están remarcados los estilos (o te afilias al estilo Triana o Cigarreras o Presen o no te comes nada, o al menos es lo que parece), es un mundo que me interesa menos y por tanto no estoy tan al día.
Así que va a ser un top con muchas "antigüedades" y bastante cerrado y limitado.
Número 7: Hasta el final contigo (Coronación de Córdoba, 2008)
Las 6 primeras posiciones de TOP las tenía bastante claras puesto que son discazos históricos del estilo, pero me quedaba un disco para cerrarlo y he decidido quedarme con uno que conozco algo mejor. Aunque con un evidente estilo "cigarrón" que no lo libra de ser una imitación, y con un claro componente de "yo-y-mi-dirertó-musical" encumbrando unipersonalmente a Pedro Pacheco que, entre autorías y arreglos copa todo el disco; encuentro algunas marchas interesantes como En tus Lágrimas, Misericordia o Jesús ante María Madre, y, por qué no decirlo, por lo menos por poner algo de la tierra, ya que el resto del top va a venir de Sevilla.
Número 6: Sol (Sol de Sevilla, 1994)
De la histórica Banda del Sol de Sevilla dudaba entre incluir en el Top este o su predecesor, titulado Cuando la Semana Santa empieza... Ambos incluyen marchas históricas de la Banda y contienen la esencia de ese Sol de siempre que hará algunos años no se encuentra demasiado. Pero por recomendación pues incluiré este: temas como María o Jesús de la Victoria (ahora que saltó a la actualidad de nuevo el nombre de Manuel Esteban al permitir que el Sol vuelva a interpretar estas marchas) junto a otros como A Ti de Francisco Japón, Baratillo, etc... Sol, una sola palabra para dar nombre a un disco porque es precisamente eso lo que contiene, Sol en estado puro.
Número 5: La Fé (Tres Caídas de Triana, 1999)
Para el witterío patrio menor de 20 años o para los que la música cofrade es una moda, mencionar las palabras La Fe junto al nombre de Tres Caídas les lleva a pensar en una reciente marcha de moda de esas que se queman en conciertos antes de grabarse. Para los amantes de la música cofrade decir La Fé y Tres Caídas es recordar el disco que cierra la que es la "trilogía" discográfica más destacable de la banda trianera, los tres discos en los que se encierra la idiosincrasia más pura de una banda antes de su boom mediático, antes de tener listas de espera, antes del Youtube y la Semana Santa 3.0 actual, antes de las mencionadas marchas de moda creadas para durar lo que se tarde en sacar el siguiente estreno de moda. Quizás las de este La Fé de 1999 fueron de las últimas marchas que sacó esta banda que persistieron y pasaron a engrosar el denominado "clásico Triana": Santa Cruz, Llora María, Cautivo, Silencio, Getzabel, Bulerías en San Román,... son marchas que de este disco han pasado a repertorios de cientos de bandas, siendo también el disco, digamos, "debut" de Rafael Vázquez y José Manuel Reina, compositores que marcaron la entrada en el siglo XXI de las Tres Caídas y que en posteriores discos dejaron también grandes marchas, si bien La Fé, quizás porque todavía no se había producido la exagerada ampliación instrumental que tuvo lugar en discos posteriores, suena más a clásico, más a Triana, fue el último disco clásico de Tres Caídas (porque ni esa especie de "recopilatorio-covers" llamado Todo Pureza de 2004 lleno de arreglos y nuevos instrumentos suena a clásico).
Número 4: Madre Cigarrera (Las Cigarreras, 2002)
Cigarreras es una banda que graba discos como los eclipses completos de Sol o el paso de un cometa, a cada X años, pero que sus grabaciones se distancien tanto en el tiempo se nota en la calidad, no se dignan a grabar (estrenar) cualquier cosa solo por contentar a unos fans, sino que lo hacen acorde a la calidad musical que de ellos se espera. Aunque reconozco que estoy pegado en esto de las cornetas, su último disco, Armonía, creo que es lo mejor de los últimos años en el estilo, puesto que el resto de grandes han pecado en divagar y estrenar como churros, mermando en ocasiones la calidad de sus últimas grabaciones. Pero si bien Armonía me gusta, la grabación que lo precede me parece muchísimo más grandiosa en cuanto a contenido: abriendo toda una obra de arte como es Dios Padre, Dios del Amor (de lo mejor escrito para cornetas y tambores), para muchos una rareza, para mí un gustazo de los que acostumbra a dejar Francisco Javier González Ríos, seguida de marchas como Madre de Dios, Tus Lágrimas, En tu Buena Muerte (Pedro Pacheco parecía estar en estado de gracia en este disco), Corazón de Jesús o las más populares Sobre los pies te lleva Sevilla o Costalero del Soberano, un disco que a pesar de tener ya más de la década de edad sigue siendo de los mejores de lo que va de siglo XXI (y con lo que se está haciendo últimamente ahí se va a quedar muchos años más). Imprescindible si te gusta la música en su más amplia expresión.
Número 3: ...y Sevilla le llama Pasión (Presentación de Dos Hermanas, 1996)
Que me perdonen los canifans de "la Presen" pero ni las "manuguerreradas", ni las bandas sonoras adaptadas (por ser amable y no decir plagios, palabra que según la RAE sería correcto usar en este caso: http://dle.rae.es/?id=TIZy4Xb) del señor Águila, ni "refugios", ni "sentires", ni "genesises", nada de eso es el estilo auténticamente Presentación. Nombres como Raúl Rodríguez o Francisco José Martínez Pérez definieron en los 90 el estilo propio de una banda que a pesar de no venir de la capital pudo, gracias en parte a ello, plantar cara y colocarse a la altura de las de "ciudad". Y este disco, el segundo de la banda nazarena, dio cuenta de esta banda en la década de los 90 que fue tan grande que merecía que su nombre se escribiera con todas las letras: Presentación. Una Presentación que, cuando muchos de sus "seguidores" todavía no habían ni nacido, ya daba muestras de potencial. A los citados Raúl Rodríguez (incluyendo en este disco la primera grabación de la marcha Madre, todo un compendio de lo que era esta Presentación) y Francisco José Martínez Pérez se unen nombres tan destacables como Antonio Velasco (gran marcha esta Penas de Triana), Pedro Pacheco, Jorge Martín Puerto o Francisco Japón. Un señor disco para poner en bucle a esos fanáticos para los que esta banda "nació" cuando ingresó en ella un señor de un pueblo de Granada o cuando se estrenaron esas coplillas "andyluquianas" que tanto enfervorizan a los Jonys y Jessys.
Número 2: "Triana..." XV Aniversario (Tres Caídas de Triana, 1995)
Si me dijeran de escoger el mejor disco de la historia de la banda trianera creo que sería una elección difícil, difícil en cuanto a que cualquiera de los discos que pertenecen a la que he mencionado como esa "trilogía" de Triana que compendia los discos Toques de Triana-Triana... XV Aniversario-La Fé (el resto no tanto), podría serlo. Dejé La Fé más abajo en esta lista porque son marchas más modernas dentro del clásico de esta banda, por lo que quedarían dos, y entre esos dos sería imposibles dejar uno fuera. Serán, como sucedió en el Top anterior, razones emocionales nuevamente las que me han llevado a escoger este, pues fueron las marchas de este disco, también en uno de mis primeros casettes cofrades, las que me dieron a conocer la música de las Tres Caídas. Aun recuerdo la fuerza y personalidad que me transmitieron escuchar por primera vez María Santísima del Rocío o Señá Santana en un disco que suena a eso, a Triana. Simple y llanamente no tiene más que recomendar, solo escúchenlo (especialmente recomendado a los jovencitos menores de 20 años para los que Triana es Ahí queó).
Número 1: Pasión y Música (Las Cigarreras, 1994)
La mayoría de puestos del Top como estarán comprobando están siendo ocupados por grabaciones discográficas anteriores al año 2000. Y es que hubo un tiempo sencillo, donde las bandas eran menos profesionales pero había más humildad, donde el fan era lo secundario, donde recursos como solos largos o campanas tubulares no eran frecuentes o no se usaban como mero recurso efectista como se usa hoy día. Las modas no se seguían y las marchas más polémicas no lo eran por lo poco o nada decoroso sino porque resultaban adelantadas a su época, demasiado novedosas para algo como la Semana Santa que prácticamente sigue viviendo en el siglo XVII en lo estético sin que nadie se atreva a cambiar. Los autores y bandas solo tenían la música, nada más y nada menos, para hacerse un hueco entre las Hermandades, entre la gente, en el mundo cofrade. Pasión y Música responde a esa época y ocupa este Top como el que es, al menos a mi gusto, el mejor disco de todos los de las Cigarreras. Empezando por la que es, también a mi gusto, la mejor marcha de "paso de Cristo" dedicada al Señor de Sevilla (precisamente así llamada), pasando por las primeras muestras de talento de Francisco Javier González Ríos con temas como Pasión, Muerte y Resurrección o Eucaristía, y junto a otras marchas que ya han pasado a formar parte del clásico Cigarreras, Pasión y Música fue un disco sin complejos que apostaba por la música, por avanzar, por evolucionar (en el buen sentido de la palabra) a las cornetas y tambores.
Mención especial: Culminación (Fuensanta de Córdoba, 2003)
Fuera de Top incluyo en este caso una mención especial. No es el mejor disco, musicalmente no serán las mejores marchas y el sonido tampoco es nada de otro mundo. La Banda tampoco es que fuera en exceso buena, tuvo su fama en su momento, pero yo la recuerdo tras el Resucitado de mi pueblo en su momento y si, bueno... pero tampoco era un nivel extraordinario. ¿Por qué incluyo este disco? Nostalgia más que nada, porque Fuensanta era eso Fuensanta. En estos momentos las bandas de cornetas cordobesas gozan de buen nivel, mejor incluso que el de esta banda, pero no reconozco en ellas algo propio: una suena a Cigarreras, la otra es copia trianera y otra nada entre las aguas de Cádiz y Dos Hermanas. Fuensanta no, no buscaba ser una copia de ninguna banda, aunque en las formas recordara quizás al Sol, pero no se centraba en imitar al Sol, ni a ninguna banda, al menos en lo musical. Este disco es, a pesar de lo dicho, a pesar de no ser musicalmente muy bueno, una muestra de un cordobesismo perdido, desde los títulos de sus marchas, sus dedicatorias y, como no, sus autores. Las modas (y cuestiones que no vienen al caso) mataron a esta banda: los jóvenes cordobeses querían pitar como la Presen, ronear con Triana o armonizar como Cigarreras, y a las bandas que imitaban a sus ídolos se han ido yendo, no quedando en la actualidad ninguna alternativa seria que no sea una copia de algo, que tenga un estilo que se pueda llamar propio. El fin de la Fuensanta fue el fin de esas alternativas y este disco, como su nombre indica, fue su punto culmen.
Hasta aquí el top. Si quieren discutir la lista o añadir la suya propia tiene la opción de comentarios.
Espero añadir ya el que sería el último que iría dedicado a las Bandas de Música, difícil será elegir en este caso, mucho más que en estos dos Tops.
23 de diciembre de 2016
16 de diciembre de 2016
TOP: Mis 7 recomendaciones de discos de Agrupaciones que regalar en Navidad (o Reyes, si eres más ejjjjpañol)
Voy a tomar las modas estas de los youtubers y voy a incluir en mi blog de vez en cuando algunos tops.
Y ya que estamos en estas fechas tan señaladas que diría "er juancar" en sus antiguos discursos de Nochebuena, pues los primeros tops que voy a subir serán mis recomendaciones personales a todos aquellos que quieran regalar música cofrade estas navidades a sus wittos más allegados.
Recalcaré que este top es una opinión personal e intransferible, que son mis recomendaciones (otros tendrán otras) y que tampoco el orden en el que irán aquí colocadas es un orden cualitativo, es decir, el puesto 7 no es peor que el 1, ni el 2 mejor que el 3, etc... y que, por supuesto, sé que algún disco que coloque en el top puede que esté descatalogado, pero algunos de esos discos le echan la pata por encima a muchos de los actuales.
Y empiezo con un top para los amantes del género de Eritaña, no por nada, es que es el primero en orden alfabético (empieza por A de Agrupaciones). Estos son los 7 discos recomendados por el Contra-punto para regalar en Navidad:
Número 7: ¡Oh bendita Estrella! (Estrella de Dos Hermanas, 1993)
Comienzo con un clásico. ¿Por qué este y no otro? Porque fue de los primeros discos cofrades que me regalaron cuando era más jovencito, aunque cualquiera de los discos de la trilogía inicial de la Estrella podría entrar en este top. Pero este ¡Oh bendita Estrella! (o como se escriba, siempre que veo el título lo veo de una manera distinta) para mi gusto es el disco que define la Estrella de Dos Hermanas de aquellos años, y por ende, la actual, conteniendo la marcha que lo denomina y que es la marcha emblema de esta banda, la más difundida de su repertorio, junto con otros títulos como He ahí Jesús (por favor, escríbanlo bien, no Eh ahí Jesús ni He hay Jesús como he llegado a ver) o Túnica de Azahares, aparte de una interesante adaptación de la marcha fúnebre, creo recordar el segundo movimiento de la sinfonía nº 3 (Heróica) de Beethoven.
Número 6: ¡Estrella! (Redención de Córdoba, 1997)
De una Estrella a otra, en este caso a la cordobesa. Dudaba en cuál de los tres discos de la banda de la Hermandad de la Huerta de la Reina poner puesto que cualquiera de los tres contiene grandes obras del género. Pero a última hora, mientras escribía el anterior puesto he decidido incluir el primero de ellos. De título tan significativo como ¡Estrella! el primer disco de la Agrupación cordobesa se convierte en un claro manifiesto musical de la banda y las características que la han dotado de un estilo tan claro y definido: el gusto por la calidad, la innovación junto con esa influencia de su homónima nazarena en su vertiente más clásica. ¡Estrella!, marcha que abre el CD y que le da nombre, de Francis González Ríos fue toda una revolución, marcha que, aun hoy día, sigue muy adelantada a su época, de hecho creo que fue la primera marcha compuesta completamente en la forma de fuga barroca (y creo que la única hasta la actualidad). Pero no es el único atractivo: Al Cristo de los Faroles (la buena, no la copla adaptada), Oración o Jesús ante Caifás son otros atractivos del disco.
Número 5: Me siento afligido (Afligidos de Puente Genil, 2013)
No todos los discos del top van a ser "antiguos". Y uno de los discos de la actualidad que bien merecen su hueco es este que nos ocupa de esta Agrupación de la provincia de Córdoba. Pueden presumir los pontaneses de una filosofía musical y unos principios donde la calidad y el decoro musical están por encima de las modas y de ciertos grupos de presión, una filosofía que quieren mantener a pesar de los pesares, algo digno de admirar. Y este Me siento afligido no es sino la obra cumbre de dichos principios, de una forma de hacer música cofrade que debería ser más común y que, por desgracia, no solo no es apreciada sino que es hasta denostada. Grandes obras de su director musical, el también pontanés Antonio Moreno Pozo (pocas Agrupaciones no sevillanas pueden presumir de que un autor local sea su referente), quizás algunas de ellas demasiado "barrocas", pero hay joyas como la primera grabación en estudio de Soledad, el dolor de la Madre. Y junto a él se completa el disco con nombres como Cristóbal López Gándara o Nicolás Barbero (sublime marcha esta Consolatrix Aflictorum). Toda una pieza de coleccionista y con un sonido no demasiado artificial como suele suceder en algunas grabaciones de estudio actuales.
Número 4: XXV Aniversario (San Benito de Sevilla, 2014)
De un disco actual a otro. Y en una época como esta actual de la música cofrade donde el encorsetamiento del mal llamado "estilo", que no es sino excusa para el lucro y la publicidad de los directores musicales de turno que no hacen sino monopolizar repertorios de bandas en detrimento de la variedad y con el consecuente empobrecimiento, nos trae grabaciones discográficas que no son sino una excusa para sacar la hornada del día de marchas y poco más sin ofrecer nada interesante; pues en esta época un disco como este es un oasis: 10 temas sin repetir autor en ni uno solo de ellos, marchas que siguen un estilo digamos clásico de San Benito hasta marchas nuevas, desde el flamenko-pop de moda a marchas más elaboradas musicalmente. Un disco que apenas se hace pesado de escuchar: no es repetitivo, no es reiterativo, escuchar una marcha no te hará recordar a la anterior y a la anterior sino que en cada una encontrarás algo diferente. Por supuesto que en esa heterogeneidad se puede encontrar algún que otro garbanzo negro, pero eso se suple con la calidad de marchas como Señor, danos la Paz, Oriente de Sevilla o La condena de un inocente. El mejor disco de los últimos años de las Agrupaciones sevillanas y eso ya es mucho decir teniendo en cuenta que sus vecinas han grabado hasta dos discos en este tiempo.
Número 3: Sones de la Pasión (Pasión de Linares, 2006)
Si hablamos de variedad y versatilidad, no podemos pasar de largo de esta conocida Agrupación linarense, capaz de acompañar desde Hermandades de reconocida bulla, como la Esperanza de Córdoba, a poner el más solemnes de los acompañamientos a un Crucificado un Viernes Santo como hacen con el Cristo de los Favores de Granada. Y mientras esperamos con ansias que los de Linares graben el que sería su cuarto disco en el que ojalá encontremos temas sin grabar como A la memoria de un amigo, Atado a la Columna, Llegó tu hora, Misericordia, Madre de nuestra música,... entre otros que seguramente hagan de ese disco uno de los mejores del género, pues nos tendremos que conformar con incluir en esta lista alguno de sus otros 3 trabajos, quedándonos con este último donde precisamente se hace presente esa versatilidad y diversidad de autores y estilos. Un doble CD en el que encontramos, en el primero temas desde autores más clásicos como Antonio Amodeo o José Manuel Mena, marchas de nueva época y flamencas como Sones de la Pasión o De tus Penas, soleares, marchas de autores locales como Orando al Cielo o Y nació en Triana, cerrando con esa auténtica obra de arte llamada Lloras en tu Soledad, y en el segundo todo un homenaje al estilo de Agrupación con marchas clásicas con armonizaciones bastante buenas y en el que la Agrupación, lejos de como hacen otras esconder sus influencias, los de Linares hacen gala de ellas y las agradecen citando nombres y apellidos, sin complejos.
Número 2: La Pasión (Extinta Agrupación de La Paz de Sevilla, 1997)
He mencionado que no soy fan de los discos "monográficos" de directores musicales que copan la práctica totalidad de la grabación, pero en este caso bien merece hacer la excepción. Desde este blog hacemos un llamamiento a que se reconozca en su total magnitud la importancia de Antonio Velasco Rodríguez en la evolución de las Agrupaciones, un autor que, personalmente no comprendo por qué, salvo pocas marchas como su paradigmática Consuelo gitano, su obra no esté tan extendida. Tal vez sea porque las modas se imponen a la calidad y los genios son incomprendidos porque siempre van un paso por delante y, claro, eso no gusta en una sociedad donde triunfa lo mediocre, y este disco, otro desconocido, es un claro ejemplo. Como indica su título, el disco es un repaso musical a La Pasión, compuesto por 8 temas propios, todos de Antonio Velasco que narran la Pasión de Cristo desde la Entrada Triunfal a la Resurrección, temas todos ellos sin dedicatoria (primera nota "discordante" de este disco respecto a lo que es común: los trabajos discográficos agasajadores llenos de marchas dedicadas para mantener contratos). Todas las marchas son de una innovación y un estilo inusual para la época (hablamos de finales de los 90) adelantadas a su época, tan adelantadas que, como curiosidad, ahora en 2016 que se han puesto de moda las tubulares, este disco ya las usó en aquellos años, o la ya pasada moda de los "popurrís" pues este disco incluía un popurrí antes de que llegara. Un disco de culto y poco valorado, cuyas marchas hoy día ninguna (o casi ninguna, sé de algún intento de recuperación que dudo llegara a buen puerto) se interpretan tras los pasos que representan, precisamente eso, la Pasión, y no tablaos flamencos andantes como se pretende hoy día.
Número 1: Llegó como llega siempre y Sevilla lo esperaba... (Virgen de los Reyes, 1998)
Hay mucha gente que curiosamente me acusan de ser antiVR. No, en serio, es fácil encontrar dichos comentarios, solo porque ciertas personas son incapaces de hacer autocrítica o se escudan en un pasado para justificar un presente que, seamos sinceros, no hace justicia a la magna historia de una banda que fue referente. Lo más curioso es que algunos de los que me acusan de ser anti-su-banda son chavales, y lo que no saben esos chavales es que, cuando ellos todavía no sabían ni comer solos, cuando ellos no tenían ni pensamiento de tocar en su banda que tanto adoran porque por entonces todavía se embobaban viendo Pingu o Doraemon en la tele antes de irse a la guarde o sus clases de preescolar, cuando ellos todavía pedían cera en las procesiones o pedían caramelos, yo ya disfrutaba de Virgen de los Reyes. Corría el año 1999, era un chaval a punto de dar el salto a la Secundaria y me gustaba la Semana Santa desde pequeño pero me sacabas de La saeta o de Alma de Dios y no te sabía decir más nombres de marchas porque era lo que en aquellos años más se escuchaba en mi pueblo. Ese año llegó a mis manos un casette de esos de cromo donde había una grabación de marchas, unas las conocía (Consuelo gitano, La saeta, Perdona a tu pueblo,...) pero otras eran, hasta aquel entonces, desconocidas para mí, y me sorprendieron: La clámide púrpura, Aurora de Resurrección, Junto a la Aurora, Angustias y Salud,... Una sonoridad potente y carismática, aquellas marchas te llamaban, aquella era la Virgen de los Reyes digna de ser llamada "música del pueblo" porque no era una música que se hacía pensando para el pueblo (para sus seguidores), sino que se hacía pensando en Él pero conseguía que el pueblo la escuchara. Llegó como llega siempre... (por cierto, no deja de ser curioso que el mejor disco jamás dedicado a la Hermandad de los Gitanos no venga de ninguna banda de la Hermandad) supuso un antes y un después en la forma de entender las grabaciones cofrades y a la par, sus marchas también tuvieron una gran influencia en el futuro del género, siendo muchas de aquellas por ejemplo las primeras marchas "flamencas" en el buen entendimiento del término y no cayendo en tipismos como sucede con el "flamenko" actual. Habrá discos mejores, no discuto que no, pero Llegó como llega siempre... fue uno de los discos culpables de mi pasión por la música cofrade y, por cierto, a través de ese disco, conocí a la Hermandad de los Gitanos, conocí al Señor de la Salud, y ello me llevó a interesarme y ahondar mi conocimiento por una Hermandad y una devoción que, aunque no sea hermano, tengo como propia.
Lo único malo de ese disco: el falso directo con los aplausos enlatados y las voces del capataz, sin eso hubiera sido un disco redondo (valga la redundancia).
Hasta aquí el top. Si quieren discutir la lista o añadir la suya propia tiene la opción de comentarios.
Espero añadir próximamente el siguiente que sería el de Bandas de Cornetas y Tambores (y trompetas, y fiscornos, y trombones, y bombardinos, y tubas, y trompas, y campanas tubulares, y...).
Y ya que estamos en estas fechas tan señaladas que diría "er juancar" en sus antiguos discursos de Nochebuena, pues los primeros tops que voy a subir serán mis recomendaciones personales a todos aquellos que quieran regalar música cofrade estas navidades a sus wittos más allegados.
Recalcaré que este top es una opinión personal e intransferible, que son mis recomendaciones (otros tendrán otras) y que tampoco el orden en el que irán aquí colocadas es un orden cualitativo, es decir, el puesto 7 no es peor que el 1, ni el 2 mejor que el 3, etc... y que, por supuesto, sé que algún disco que coloque en el top puede que esté descatalogado, pero algunos de esos discos le echan la pata por encima a muchos de los actuales.
Y empiezo con un top para los amantes del género de Eritaña, no por nada, es que es el primero en orden alfabético (empieza por A de Agrupaciones). Estos son los 7 discos recomendados por el Contra-punto para regalar en Navidad:
Número 7: ¡Oh bendita Estrella! (Estrella de Dos Hermanas, 1993)
Comienzo con un clásico. ¿Por qué este y no otro? Porque fue de los primeros discos cofrades que me regalaron cuando era más jovencito, aunque cualquiera de los discos de la trilogía inicial de la Estrella podría entrar en este top. Pero este ¡Oh bendita Estrella! (o como se escriba, siempre que veo el título lo veo de una manera distinta) para mi gusto es el disco que define la Estrella de Dos Hermanas de aquellos años, y por ende, la actual, conteniendo la marcha que lo denomina y que es la marcha emblema de esta banda, la más difundida de su repertorio, junto con otros títulos como He ahí Jesús (por favor, escríbanlo bien, no Eh ahí Jesús ni He hay Jesús como he llegado a ver) o Túnica de Azahares, aparte de una interesante adaptación de la marcha fúnebre, creo recordar el segundo movimiento de la sinfonía nº 3 (Heróica) de Beethoven.
Número 6: ¡Estrella! (Redención de Córdoba, 1997)
De una Estrella a otra, en este caso a la cordobesa. Dudaba en cuál de los tres discos de la banda de la Hermandad de la Huerta de la Reina poner puesto que cualquiera de los tres contiene grandes obras del género. Pero a última hora, mientras escribía el anterior puesto he decidido incluir el primero de ellos. De título tan significativo como ¡Estrella! el primer disco de la Agrupación cordobesa se convierte en un claro manifiesto musical de la banda y las características que la han dotado de un estilo tan claro y definido: el gusto por la calidad, la innovación junto con esa influencia de su homónima nazarena en su vertiente más clásica. ¡Estrella!, marcha que abre el CD y que le da nombre, de Francis González Ríos fue toda una revolución, marcha que, aun hoy día, sigue muy adelantada a su época, de hecho creo que fue la primera marcha compuesta completamente en la forma de fuga barroca (y creo que la única hasta la actualidad). Pero no es el único atractivo: Al Cristo de los Faroles (la buena, no la copla adaptada), Oración o Jesús ante Caifás son otros atractivos del disco.
Número 5: Me siento afligido (Afligidos de Puente Genil, 2013)
No todos los discos del top van a ser "antiguos". Y uno de los discos de la actualidad que bien merecen su hueco es este que nos ocupa de esta Agrupación de la provincia de Córdoba. Pueden presumir los pontaneses de una filosofía musical y unos principios donde la calidad y el decoro musical están por encima de las modas y de ciertos grupos de presión, una filosofía que quieren mantener a pesar de los pesares, algo digno de admirar. Y este Me siento afligido no es sino la obra cumbre de dichos principios, de una forma de hacer música cofrade que debería ser más común y que, por desgracia, no solo no es apreciada sino que es hasta denostada. Grandes obras de su director musical, el también pontanés Antonio Moreno Pozo (pocas Agrupaciones no sevillanas pueden presumir de que un autor local sea su referente), quizás algunas de ellas demasiado "barrocas", pero hay joyas como la primera grabación en estudio de Soledad, el dolor de la Madre. Y junto a él se completa el disco con nombres como Cristóbal López Gándara o Nicolás Barbero (sublime marcha esta Consolatrix Aflictorum). Toda una pieza de coleccionista y con un sonido no demasiado artificial como suele suceder en algunas grabaciones de estudio actuales.
Número 4: XXV Aniversario (San Benito de Sevilla, 2014)
De un disco actual a otro. Y en una época como esta actual de la música cofrade donde el encorsetamiento del mal llamado "estilo", que no es sino excusa para el lucro y la publicidad de los directores musicales de turno que no hacen sino monopolizar repertorios de bandas en detrimento de la variedad y con el consecuente empobrecimiento, nos trae grabaciones discográficas que no son sino una excusa para sacar la hornada del día de marchas y poco más sin ofrecer nada interesante; pues en esta época un disco como este es un oasis: 10 temas sin repetir autor en ni uno solo de ellos, marchas que siguen un estilo digamos clásico de San Benito hasta marchas nuevas, desde el flamenko-pop de moda a marchas más elaboradas musicalmente. Un disco que apenas se hace pesado de escuchar: no es repetitivo, no es reiterativo, escuchar una marcha no te hará recordar a la anterior y a la anterior sino que en cada una encontrarás algo diferente. Por supuesto que en esa heterogeneidad se puede encontrar algún que otro garbanzo negro, pero eso se suple con la calidad de marchas como Señor, danos la Paz, Oriente de Sevilla o La condena de un inocente. El mejor disco de los últimos años de las Agrupaciones sevillanas y eso ya es mucho decir teniendo en cuenta que sus vecinas han grabado hasta dos discos en este tiempo.
Número 3: Sones de la Pasión (Pasión de Linares, 2006)
Si hablamos de variedad y versatilidad, no podemos pasar de largo de esta conocida Agrupación linarense, capaz de acompañar desde Hermandades de reconocida bulla, como la Esperanza de Córdoba, a poner el más solemnes de los acompañamientos a un Crucificado un Viernes Santo como hacen con el Cristo de los Favores de Granada. Y mientras esperamos con ansias que los de Linares graben el que sería su cuarto disco en el que ojalá encontremos temas sin grabar como A la memoria de un amigo, Atado a la Columna, Llegó tu hora, Misericordia, Madre de nuestra música,... entre otros que seguramente hagan de ese disco uno de los mejores del género, pues nos tendremos que conformar con incluir en esta lista alguno de sus otros 3 trabajos, quedándonos con este último donde precisamente se hace presente esa versatilidad y diversidad de autores y estilos. Un doble CD en el que encontramos, en el primero temas desde autores más clásicos como Antonio Amodeo o José Manuel Mena, marchas de nueva época y flamencas como Sones de la Pasión o De tus Penas, soleares, marchas de autores locales como Orando al Cielo o Y nació en Triana, cerrando con esa auténtica obra de arte llamada Lloras en tu Soledad, y en el segundo todo un homenaje al estilo de Agrupación con marchas clásicas con armonizaciones bastante buenas y en el que la Agrupación, lejos de como hacen otras esconder sus influencias, los de Linares hacen gala de ellas y las agradecen citando nombres y apellidos, sin complejos.
Número 2: La Pasión (Extinta Agrupación de La Paz de Sevilla, 1997)
He mencionado que no soy fan de los discos "monográficos" de directores musicales que copan la práctica totalidad de la grabación, pero en este caso bien merece hacer la excepción. Desde este blog hacemos un llamamiento a que se reconozca en su total magnitud la importancia de Antonio Velasco Rodríguez en la evolución de las Agrupaciones, un autor que, personalmente no comprendo por qué, salvo pocas marchas como su paradigmática Consuelo gitano, su obra no esté tan extendida. Tal vez sea porque las modas se imponen a la calidad y los genios son incomprendidos porque siempre van un paso por delante y, claro, eso no gusta en una sociedad donde triunfa lo mediocre, y este disco, otro desconocido, es un claro ejemplo. Como indica su título, el disco es un repaso musical a La Pasión, compuesto por 8 temas propios, todos de Antonio Velasco que narran la Pasión de Cristo desde la Entrada Triunfal a la Resurrección, temas todos ellos sin dedicatoria (primera nota "discordante" de este disco respecto a lo que es común: los trabajos discográficos agasajadores llenos de marchas dedicadas para mantener contratos). Todas las marchas son de una innovación y un estilo inusual para la época (hablamos de finales de los 90) adelantadas a su época, tan adelantadas que, como curiosidad, ahora en 2016 que se han puesto de moda las tubulares, este disco ya las usó en aquellos años, o la ya pasada moda de los "popurrís" pues este disco incluía un popurrí antes de que llegara. Un disco de culto y poco valorado, cuyas marchas hoy día ninguna (o casi ninguna, sé de algún intento de recuperación que dudo llegara a buen puerto) se interpretan tras los pasos que representan, precisamente eso, la Pasión, y no tablaos flamencos andantes como se pretende hoy día.
Número 1: Llegó como llega siempre y Sevilla lo esperaba... (Virgen de los Reyes, 1998)
Hay mucha gente que curiosamente me acusan de ser antiVR. No, en serio, es fácil encontrar dichos comentarios, solo porque ciertas personas son incapaces de hacer autocrítica o se escudan en un pasado para justificar un presente que, seamos sinceros, no hace justicia a la magna historia de una banda que fue referente. Lo más curioso es que algunos de los que me acusan de ser anti-su-banda son chavales, y lo que no saben esos chavales es que, cuando ellos todavía no sabían ni comer solos, cuando ellos no tenían ni pensamiento de tocar en su banda que tanto adoran porque por entonces todavía se embobaban viendo Pingu o Doraemon en la tele antes de irse a la guarde o sus clases de preescolar, cuando ellos todavía pedían cera en las procesiones o pedían caramelos, yo ya disfrutaba de Virgen de los Reyes. Corría el año 1999, era un chaval a punto de dar el salto a la Secundaria y me gustaba la Semana Santa desde pequeño pero me sacabas de La saeta o de Alma de Dios y no te sabía decir más nombres de marchas porque era lo que en aquellos años más se escuchaba en mi pueblo. Ese año llegó a mis manos un casette de esos de cromo donde había una grabación de marchas, unas las conocía (Consuelo gitano, La saeta, Perdona a tu pueblo,...) pero otras eran, hasta aquel entonces, desconocidas para mí, y me sorprendieron: La clámide púrpura, Aurora de Resurrección, Junto a la Aurora, Angustias y Salud,... Una sonoridad potente y carismática, aquellas marchas te llamaban, aquella era la Virgen de los Reyes digna de ser llamada "música del pueblo" porque no era una música que se hacía pensando para el pueblo (para sus seguidores), sino que se hacía pensando en Él pero conseguía que el pueblo la escuchara. Llegó como llega siempre... (por cierto, no deja de ser curioso que el mejor disco jamás dedicado a la Hermandad de los Gitanos no venga de ninguna banda de la Hermandad) supuso un antes y un después en la forma de entender las grabaciones cofrades y a la par, sus marchas también tuvieron una gran influencia en el futuro del género, siendo muchas de aquellas por ejemplo las primeras marchas "flamencas" en el buen entendimiento del término y no cayendo en tipismos como sucede con el "flamenko" actual. Habrá discos mejores, no discuto que no, pero Llegó como llega siempre... fue uno de los discos culpables de mi pasión por la música cofrade y, por cierto, a través de ese disco, conocí a la Hermandad de los Gitanos, conocí al Señor de la Salud, y ello me llevó a interesarme y ahondar mi conocimiento por una Hermandad y una devoción que, aunque no sea hermano, tengo como propia.
Lo único malo de ese disco: el falso directo con los aplausos enlatados y las voces del capataz, sin eso hubiera sido un disco redondo (valga la redundancia).
Hasta aquí el top. Si quieren discutir la lista o añadir la suya propia tiene la opción de comentarios.
Espero añadir próximamente el siguiente que sería el de Bandas de Cornetas y Tambores (y trompetas, y fiscornos, y trombones, y bombardinos, y tubas, y trompas, y campanas tubulares, y...).
11 de diciembre de 2016
Solución al tercer juego de los títulos: esta semana el título "Es un sueño"
Otro fin de semana, otro juego de los títulos que termina.
Esta semana ha tocado un título con una palabra que se viene repitiendo mucho en los títulos musifrades de hoy día, a ver las respuestas que dabais, y otra vez habéis optado por la misma respuesta:
Aunque el título pueda parecer el nombre de la típica peli española con Mario Casas en el papel de adolescente sin camiseta, y aunque es el título de varias canciones así tipo pop-reggeton (o como se escriba, aunque no preguntábamos por eso), en este caso, con las opciones dadas y aunque no lo parezca, "Es un sueño" es el título de una marcha procesional.
Compuesta por Emilio Muñoz Serna, y dentro de su línea habitual (que no cambia sea la marcha para su banda o para otra, la única diferencia es la dificultad de los solos) y grabada por la Redención de Mallorca. La verdad no sé a qué sueño se dedica la marcha pero serán los habituales de las bandas que sacan marchas con estos títulos soñadores.
Y con este sueño que de título de peli romanticona para llevarse a la parienta de calle pasa a ser título de marcha procesional, os deseamos dulces sueños y os animo a participar en el siguiente juego de los títulos.
Esta semana ha tocado un título con una palabra que se viene repitiendo mucho en los títulos musifrades de hoy día, a ver las respuestas que dabais, y otra vez habéis optado por la misma respuesta:
Habéis marcado mayoritariamente la opción que ambas respuestas eran válidad y, nuevamente, es la respuesta... INCORRECTA.Y vámonos que nos vamos con el tercer juego de los títulos. Esta semana estaremos preguntando por el título "Es un sueño" ¿De qué es?:— El Contrapunto (@ContrapuntoSed) 4 de diciembre de 2016
Aunque el título pueda parecer el nombre de la típica peli española con Mario Casas en el papel de adolescente sin camiseta, y aunque es el título de varias canciones así tipo pop-reggeton (o como se escriba, aunque no preguntábamos por eso), en este caso, con las opciones dadas y aunque no lo parezca, "Es un sueño" es el título de una marcha procesional.
Compuesta por Emilio Muñoz Serna, y dentro de su línea habitual (que no cambia sea la marcha para su banda o para otra, la única diferencia es la dificultad de los solos) y grabada por la Redención de Mallorca. La verdad no sé a qué sueño se dedica la marcha pero serán los habituales de las bandas que sacan marchas con estos títulos soñadores.
Y con este sueño que de título de peli romanticona para llevarse a la parienta de calle pasa a ser título de marcha procesional, os deseamos dulces sueños y os animo a participar en el siguiente juego de los títulos.
4 de diciembre de 2016
Solución al segundo juego de los títulos: esta semana el título "El Hijo de la Paz"
Termina otra semana y ha terminado con ella el plazo para votar en la encuesta/juego que propongo con títulos diversos para adivinar a qué corresponden.
Esta semana ha sido escogido el título "El Hijo de la Paz", lo he querido poner algo más complicado con un título que podía llevar a más engaño que el anterior (por ser menos conocido), y la encuesta en Twitter ha arrojado los siguientes resultados, que sinceramente, eran los que me esperaba:
En esta ocasión ha habido una clara opción favorita que ha triplicado en votos a sus dos rivales y que por lo visto ha intentado seguir la respuesta correcta de la anterior semana, que es un título que corresponde tanto a una peli como a una marcha, pensando que iba a volver a poner esta "trampa" de que sea un título doble.Segundo juego de los títulos. El título de esta semana es "El Hijo de la Paz" que corresponde a... (y no se vale mirar Google, eh):— El Contrapunto (@ContrapuntoSed) 26 de noviembre de 2016
Pues bien, en esta ocasión la respuesta mayoritaria es.... INCORRECTA.
Y he de admitir que si yo no fuera el que hace el juego, yo mismo habría fallado en mi respuesta, porque "El Hijo de la Paz" suena perfectamente a marcha procesional (yo me la imagino marcha tipo clásica-alegre de Agrupación, para un Domingo de Ramos), e incluso yo diría es mucho mejor título que muchos de los que se ponen ahora.
Pero no. Y mirad que he buscado a conciencia, en internet, en las bases de datos de Marchas de Cristo y Patrimonio Musical, en Youtube a ver si es la marcha propia de alguna banda no conocida, pero que va. A no ser que sea una marcha de alguna bandita de algún pueblecito perdido donde no llegue internet y yo no lo sepa, la búsqueda ha dado resultado positivo, así que no, El Hijo de la Paz no corresponde a ninguna marcha procesional, de momento.
Se trata del título de un libro, posteriormente adaptado a película (cortometraje más bien por la información que he leído) dirigida por Michael Linn -el típico director de peli serie B de esas de los sábados por la tarde en Antena 3 en las que normalmente secuestran a un niño llamado Johnny o a alguna joven llamada Barbara o Susan-, cuyo titulo original en inglés es "Peace Child" (carátula sacada de un blog llamado Descargas Cristianas), y que no es sino la típica peli cristiana de no mucho presupuesto de esas que en la E.G.B. te ponían en clase de Religión los días de lluvia en el salón de actos del cole, contando la historia real de dos misioneros que fueron a evangelizar a indígenas y hubo una guerra de tribus o algo así.
Aquí os dejo un enlacito para que lo veais: https://www.bibliatodo.com/PeliculasCristianas/el-hijo-de-la-paz/
Personalmente una sorpresa. Un título que no está nada mal si lo comparamos a los que se ponen hoy día y que no se haya usado aun... Me extraña, por ejemplo, no encontrar ninguna marcha así llamada dedicada a Jesús de la Victoria de la Hermandad de la Paz o a Jesús de la Paz del Carmen Doloroso de Sevilla o al Cristo de Humildad y Paciencia de Córdoba... De hecho, me arriesgaría a apostar a que en breve alguien que le de por leer mi blog le de por poner el título y se apunte el tanto. ¿Quién la hará primero? ¿San Benito? ¿Virgen de los Reyes? ¿o tal vez el Rosario de Linares que le ha dedicado en un año más marchas a la Paz que UNICEF, Greenpeace y Amnistía Internacional -vamos que a este paso le dan el Nobel de la Paz de tanta marcha dedicada, lo que hace querer retener un misterio con un caballito-?
Como es costumbre, os adelanto aquí el título que preguntaré esta semana. Jugaremos con el título "Es un sueño" y tienen las mismas tres opciones:
Como es costumbre, os adelanto aquí el título que preguntaré esta semana. Jugaremos con el título "Es un sueño" y tienen las mismas tres opciones:
Y vámonos que nos vamos con el tercer juego de los títulos. Esta semana estaremos preguntando por el título "Es un sueño" ¿De qué es?:— El Contrapunto (@ContrapuntoSed) 4 de diciembre de 2016
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